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Días de gloria

Bélico Un heroico grupo guerrillero ruso combate contra todo tipo de obstáculos durante la invasión nazi de Rusia en 1941. (FILMAFFINITY)
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Críticas 12
Críticas ordenadas por utilidad
15 de noviembre de 2008
12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tras una etapa que podemos llamar de "terror sicológico" con trabajos como La mujer pantera, Yo anduve con un zombie y El hombre leopardo, Tourneur dirigió este film sobre la resistencia de la guerrilla soviética en la II guerra mundial que no está considerado como uno de sus mejores trabajos pero que contiene algunos de los elementos más característicos de su cine.

Así, y de igual modo que sucederá posteriormente en westerns como En tierra generosa o Wichita, la imprescindible violencia, tanto de los cañones como de los revolveres, deja paso a las motivaciones y a los sentimientos. Detrás de las balas y las bombas hay personas que han visto destruido su universo personal y a quienes la conflagración ha situado en una posición con capacidad destructora. La violencia de Tourneur no deja muertos anónimos sino seres plenamente identíficados. Y por eso impacta más. Por eso sensibiliza más al espectador.

En este caso, Tourneur "dirige" nuestra sensibilidad hacia la figura de la guerrilla soviética dirigida por Vladimir (Gregory Peck) en una clara exaltación de valores: honor, lealtad, valentía, patriotismo y comportamientos claramente heróicos, mediante una película que, desde el inicio, muestra sus cartas: un retrato apologético del aliado que resistía en el frío al invasor nazi.

Tal vez ese tono panfletario en favor de un aliado que, con el tiempo, lo sería cada vez menos y la "excesiva" para mi gusto, historia de amor supongan un lastre para la película, a pesar de estar hecha con mucha profesionalidad. Como de igualmente profesional podemos calificar el primer papel estelar de Peck o de su partenaire femenina Tamara Toumanova, actriz y bailarina rusa que interpreta a Nina pacífica entretenedora de las tropas soviéticas a quien las circunstancias implican de manera efectiva en la contienda. Como curiosidad, Tamara Toumanova interpretó también el papel de una bailarina soviética en La vida privada de Sherlock Holmes, de Billy Wilder.

En resumen, interesante película, especialmente si la contemplamos desde el amplio contexto de la filmografía de Jacques Tourneur o de los trabajos de un gran actor como Gregory Peck. Situada en otro plano, el film resulta algo irregular con escenas como las de los cantos comunitarios y las lecturas poéticas, un tanto al borde de la ramplonería. Es posible que de tanto acercarse a la sensibilidad humana Tourneur pierda por momentos la perspectiva de una cruda realidad bélica alejada de cánticos y juegos florales.
FATHER CAPRIO
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26 de junio de 2007
12 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una serie de milicianos rusos se esconde en un decadente monasterio situado en el bosque, dedicándose a sabotear y a controlar el avance de los nazis. La llegada de una desconocida mujer y el avance cada vez más rápido de los nazis se fundirán con anhelos, amores, dramas y valentía.

Filme emotivo, fantasmagórico, conciso, intenso, de concepción romántica, terrible, poético... Tourneur vuelve a crear una vez más una obra breve y sugestiva en la que se intercalan de manera milagrosa todo tipo de sentimientos, atmósferas y aciertos narrativo-plásticos.

Sería un grave error tildar a esta película de genérica por poseer un mensaje patriótico. Pocas películas bélicas realizadas en un determinado momento histórico se separan tanto de lo genérico o impersonal: la utilización constante de la elipsis ( recurso narrativo dominado a la perfección por Tourneur), sorprendentes aciertos en el guión y diálogos ( en un determinado momento Peck afirma que el hombre que destruye aquello que ama sige destruyendo, el personaje de Peck es un ingeniero que contribuyó a construir obras públicas y que las tubo que destruir debido a la guerra, la liberadora sonrisa del joven antes de morir... Todo ello contado en un monasterio en estado de ruina, deteriorado por el paso del tiempo ), el cuidado visual ( sombras, encuadres, economía en las soluciones narrativas, iluminación de los ojos en el beso en el bosque que recuerda al de La mujer Pantera, (los personajes femeninos en Tourneur siempre son complejos y fascinantes))...

Esta auténtica obra maestra, que encierra algunos de los mejores momentos del cine de Tourneur, tiene que ser fruto de un urgente análisis o reanálisis por aquellos cinéfilos con sensibilidad artística.
opera 0
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6 de agosto de 2019
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El 23 de agosto de 1939, días previos a la II Guerra Mundial, los líderes soviéticos habían firmado un pacto de No Agresión con la Alemania nazi… pero, el 22 de junio de 1941, Adolf Hitler tenía ya tan inflados sus aires de grandeza que, optó por traicionar el acuerdo y lanzó una potente arremetida contra la Unión Soviética, convencido de que podría dominar su territorio, pero, durante los cuatro años siguientes, los rusos se las ingeniaron para contener las pretensiones del Eje Nazi-fascista y en grandes victorias históricas como La Batalla de Stalingrado y La Batalla de Kursk, entre otras, se convirtieron en el ejército Aliado que más bajas humanas causaría a los ejércitos agresores.

Debido a que la imagen de la Unión Soviética lucía bien empañada ante el pueblo estadounidense, con base en el permanente “bombardeo” de información tergiversada que escapaba de la prensa amarilla y otros medios vendidos a los intereses capitalistas, el presidente Franklin Delano Roosevelt, plenamente convencido de la trascendental labor que tendrían los soviéticos sumándose a Los Aliados, abogó ante los medios para que, por fin, se decidieran a decir la verdad sobre sus, ahora, indispensables “amigos”; y sabedor de la influencia que, sobre las masas, logra el cine, Roosevelt también convocó a los diferentes Estudios para que pusieran su granito de arena haciendo películas que mostraran el lado amable del pueblo ruso y los grandes valores que había entre su gente.

Se dio entonces una tríada de realizaciones: “Mission to Moscow” (Michael Curtiz,1943), “The North Star” (Lewis Milestone, 1943) y “Song of Russia” (Gregory Ratoff, 1944) -producidas por la Warner Bros., la primera, y por la MGM las dos siguientes-, las cuales tuvieron bastante eco ya que cada una corría el velo que ocultaba la verdad y lo hacía con arte, y con la más seria y responsable documentación.

Otros Estudios Cinematográficos se sumaron a este propósito, y la RKO hizo su aporte con, <<DÍAS DE GLORIA>>, una historia escrita por, Casey Robinson, que se encargó al director francés, Jacques Tourneur, quien, con un presupuesto bastante reducido y sirviéndose de cierto material de archivo, nos cuenta la manera como convive un grupo guerrillero ruso, mientras espera la ocasión de enfrentar al enemigo nazi… cuyas tropas ya se acercan en forma amenazadora.

El filme es un grato cuento de camaradería, compromiso y conciencia de clase, y también una sentida historia de amor entre el comandante del heterogéneo grupo (una suerte de familia con hermanos y amigos de todas las edades) y una preciosa artista que llega, ante ellos, huyendo de los alemanes tras un ataque sorpresa.

El diálogo con el que, el grupo, espera definir el lugar de esta valiosa muchacha, es bastante simpático:
- ¿Sabes usar un arma? -Pregunta Yelena.
- ¿Un arma?... ¡Sería incapaz de matar!
- ¿Sabrá cocinar? -Insiste la joven Olga.
- ¡Oh, no!
- ¿Sabe fregar o quizás coser?
-Nunca lo hice. -Responde apenada la hermosa Nina.
- ¿Y qué sabe hacer? -Pregunta al fin, el líder Vladimir, para saldar las dudas.
-Soy bailarina. Danza.
- ¿De veras lo es? ¡Justo lo que necesitamos aquí!

Debut cinematográfico de ese gran actor que fuera, Gregory Peck, y bellísima presencia de la gran bailarina rusa, Tamara Toumanova, quien, finalizado el rodaje, se casaría con el guionista Robinson… pero, para verla bailar, habrá que remitirse a “Deep in my Heart” (Stanley Donen, 1954) o a “Invitation to the Dance” (Gene Kelly, 1956) … ¡y les aseguro que vale la pena!
Luis Guillermo Cardona
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28 de diciembre de 2009
7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
384/12(09/12/09) Pasable film propagandístico de la Segunda Guerra Mundial en el que encima se pone a los aliados forzosos que fueron los soviéticos como los héroes épicos, héroes buenos que justo al acabar la contienda pasaron a ser el enemigo en la Guerra Fría. La cinta posee toda la atmósfera de este tipo de obras, con soflamas que intentan enardecer los ánimos patrioteros. Se nota que los americanos desean dejar en buen lugar a los soviéticos en los que se llega a exaltar las virtudes del comunismo, asimismo en el colmo del despropósito se les llega a ver rezando, es que no saben que los bolcheviques son ateos? Por lo demás lo más destacable es que fue el debut en el cine del gran actor Gregory Peck, en medio de una historia que por lo menos entretiene, no en vano el director es un muy buen realizador Jacques Torneaur, especialista en la serie B. Recomendable a los incondicionales del cine bélico. Fuerza y honor!!!
TOM REGAN
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10 de diciembre de 2006
16 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil
La película comienza con la princesa rusa Leia rusa cazando a un miembro del ejército imperial nazi en los bosques moscovitas de Endor. Los malos van en moto (no voladora), los buenos a caballo. Así es el comunismo.
El borrachín gracioso, colaborador de la princesa, comprueba al registrar al cadáver del soldado imperial lo único que tienen en común con los nazis: también son unos borrachos.

Así empieza "Días de gloria" que descubre que los americanos también tenían algo en común con los rusos aparte de sus inclinaciones etílicas: un enemigo conjunto, los nazis malísimos de la muerte.

Aunque en las primeras secuencias el ambiente es bastante cómico (involuntariamente) con frases del tipo "Los hombres no deberían estar en la cocina", que escupe una mocosa rusa que esconde otras perlas memorables incestuosas, el ambiente es bastante chungo en el encierro táctico-forzoso de sus protagonistas.
Así que esa aparente felicidad, humor con momento musical incluido de los primeros minutos se transforma en un filme bélico que se decanta por el dramón patriota-soviético sobre héroes y sacrificios. En una historia de guerrilleros amateurs con sed de venganza, sangre nazi y con historia romántica en el conjunto. Y sin pasar de la hora y media de metraje.

Tampoco esperen mucho ver los bosques de Endor salvo unos exteriores montados en plan Ed Wood pero con cualité by Tourneur y con nominación al Oscar por sus efectos (especiales). Pocas veces unas pantallas, tantos interiores, multitud de petardos e insertos en el montaje han hecho tan creíble una guerra.

Filme menor de un todo terreno que se recuerda más por ser el debut de Gregory Peck. Se deja ver y tiene sus momentos, aunque no es reivindicable como otras joyas del autor. Simplemente interesante por el tema, la nacionalidad del filme y el uso del fuera de campo para retratar el horror y la tragedia.
Maldito Bastardo
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