RKO 281. La batalla por Ciudadano Kane (TV)

Interesante película. Buena trama, aunque conocida no deja de sorprenderte, excelente guión y buena filmación. Un poco corta, quizá hubiera podido rodarse veinte minutos más, o incluso media hora, pero setenta y cinco minutos parece poco para una película moderna, en la que además no hubiera costado nada extender algunas tramas menores. Por ejemplo, se nombra varias veces a Rita Hayword y no aparece en ningún momento, sólo se habla de ella. También hubiera sido interesante explorar la introspección de Mankiewich, que creo que debe ser el hermano de Joseph, el director, el inclasificable, el magnífico director, uno de mis fetiches, en realidad uno de los fetiches de cualquier aficionado al cine.
También hubiera sido interesante explorar la quiebra de Kane, y cómo ello influye en la decisión del estudio de no quemar la película y proyectarla finalmente.
Lo que parece claro es que nadie, probablemente ni siquiera Welles, sabían la magnitud de obra de arte con la que estaban tratando. En ningún momento se supone que va a ser la maravilla que fue.
En todo caso, y como reflexión general, debemos entender que esta película está rodada por una persona de veinticuatro años... impresionante.

Tras ver la reciente Mank (D. Fincher, 2020) he decidido revisar este filme, que también trataba de la génesis de "Ciudadano Kane" y los entresijos sobre su estreno. Un filme que me gustó en su momento y que ahora, me sigue gustando más que Mank. Aparte de ofrecernos una historia ordenada y cronológica, este filme se diferencia del de Fincher en su protagonista; aquí es Orson Welles y en el otro era el guionista. Veremos coincidir cosas en ambos filmes, en esa relación de amor-odio entre Mank y Welles, aunque se aleja mucho en otros, como es la voluntad inconsciente y juvenil de un Welles que decide hacer un filme sobre un potentado que controlaba bastantes medios de comunicación. Una curiosa inocencia que está a punto de pagarla muy cara y, de hecho, como le vaticina el millonario a Welles, acabará pagándola en su carrera profesional.

Aunque en este filme la historia del guión es muy importante, también desarrolla las vicisitudes de rodaje y todo aquello que rodeó el secretismo del filme, con la prensa intentando confirmar los rumores, así como las inmensas presiones que sufrió Welles y RKO para no estrenar el filme. Son detalles importantísimos que no aparecían en el film de Fincher. Porque en una película tanta importancia tiene el guionista como el director y el productor, el uno sin los otros no puede llevar a término su obra. Y eso es algo que Fincher ignoró y aquí si se ve.

Es también interesante el tratamiento humano sobre el millonario ridiculizado y de su pareja. Al fin y al cabo, el filme, para este personaje, era una gran parodia sobre su vida, riéndose de la misma y de su poder, ridiculizándolo, exponiéndolo al público, alguien que siempre había movido los hilos tras la cortina, hasta el extremo de usar Welles la palabra "rosebud"-que usaba el millonario para designar, de manera cariñosa, a los genitales de su pareja- como el leit-motiv de todo el filme de Welles.

Buenas interpretaciones de los protagonistas, magnífica ambientación y vestuario. Quizás en el guión se desliza alguna pifia como relataré en el spoiler. El resultado es un filme que se sigue con sumo interés.

"Ciudadano Kane" es objeto de pasión y enfado. Algunos hacen reverencias ante la pantalla. Otros piden que les devuelvan el dinero. ¿Cuáles son los secretos de la supuesta mejor película de todos los tiempos? Benjamin Ross no logra la magna tarea de responder, aunque sí logra narrarnos un biopic entretenido, ameno y donde profundizamos un poco en la figura del enfant terrible de Orson Welles (Liev Schreiber).

Con todo, el protagonismo es compartido con un enorme James Cromwell, quien da vida y aura a Randolph Hearst. Aquel gigante al que el niño prodigio de Hollywood desafió. Hoy, buena parte de la audiencia de "Ciudadano Kanes" desconoce dicha figura y la broma escondida que existía alrededor de la frase de un trineo. Da igual. Al final, Welles estaba experimentado, haciendo un pulso de David frente a Goliat que dejó varias cabezas cortadas por el camino de la industria.

A destacar como secundaria de lujo a una Melanie Griffith que entiende perfectamente a su personaje. Una amante fiel que entiende perfectamente la bomba de relojería que la obra maestra cinematográfica está realizando sobre la pareja que conforma con el magnate. John Malkovich también está excelso como Herman Mankiewicz, figura al fin revindicada.

Orson Welles era un torrente de genialidad shakespiriana. Una luz que parecía insatisfecha hasta que quemaba todo a su alrededor. Alguien capaz de jugar con vidas ajenas por un experimento radiofónico. Aquí se evoca un momento donde puso patas arriba a la industria.

De ahí su precio. De ahí su castigo. De ahí su leyenda.

La película está bien actuada, bien rodada pero su contenido no me interesó mucho, no me impresionó y me aportó poco, al menos tal y como se cuenta en este film.

Lo que me gustó en spoiler.

Particularmente Orson Welles no es uno de mis directores favoritos, no recuerdo ninguna película suya que me guste.

158/07(11/09/13) La cadena de televisión HBO nos obsequia con un atractivo acercamiento a los entresijos que hicieron ver la luz a una de las obras maestras del séptimo arte, un homenaje a uno de los más grandes directores que haya existido. Cabe achacar que Benjamin Ross dirige sin personalidad, cumple el trámite, a pesar de ello es un film que a los cinéfilos seducirá, con un buen guión del que manan notables diálogos, con hábiles guiños al film reverenciado, como su comienzo contándonos la vida de Orson Welles en un noticiario, al igual que en ‘CK’ se nos muestra la vida de Kane mediante el noticiario ‘March Of Times’.

Orson Welles (gran Liev Schreiber) es un genio precoz de 24 años, triunfa en los teatros de Broadway y en la radio, es fichado con toda la pompa por George Schaefer (buen Roy Scheider) jefe de la RKO, allí aunque le dan libertad para que haga la película que desee le presionan para que haga ‘La Guerra de Los Mundos’, tras una cena en la Mansión San Simeon del magnate de la prensa William Randolph Hearst (gran John Cromwell) , Welles y el arrogante anfitrión tienen un enfrentamiento y Orson decide que su ópera prima se inspirará en la trayectoria vital de Hearst, para ello recaba la ayuda del guionista Herman Mankiewicz (buen John Malkovich), tipo con problemas con el alcohol que lleva 4 años si trabajo, tras las primeras reticencias de este los dos se embarcan en el proyecto. El rodaje comienza y el ímpetu novel en el medio de Welles se desata con ideas innovadoras como la de para hacer un contrapicado espectacular tener que hundir la cámara bajo el nivel del suelo para que lo filme Gregg Toland (correcto Liam Cunningham). La filmación finaliza y Hearst se entera por medio de su cronista ’víbora’ en Hollywood Louella Parsons (buena Brenda Blethyn) y decide poner todo su poder en hacer que la obra no llegue a exhibirse públicamente, cree que se da muy mala imagen de él y su compañera Marion Davies (buena Melanie Griffith).
Ridley y Tony Scott fueron los impulsores de este proyecto, con un presupuesto de 40 millones $, Edward Norton sería Welles, Dustin Hoffman como Herman Makiewicz y Marlon Brando encarnaría a Hearst, al final el film redujo la plata y se quedó en telefilm, eso sí, con el guionista de la ‘Gladiator’ de Ridley, John Logan. El libreto se basa en el documental ‘La Batalla Por Ciudadano Kane’ (1996), es una exploración sobre la gestación, filmación y problemas acaecidos hasta justo el momento del estreno del film. Sobre todo se centra en Welles al que la cinta dibuja como arrogante, egocéntrico, manipulador, colérico, genial, el guión intenta mimetizar a los dos personajes Welles y Hearst, los muestra como intransigentes, inteligentes, narcisistas, dogmáticos, egoístas, manipuladores. No cae el relato en la reverencia hagiográfica hacia Welles, nos muestra a un Welles ‘vampiro’, Mankiewicz lo vampiriza bajo su influjo y una vez lo ha exprimido lo deja tirado en la cuneta, es un tirano, pero a pesar de esto deja entrever la Genio de Orson. En la cinta también deja lugar para mostrarnos a un Hearst humano, le dota de alma, no lo caricaturiza, está en decadencia, tiene una tierna relación con Marion Davies, aunque nos muestra su lado villano en sus presiones despiadadas a los productores hollywoodienses espetándoles que son unos judíos, dejando ver su vena antisemita, aterrador su cinismo cuando invita a Luois B. Mayer a jugar al golf, riéndose de que al ser judíos no les dejaban entrar, todos los dueños de los grandes estudios eran de esta religión y pretendían ocultarlo, además amenazaba con que un archivo escándalo de trapos sucios viera la luz sobre las estrellas del cine, haciendo que estos magnates del cine pretendieran comprar todas las copias de la película para destruirla.
La puesta en escena resulta estupenda, una recreación meritoria de la época dorada de Hollywood, con una espléndido diseño de producción de Maria Djurkovic (‘Las Horas’ o ‘El Topo’), creando un palacio Simeon suntuoso, impregnado de barroquismo exagerado, una buena fotografía de Mike Southon (‘El Pequeño Tate’), esto envuelto en la música de John Altman que acuna este periodo con algunos temas jazzisticos, esto sumado nos da una preciado reflejo de este glamuroso microcosmos.
Las actuaciones rayan a gran altura, comenzando por un gran Liev Shreiber que se muta con Welles destilando pasión, encanto, ilusión, ímpetu, arrojo, ira, inteligencia, valentía y sobre todo un gran carisma azotado por una tremenda intensidad que hace creíble que la gente le siguiera. John Malkovich está magnífico en su rol de guionista, emana bondad, sutilidad, agudeza, y una gran química con Shreiber en sus ententes. John Cromwell compone a un titán poliédrico, da una patina de majestuosidad a su personaje, es sibilino en su maldad, flemático, y cariñoso en la intimidad con Marion. Melanie Griffith es una Marion Davies dulce, por momentos hastiada, es capaz que con la fragilidad que transmite conmovernos con esa voz aterciopelada que nos seduce, espléndida. Roy Scheider delinea a un tipo complejo que debe lidiar con la genialidad explosiva de Welles y a la vez soportar la presión del entorno que lo empuja a destruir ‘CK’, en esta marea se desenvuelve con gran dignidad y aplomo, siendo un gran apoyo a la narración, que sirve para comprendamos parte del huracán de removió este film. El resto de personajes tienen poco peso, se echa en falta mucho más de Brenda Blethyn solo puede mostrar ramalazos de su fuerte personalidad y con eso deja marca.
A pesar de cierta despersonalización en la dirección brotan algunas escenas de enjundia, como la cena-enfrentamiento entre Hearst-Welles, o el momento posterior en que a hurtadillas Welles pasea en tono gótico por Simeón, o la antes mencionada reunión Mayer-Hearst, o la charla en que Hearst y Marion hablan sobre ‘CK’ y ella le atraviesa con <Al menos Kane se casó con ella>, …(continuo en spoiler sin)