No tengas miedo

Hoy ha llegado a nuestros cines "No tengas miedo", lo nuevo de Montxo Armendáriz tras 6 años de silencio. Este es un turbador, terrible y durísimo relato sobre un tema que, realmente, me provoca asco: los abusos sexuales a menores.

"No tengas miedo" es uno de esos films que te deja marcado. Y yo estoy escribiendo esto aún bajo los efectos que te deja la resaca de la película, tratando (que no logrando) de buscar respuestas. ¿Por qué? ¿Cómo puede haber gente así? O, como dice la propia protagonista, "¿Cómo puede ser que la persona que más me ha querido sea la que me ha destrozado la vida?". Montxo Armendáriz logra sumergirnos de lleno en esta historia que, tristemente, tiene poco de ficción y mucho de realidad.

Personajes plenamente conseguidos, largas secuencias móviles, un fondo musical tan dulce como clásico y el silencio. El silencio marca la película. El silencio que se convierte en palabras dentro de tu propia cabeza para ir contándote la historia, la tragedia, el drama y el horror. Además, Montxo Armendáriz logra una gran película actuando, con lo fácil que podría haber sido no hacerlo, por encima del morbo, del amarillismo y de las imágenes escabrosas.

Una película denuncia, a la que se le puede achacar una cierta falta de ritmo y que no termina de emocionar todo lo que podría hacerlo. Puede haber quien piense que le falta un gran golpe, un mazazo sobre la mesa...pero en realidad no es necesario. Montxo Armendáriz sigue fiel a su estilo. Y aunque sea con un martillo más pequeño, va dando golpes sin parar hasta conseguir el mismo efecto. Siempre le ha funcionado. Y en "No tengas miedo" vuelve a pasar.

Pasando a los actores, el peso de la película está llevado totalmente por Silvia, interpretada por Irene Cervantes e Iranzu Erro cuando esta es aún una niña, y, sobre todo, por la televisiva Michelle Jenner cuando ha crecido ya. Y esta última está realmente fantástica. Asombrosa. La primera gran película, a la espera de "Extraterrestre", de esta actriz que se separa completamente de la imagen de lolita que tenemos de ella. Impacta con su fragilidad, su sufrimiento, su cierto punto de esquizofrenia... Y pensar que todo empieza con un "No tengas miedo, princesa...no tengas miedo".

Frase esta, pronunciada por el personaje de Lluís Homar. Complicadísimo papel para uno de nuestros mejores actores (¿Para cuándo una Goya para uno de nuestros mejores actores?) que vuelve a estar, como siempre, de nota. Bajo su apariencia tranquila y el amor por su niña, saca al monstruo que lleva dentro. Me hace odiarle, provoca mi adversión, me repugna... Y esto habla muy bien de su trabajo.

Pero el brillo de los dos anteriores supera a Belén Rueda, magnífica actriz, que en esta ocasión no destaca. Los otros secundarios están bien, pero en papeles muy menores, veáse el caso de Cristina Plazas, Rubén Ochandiano, Nuria Gago o un actor por el que siento predilección, Javier Pereira.

Fantástica Michelle. Cada gesto de miedo, angustia, rigidez, ansiedad, resignación, valentía, aceptación... debido a mi propia condición de víctima de abusos conozco cada uno de ellos... y chapeau por la chica. Nada mal tampoco el resto de actores, y todo mi respeto por Lluis Homar al atreverse con un papel tan poco agradecido. Fotografía que consigue su propósito, centrar la atención continua sobre la protagonista, ella es el objetivo. La banda sonora... o la práctica ausencia de ella, contribuye al ambiente de tensión equilibrada durante toda la película, más destacable que la existencia de momentos estelares (salvando algunas escenas). Incontables los detalles acerca de secuelas y actitudes propias y ajenas ante el abuso, loable la ausencia de morbo. Tengo mis dudas sobre si será demasiado poco comercial. Opino que para quien esté relacionado directa o indirectamente puede ser todo un revulsivo. Para quien afortunadamente no lo esté, quizá resulte lenta o un tanto aburrida... o quizá sirva para crear opinión, veremos. Gran trabajo de Montxo, y enorme interés y esfuerzo por su parte, que tuvo su fruto en una, al menos para mí, más que interesante película.

Montxo Armendáriz confesó los conflictos que tuvo que tuvo que superar durante un rodaje que duró dos años y que estuvo a punto de abandonar, afirmando que el problema reflejado en la película está mucho más extendido de lo que podríamos llegar a imaginar. De hecho el director llegó a decir que parte de la financiación para el proyecto procedió de personas de las más altas esferas sospechosas de abuso a menores, quizás con el objetivo de lavar su reputación de cara a la opinión pública. Sea como fuere el deseo de mostrar una realidad sumergida con la que podemos llegar a convivir día a día sin saberlo pudo más que los dilemas éticos de Montxo Armendáriz, y desde luego hay que reconocerle el valor que ha tenido al realizar este trabajo, tanto a él como a las personas que dieron a conocer su historia en las terapias que vemos a lo largo del film (algunos de los que hablan exponen su experiencia real).

Y digo que el trabajo del director es digno de reconocimiento porque la realización de una película como ésta puede llegar a ser mucho más complicada de lo que en un primer momento puede parecer, porque sin querer se puede caer en la lágrima fácil y el sentimentalismo. Armendáriz ha hehco una apuesta firme por el hiperrealismo total y absoluto, sin simbolismos, sin paños calientes, pero eso sí: con gran sutileza y buen gusto en la fotografía y el manejo de la cámara. El modo en que es reflejado el problema del abuso a menores - en este caso el de una joven a manos de su padre - en esta película la hace doblemente impactante: no hay ninguna escena explícita. En este sentido ha habido escenas que me han recordado en el planteamiento - salvando las distancias - a la espeluznante violación de "Paisaje en la niebla" de Angelopoulos, sin duda una de las mejores escenas que he visto en el cine, todo queda a la imaginación del espectador, lo cual hace doblemente insoportable lo planteado para el espectador.

Sin embargo el director decidió no quedarse ahí, en realidad eso habría sido lo sencillo, él quiso ir más allá, y lo cierto es que lo consigue. Una de las dudas que se le plantearon a la hora de llevar a cabo este film era la de si debía plantearlo desde la perspectiva del agresor, de la víctima o desde un término medio. Finalmente optó por la segunda opción. Así toda la película transcurre desde el punto de vista de Silvia (interpretada por una Michelle Jenner muy seria y madura), una joven que sufre desde su más tierna infancia abusos por parte de su padre, magistralmente interpretado por Lluís Homar. El hecho de que Montxo Armendáriz consiga un resultado redondo en este film se debe en buena medida a la actuación de este gran actor, quien consigue ponernos ante un serio dilema en nuestro posicionamiento ante el agresor: ¿es éste culpable? Desde luego, pero ¿es una persona consciente de lo que hace? Aquí empiezan las dudas, uno puede llegar a plantearse si acaso es una persona enferma incapaz de controlar esos impulsos.

He tardado en ir a ver esta película porque a Montxo lo admiro y le temo, al mismo tiempo. Me parece un realizador fantástico, con muchísimo oficio y muy honrado, pero siempre me pasa lo mismo con él: a fuerza de querer ser correcto, de no querer sobrepasarse, de no querer ser morboso, deja, aparentemente, la decisión al espectador. No estoy de acuerdo. Es que no quiere mojarse del todo. Desde Tasio hasta Obaba, pasando por los Secretos del Corazón... hermosas películas, correctas hasta la extenuación.

Se eterniza en mostrarnos la tristeza de esta muchacha, pero, por ejemplo, nos priva de ver la implicación de la madre, magníficamente interpretada por Belén Rueda, incomprensiblemente, reducida en su participación casi hasta la nada. En cambio, se repite innecesariamente en la ¿hipnosis? de la psiquiatra. ¿no hubiera bastado con una vez esa ridícula escena? Puede que sea, incluso, real, pero resulta ridícula y, sobre todo, innecesaria.

Lástima tanto valor para abordarla y que nos haya dejado con las ganas.

Sigo en el spoiler...

El maestro ha vuelto. El viejo lobo de mar inicia otra singladura por las procelosas aguas del cine español, y nos deja estupefactos con esta impresionante disección sobre los abusos sexuales en la infancia, con esta dura, seca, afilada reflexión sobre el introspectivo y desolador viaje interior de una mujer, que como una sonata para violonchelo de J.S. Bach nos deja las fibras del alma raspadas por un invisible papel de lija con este conmovedor cambio de registro del egregio director de Olleta.
Muy innovadora desde el punto de vista técnico con una omnipresente cámara al hombro persiguiendo el itinerario emocionaal de una muy convincente Michelle Jenner. y con un novedoso y actualizado tratamiento formal estructurado en base a largos planos secuencias, y con ciertas influencias de Tarr, KIarostaami y del reciente cinema veritá francés, el maestro navarro firma una auténtica obra maestra con su ya acostumbradas sensibilidad y coherencia.
En los vacíos tiempos de cine palomitero que nos inundan, échenle huevos y vayan a verla, pues como dice el mismo Armendáriz, el cine aparte de entretener, debería tener lla casi olvidada misión de dar a conocer algunas realidades cotidianas para ordenarlas y darles sentido. Y como colofón un hermoso final esperanzador. Vayan, pasen y véanla.