Crimen y castigo (Raskolnikow)

A lo largo de la historia del cine se han realizado varias adaptaciones cinematográficas de esa obra maestra de la literatura universal que es “Crimen y Castigo” de Fyodor Dostoievski, desde la clásica versión hollyoowdiense realizada en 1935 por Josef von Stenberg a la más canónica de origen ruso dirigida por Lev Kulidzhanov en 1970, sin olvidarnos de interpretaciones más libres como la de Aki Kaurismäki en 1983. Particularmente, una de las que encuentro más interesantes es la que ideó en 1923 el director de esa maravillosa obra de arte que es “El Gabinete del Doctor Caligari” (1920), Robert Wiene, rebautizándola como “Raskolnikow”, nombre del protagonista.

La película es una colaboración a tres bandas entre Robert Wiene, el director artístico André Andrejew y varios miembros del Teatro de Arte de Moscú de Stanislavski, esta amalgama de artistas de culturas distintas, que en el rodaje hizo necesaria la ayuda de traductores, buscaba unir dos sensibilidades artísticas: el estilo del cine expresionista alemán con las interpretaciones de un prestigioso grupo de actores teatrales, de cara a llevar a la pantalla la mejor adaptación posible de una de las grandes obras de la literatura, y la combinación resulta especialmente acertada, el clima opresivo de la obra de Dostoievski y el sentimiento casi enfermizo en el que se revuelve el personaje de Raskolnikov son perfectos para ser canalizados a través del estilo expresionista. El fantástico trabajo de André Andrejew crea un mundo anormal y distorsionado, en que los decorados parecen retorcerse dando una sensación de pesadilla, el énfasis que se pone en la novela a la asfixiante habitación en que se ve obligado a residir Raskolnikov, que es en parte la que le provoca ese estado enfermizo físico y mental, aquí se extiende a todos los escenarios, haciendo del universo de “Raskolnikow” un espacio grotesco, irreal e inestable. Robert Wiene es expresionismo, y nos muestra las calles, los pasadizos, los interiores de las casas, las ventanas... a su manera, todo se deforma para configurar el oscuro y sórdido mundo del expresionismo alemán, fundiéndose con las narraciones de Dostoevsky, este empleo de las estructuras deformadas y retorcidas, unido a un muy poderoso juego de luces y sombras, con los consiguientes claroscuros, convierten a este filme en un fantástico trabajo de uno de los directores referenciales de la imperecedera corriente cinematográfica alemana.

La película ha tenido un poco afortunado trayecto a lo largo de los años, sufriendo alguna lamentable mutilación, la versión original del director dura más de dos horas, 135 minutos para ser exactos, que se ven reducidos notablemente en la versión de 65 minutos que es la que mayoritariamente circula por el mundo, como es normal en un cambio de esa naturaleza, de esa envergadura, la integridad del filme se ve severamente vulnerada, pero aún así sigue siendo una extraordinaria obra de uno de esos genios que nos ha dado el cine mudo alemán.

La cinta tal vez no se cuente entre los clásicos más inmortales del expresionismo, tal vez no esté a la altura de “El Gabinete del Doctor Caligari” (1920), del propio Wiene, o de “Los nibelungos” (1924) o “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, o de los trabajos de Murnau, tal vez no alcanza la fulgurante perfección técnica de esos ejercicios, sin embargo es imposible dejar de sentirse seducido por la excelente compenetración entre la oscura y pesadillesca estética de la corriente alemana y los sentimientos y demencias crecientes que despedazan a Raskolnikow. Una obra referencial e ineludible, un exquisito clásico silente que ha sufrido una lamentable modificación y mutilación, pero que encierra un gran tesoro cinematográfico.