El signo de Venus

La Italia profunda. ¿Qué creen ustedes, qué solo existía profundidad en España? Ha habido muchos países con profundidades.

El signo de Venus con la historia de la fea y la guapa se encarga de darnos un ejemplo de lo difícil que es, diariamente, mantener el espíritu con un nivel de ilusión mínimo, aunque sea escaso, con miguitas de ilusión, en una sociedad básicamente pobre, pícara y de apariencias... Para ello utiliza el drama disfrazándolo de un humor que no existe, o que no es tal, muy latino. Las dos respetabilísimas primas salen en busca del amor. Una lo tiene fácil… Exacto: la guapa; por lo tanto es la prima fea la que tiene que luchar más y, como suele pasar, encima es la más sensible, la más débil o la más necesitada… Al menos así me lo parece (en realidad no lo sé) pero la película tantea la profundidad de esos sentimientos.

En medio de este drama terrible como es la búsqueda del amor, lo peor que hay junto con la búsqueda de empleo y el hecho inexorable de que nunca podrás ser tan alto como la luna y que jamás podrás izarte sobre el suelo empujando hacia arriba de los cordones de tus zapatos, se le presentan encima a la fea ni más ni menos que los amigos Sordi (el doctor Proyecto); De Sica, el poeta engañabobos y Vallone, un bombero (vamos: El trío de la Muerte). Peligro.

La mujer luchará contra estos tres grandes actores… Estos fenómenos actores italianos de juntar las yemas de los dedos hacia arriba y agitar la mano de arriba abajo. Ya me diréis que puede hacer una inocente alma contra la experiencia y el saber de estos tíos.

Qué bueno Sordi, como baila el jodido. La vida profunda es muy ingrata, ojalá todo fuera superfluo. Y esto es el signo de Venus.

Una comedia satírica de la época (los años 50) en que a los italianos les gustaba mostrarse con sus personajes populares y sinvergüenzas vividores; las mujeres ingenuas y sentimentales, produciendo situaciones cómicas que nos han divertido mucho a los argentinos, pues reconocemos costumbres y modos de ser que nos son familiares entre nosotros. Con una diosa: Sofía Loren en sus 21 años, y el virtuoso Vittorio de Sica en sus 54. Interesante representación de la época en Roma, del lenguaje vertiginoso de los romanos y de la gracia feroz de sus comedias.

En primer plano, un poco a la izquierda Vittorio De Sica habla en registro emotivo, retórica decimonónica,de la bohemia del XIX, apelando a ideales y sentimientos que que él mantiene con dignidad frente al signo de los tiempos. Ligeramente a la derecha , en segundo plano se distingue empleado municipal con una enorme manguera echando agua a las calles de tierra de una avenida recién construida y todavía no asfaltada entre bloques de pisos de reciente construcción esperando a las jovenes parejas.. Un mundo que se va y otro que ya ha venido. Y todo con gracia, con ligereza, con el encanto de este cine italiano de los cincuenta.

Hay también esa mezcla de dialectos, romano, milanese, napolitano, siciliano en los distintos personajes. Dentro de ese fresco social vemos también el acoso a que son sometidas las mujeres que se incorporan al mercado laboral, los frotteurs de los transportes públicos, los tocamientos de los jefes...

Película italiana de 1955 con título original "Il segno de Venere" dirigida por Dino Risi que nos muestra la Italia de aquella época en una historia de amor que viven dos primas, una normalita llamada Cesira (Franca Valeri) y la otra muy llamativa, Agnese Tirabassi (Sofía Loren). Podemos ver también a Tina Pica (tía Tina), a Vittorio de Sica (Aleso Spano) haciendo como tantas veces de conquistador, estafador pero siempre engañando con su sonrisa y amabilidad, Raf Vallone como Ignazio Bolognini del que se enamora Cesira hasta que Ignazio conoce a su prima Agnese que acaba dejándola embarazada con el drama familiar que eso supone. Este mismo año, Dino Risi dirigió "Pan, amor y..." con un Vittorio de Sica más amable. También tenemos la ocasión de disfrutar de Alberto Sordi con sus clásicas interpretaciones. Para apreciarlo bien hay que oír la película en el original, en italiano. Amargo final em el que vemos que a Cesira no la quiere nadie sino es para aprovecharse de algo que ella tenga mientras su prima Agnese lo consigue todo simplemente por su tipo físico de mujer. Vittorio De Sica resulta odioso en esta película, con sus falsas sonrisas, su continuo engañar a todo el mundo aparentando lo que no es.

La guapa y la fea. A la primera todos la tocan, soban y desean (hay que ver cuanto moscón la asedia). A la segunda nadie la quiere. La primera es inocente, generosa y buena. La segunda también cándida y dadivosa, pero algo más mala pécora, más intriganta, envidiosa y falsa.
Y a los hombres les damos de comer aparte, vaya fauna, qué panorama desde el puente, desde el vendedor de coches robados, inmenso Sordi como increíble tahúr, al policía del fuego o más bien bombero, no está mal Vallone como mediocre hombre guapo promedio, banal y amoral, pasando por un objetivo viviente, fotógrafo del pánico que todo lo observa, escruta y juzga con su mirada de aguilucho, bien De Filippo, hasta llegar al mejor de todos siempre, el inefable Vittorio De Sica como eterno pícaro de medio pelo y siete suelas que no tiene donde caerse muerto y a todo el mundo sablea, sin prisa ni descanso, nada se le escapa.
Las mujeres son Sophia Loren, perfecta aunque tal vez un poco sosa, muy jovencita y despampanante, y Valeri (parece que como homenaje a Paul Valery, nada menos), mucho menos bella y trata de ser más aviesa, pero la pobre nada, no puede, aunque también lo borda.
Es tremendo comprobar cómo los italianos son capaces de convertir o transformar la mayor miseria humana, toda su abismal bajeza, en algo divertido y ligero, absurda y aburridamente acostumbrado, sin ninguna importancia o peso; ellos sí que están más allá del bien y del mal de verdad, no como aquel tronado alemán, como el que mira a un escarabajo pelotero hacer sus cosas, tristes rutinas o muchos quehaceres diarios, los placeres y los días de los bichos, de esa manera observan la realidad y lo humano, a través del cine, especialmente en el periodo comprendido entre finales de los cuarenta y los sesenta, entre el neorrealismo y la comedia, con Cesare Zavattini, que aquí también aparece como colaborador en el guion, como escritor indispensable y con el citado más arriba De Sica como Padre padrone o jefe de todo esto, y con directores como Lattuada, el que aquí nos ocupa Risi o Comencini, por poner solo tres ejemplos de entre un montón de posibles candidatos, marcando el ritmo.
La película no es tan buena como otras de su misma época y condición, clase o estilo, más obvia y caótica, pero es fiel a los principios de la buena observancia y el mucho cachondeo, capaz de aunar con cierta brillantez lo tierno y lo más sarcástico, el retrato y el relajo, lo más cruel y lo más bondadoso, la hiel y la miel, la parodia esperpéntica y el realismo severo, aunque más de lo primero.
Al final ganan los malos, o no tanto.