Panorama para matar

Decimocuarto título de la serie James Bond, séptimo y último protagonizado por Roger Moore y segundo realizado por John Glen. Se basa en el relato breve "A View To A Kill", de Ian Fleming, y en el desarrollo libre del personaje. Se rodó en los Alpes suizos, Islandia, Inglaterra, Francia (Paris y Castillo de Chantilly) y EEUU, con un presupuesto estimado de 30 M dólares. Producido por Albert R. Broccoli, se estrenó en EEUU el 24-V-1985.

La accíón tiene lugar en Siberia, Inglaterra, Francia y EEUU, en 1983/84, a lo largo de unas pocas semanas. Bond recupera del cadáver del agente 003, asesinado por los soviéticos, un microchip que delata la existencia de un empresario occidental relacionado con la KGB. Encargado de desenmascararlo, entra en contacto con Max Zorin (Christopher Walken), de unos 40 años, fruto de un posible experimento genético nazi. Posee gran inteligencia, pero es un asesino psicópata. Cuenta con la ayuda de Stacey Sutton (Tanya Roberts).

La película acentúa, en relación a entregas anteriores, la intensidad, la frecuencia y la duración de la acción. Rebaja las referencias eróticas y usa pocos "gadgets" (simulador del sueño, minirobot espía), que son sustituidos por ingenios como la lancha trucada de bloque de hielo, el zeppelin y otros. La atención se focaliza en el mundo de los microchips y en el Silicon Valley, centro de su producción y desarrollo en los años 80. La ambientación en la Guerra Fría atenúa las aristas de films anteriores e incluye la entrega a Bond de una alta condecoración soviética. El humor irónico que salpica el relato adquiere un tono de autoparodía obvia y facilona (el policía que dice llamarse Gadget), a la que se añaden referencias sarcásticas sobre la mujer. May Day (Grace Jones) es musculosa y fuerte como un levantador de pesas y sus gestos son hombrunos. Stacey Sutton se convierte más en una carga que en una ayuda para Bond, que la ayuda, recata y traslada en brazos. Sus llamadas de auxilio ("James!") son más irritantes que cómicas. Bond advierte a un camionero que, si no despiertan, "las feministas ocuparán y dominarán su sindicato". La acción, asociada al suspense, se apoya en persecuciones (nieve) huídas inverosímiles (coche de bomberos), peleas a puñetazos (casa de los Sutton), escenas de vértigfo (Torre Eiffel), peripecias en el aire (helicóptero sobre el Golden Gate), eliminación de peligros (bomba temporizada), etc. Sobresale la dureza y el sadismo de las escenas subterráneas en las que Max pierde el control de sus instintos psícóticos.

La música aporta temas vibrantes, con guitarras eléctricas, y líricos (largo solo de flauta). Añade un fragmento de Vivaldi ("Las 4 estaciones") y otro de Tchaikovsky. La canción de apertura y cierre, a cargo de Duran Duran, fue nominada a un Globo de oro. La fotografía se recrea en encuadres llamativos, perspectivas magníficas, secuencias vertiginosas y escenas de acción rodadas y montadas con habilidad.

La despedida de Roger Moore como James Bond es muy digna del que sería un embajador mundial.

La edad de Moore, ya le pesaba al personaje y junto a Tanya Roberts, más bien parecía su abuelo. Quizá esto hacia poco creíble la ya de por si, mal logradada relación de Bond con la heroína de la película.
Grace Jones esta bien como chica fatal convertida dama con sentimientos. Y es ella quien se lleva los aplausos gracias a su magnetismo.
La partitura de Duran Duran en la película es muy buena. En fin, estos elementos hacen del film un digno homenaje como fin a la era Moore; aunque como parte de la saga del 007, resulte mas bien mediocre.

Para mí, es la mejor película de Roger Moore como el agente 007 después de "La espía que me amó".

Fue la primera película que vi de "James Bond" en mi vida y me sirvió para sentar las bases sobre cómo eran estas películas del agente secreto con licencia para matar.

Es muy verídica por lo que respecta a los años 80, en los cuales la tecnología y los microchips estaban a la vanguardia del día.

Roger Moore hace un buen papel, pero desgraciadamente ya estaba mayor y no podía moverse físicamente como en films anteriores.

Y gran papel el del ganador de un premio de la Academia Christopher Walken.

En conclusión, esta película supone el fin de Roger Moore como "James Bond" y no podía haberlo hecho mejor.

Aquí, como en las otras de JB, lo que más llama la atención es la idea del loco de turno. En este caso se trata de un hijo bastardo y experimental del III Reich, Max Zorin, muy bien puesto físico por Christopher Walken. Este caballero ya es millonario a espuertas pero su idea es no parar. Tiene palacios, caballos de pura sangre a los que dopa por medio de micro chips, una mujer exótica como ninguna que le mete caña, Grace Jones, que tenía que haber cantado La Vie en Rose para deleite de algunos, y un montón de operarios a su disposición, pero, no harto, su ocurrencia para dar salida a toda su producción de micro chips es, ni más ni menos, que borrar del mapa Silicon Valley, literalmente.

Y JB es Roger Moore y diremos que la película está a su servicio para que no tenga que moverse mucho, a pesar de la cantidad de veces que aparece su doble, pero es el mejor, aunque se le vea ya cascado por los años. La ironía que utiliza con Patrick McNee haciéndole pasar por su criado es para partirse, cómo le putea, tiene el mejor sentido del humor de todos los 007, es el que mejor daba el pego de inglés estirado, y el único que parodiaba a su personaje, el que se lo tomaba más en broma, además de tener sus buenos registros dramáticos cuando había que tenerlos.

Todo son alicientes que suman.

Moore: Ajadillo.

Moneypenny: Vieja.

Grace Jones: Molona.

Walken: Pasándoselo bomba con un malo de tebeo.

El guión: Tópico, gastado y sin interés.

Tanya Roberts: Rubia y desvalida.

Duran Duran: Componiendo una canción chulilla.

El doblaje: Chusquero. ¿Silicon Valley traducido como "Valle de la Silicona"? Me parece que alguien no hizo los deberes...