Romeo y Julieta

Insufrible adaptación de la insuperable obra maestra de Shakespeare. En parte por culpa de un infame doblaje al español, que convierte a los amantes de Verona en algo parecido a Gracita Morales y José Luís López Vázquez. Obligatorio, por tanto, el visionado en versión original.

Para colmo, aunque se ha respetado fielmente el argumento, los diálogos están adaptados zafiamente y parecen mucho más anticuados de lo que realmente son.

Los personajes han sido cruelmente deformados. Lo de menos es que Romeo y Julieta ronden los 40 años cuando el genial Mercucio aparece aquí como un bufón amanerado de más de 50 años.

Como resultado final, el dramatismo y la comicidad del texto de Shakespeare se quedan en una comedieta sin gracia y en un melodrama pasteloso.

Felicidades señor Cukor. Nunca una historia tan apasionante fue tan poco apasionante.

33/14(26/02/19) Irregular pero apreciable primera gran adaptación sonora de la famosa obra del Bardo de Avon. Dirigida por George Cukor, con guión de Talbot Jennings (“La tragedia de la Bounty” o “Los caballeros del rey Arturo”), sintetizando las más de tres horas en apenas dos, sesgando sobre un cuarto del verso, parte por imposición de la oficina Hays, pero conservando los pasajes más conocidos como la escena del balcón o la oda de Mercutio a la reina Mab está intacta, y sin añadir diálogo adicional. El productor Irving Thalberg presionó a MGM durante 5 años para hacer una película de Romeo y Julieta, a pesar de la resistencia del jefe de estudio Louis B. Mayer, que creía la audiencia masiva consideraba a Shakespeare por encima de sus cabezas, y también estaba preocupado por las restricciones presupuestarias del estudio durante los primeros años de la Gran Depresión. Fue sólo cuando Jack L. Warner ha anunciado su intención de filmar “Sueño de una noche de verano” para la Warner que Mayer, para no ser menos, dio a Thalberg el visto bueno. El éxito de un avivamiento de Broadway en 1934 también fomentó la idea de una versión cinematográfica, protagonizando en las tablas Katharine Cornell como Juliet, Basil Rathbone como Romeo, Brian Aherne como Mercutio y Edith Evans como The Nurse. Rathbone fue el único actor del renacimiento de 1934 que aparece en la película, aunque en papel de Tebaldo en lugar de Romeo, rol que en el teatro fue interpretado por Orson Welles, de 19 años. La intención declarada de Thalberg era "hacer de la producción lo que Shakespeare hubiera deseado si hubiera poseído las instalaciones del cine". Hizo grandes esfuerzos para establecer la autenticidad y credenciales intelectuales de la película: investigadores fueron enviados a Verona para tomar fotografías para los diseñados; Las pinturas de Botticelli, Bellini , Carpaccio y Gozzoli fueron estudiadas para proporcionar inspiración visual; y 2 asesores académicos (John Tucker Murray de Harvard y William Strunk, Jr. de Cornell) fueron trasladados al set, con instrucciones para criticar la producción libremente. Thalberg solo tenía la opción de que el director fuera George Cukor, conocido como "el director de mujeres". La visión de Thalberg fue que la actuación de Norma Shearer, su esposa, dominaría la imagen. Además de actores famosos de Shakespeare como Howard y Barrymore, Thalberg seleccionó a muchos actores de la pantalla y trajo entrenadores de drama de la Costa Este (como Frances Robinson Duff, quien entrenó a Shearer) para enseñarles. En consecuencia, se encontró que los actores que antes se destacaban por el naturalismo ofrecían más actuaciones escénicas. El rodaje se extendió a seis meses, y el presupuesto alcanzó los $ 2 millones (doble del presupuesto original), la película sonora más cara de MGM hasta ese momento. La Julieta de esta historia es Norma Shearer, una de las estrellas más grandes de Hollywood que se remonta a la era silenciosa. Su esposo, durante casi una década, fue el legendario productor Irving Thalberg, que se había ganado su apodo de Boy Wonder por su increíble talento para hacer éxitos de taquilla, pero este no fue uno de ellos, perdió un millón de dólares, y Hollywood se alejó de Shakespeare por varios años . El casting de Romeo resultó ser difícil, después de que Fredric March, Robert Donat, Franchot Tone y Olivier, todos declinaron el papel. Cukor y Thalberg finalmente se decidieron por Leslie Howard, Cukor no estaba feliz con sus dos protagonistas, sabiendo que ni Howard ni Shearer podían interpretar convincentemente a los apasionados y apasionados jóvenes amantes: eran demasiado. La película fue un hito especialmente triste en su vida, y es que el día que la película se estrenó (14/09/1936) en Los Ángeles, Thalberg murió de neumonía a los 37 años. A pesar de las cuatro nominaciones al Oscar a Mejor Película, Shearer como Mejor Actriz, Rathbone como Mejor Actor de Reparto y Cedric Gibbons, Fredric Hope y Edwin B Willis a la Mejor Dirección de Arte, no ganó ningún premio y demostró ser un fracaso costoso cuando fue alcanzado por Tanto la indiferencia crítica como la pública. Veintidós años después el italiano Franco Zeffirelli realiza la mejor versión y más fiel a la obra isabelina, protagonizándola dos jóvenes cercanos a las edades de la obra shakesperiana.

La obra Romeo y Julieta trata sobre dos amantes muy jóvenes que no entienden el mundo, y una gran cantidad de personas mayores que están fuera de contacto con los jóvenes (y que tampoco entienden el mundo). Juliet tiene trece años, y aunque la edad de Romeo no está establecida, ponerlo en su adolescencia se ajusta a la historia. Sus sentimientos son ciertos, pero simplemente no saben qué hacer al respecto.

La obra nace con una enorme vía de agua cuando ves que los protagonistas prácticamente triplican las edades orginales de la obra, esto hace que el espectador se sienta alejado y haya una barrera de credibilidad, pues de ser dos adolescentes en la flor de la vida, con las dudas existenciales de su convulsa edad, pasamos a ver a dos maduritos expresando mentalidades cuasi-infantiles en sus desorientados comportamientos. Teniendo el espectador que dar licencia de credibilidad dañada, y entonces entramos en la narración, que se me antoja apresurada y con poca gradualidad, el romance mítico lo noto metido a empujones, por imperativo del guión, una mirada, cruzan dos frases y ya está el amor más grande que la vida, me resulta atropellado. Aunque es una delicia escuchar las declamaciones en prosa de los personajes, arrollando en su belleza oral. Tratando temas ya clásicos como el amor puro, la enfermedad de la venganza, la amistad, la juventud dorada, o el dolor de la pérdida.

Según parece, es bastante fiel a la obra, aunque como cualquier obra literaria extensa, tuvieron que recortar utilizando un 45% de la obra.

Norma, me encanta, aunque es la mujer del productor, no le quita méritos. Aunque tenía 34 años en esta película, aún puede aparentar menos, como hija joven que va a casarse. En cambio Leslie, que está espléndido también, tenía 43 años y costaba verle como un joven Romeo, pero bueno...

En resumen me ha gustado, partiendo que las obra de Shakespeare no me acaban de convencer, aún siendo lo que representa este hombre.

Adaptación preciosista y muy seria de la famosa obra de W. Shakespeare que sirve para que G. Cukor dirija una estupenda película cuya ambientación sobresaliente y magnífico guión (T. Jennings) consiguen captar el dramatismo intenso del texto escrito por el dramaturgo británico.
Se trata de una propuesta consistente, lúcida, muy sólida, hilvanada con precisión y rica en escenas profundas cargadas de lirismo y en secuencias marcadas por una belleza densa que combinan alegría y dolor como conviene al argumento.
Lenguaje cinematográfico de alta escuela, claroscuros en dinámica contraposición, encuadres efectistas, precisión en los tiempos y en el ritmo, concreción en cada idea, rigor en cada concepto, agilidad, soltura y capacidad de fabulación que elevan al largometraje hasta ese lugar donde se comparte la cima del cine de los años treinta.
Para no olvidar.

Nominada para 4 premios pero sin obtener ninguno. Muy rica en diálogos, y difícil de interpretar en algunas escenas, parece fiel a la novela de Shakespeare. Los exteriores y el vestuario parecen muy adecuados y los actores realizan una interpretación digna de la obra.

Sin embargo la edad de los dos protagonistas, ella con nominación para Oscar a mejor actriz, es demasiado longeva para la realidad de los hechos que nos hablan de dos jóvenes, cada uno de una Casa que se odian hasta límites que llevan a la muerte. Poco más que añadir. Se ve fácil y no se hace eterna. Entre interesante y entretenida película.