Tumbleweeds

La virtud de Mary Jo Walker es elegir a los hombres equivocados, dá pruebas de eso cuando rompe a los pocos meses de empezar algo con un tipo. De este último ni siquiera pudo romper, sino escapar al ver peligrar su vida y la de su hija Ava. Con el escape de Mary Jo comienza el film, que nos inserta en las desventuras de esta madre y su hija que solo quieren vivir en paz.
Simpática y tierna, el director Gavin O´Connor supo dirigir con mucha soltura un film que no cae en excesos melodramátiocs ni estereotipos y cuenta muy bien las andanzas de Mary Jo y Ava, en plan de ubicarse de una vez por todas en un lugar tranquilo.
Muy correcto, con momentos muy graciosos, el film se deja ver por su sencillez y su austeridad narrativa, no hay grandes despliegues en esta producción independiente muy premiada por sus excelentes interpretes. Sin dudas es un hallazgo la sensacional Janet McTeer, que llena la pantalla de simpatía e irradia naturalidad y desparpajo como Mary Jo lo pedía. A su lado está la encantadora Kimberly J. Brown, todo un descubrimiento sin dudas, en especial por su veta dramática, en la que parece ser más adulta que su madre.
Liviano pero contundente film que explora la vida de estas chicas en busca de una vida mejor.

Una película de chicas. Sencilla, entrañable, original en su austeridad… O Gavin O'Connor tiene un cerebro muy femenino, o pesa mucho en el guión Angela Shelton.

La pareja de actrices brilla y tiene momentos difíciles de olvidar. Nunca hilarantes, pero sí de sonrisa mantenida : los regalos, la clase de besos con las manzanas, los enemas de cafeína o las alusiones a Tía Rosa.

Especialmente recomendable para madres e hijas que la puedan ver juntas.

Terminando de ver “Tumbleweeds” (1999) de Gavin O'Connor con Janet McTeer, Kimberly J. Brown, Jay O. Sanders, Michael J. Pollard, entre otros. Drama nominado al OSCAR como mejor actriz (Janet McTeer), cuyo guión está inspirado por los recuerdos de infancia de Angela Shelton, entonces esposa del director; por lo que sigue a una mujer con una hija en camino a la adolescencia que tras varios fracasos amorosos, la fuerza, una y otra vez a buscar un nuevo amor, un nuevo hogar y una nueva vida. El título de la película se traduce como “Nube del Desierto”, y hace referencia a una parte estructural de la anatomía sobre el suelo de varias especies de plantas, una diáspora que, una vez que está madura y seca, se desprende de su raíz o tallo, y se enrolla debido a la fuerza del viento. Esto ha llegado a representar lugares desolados, secos y, a menudo, sin humor, con pocos o ningún ocupante; y un uso común en el cine es cuando los personajes se encuentran en un lugar lejano y abandonado, o de aspecto sombrío, por lo que se verán rodando como una planta rodadora, a menudo acompañada por el sonido de un viento seco y hueco. Esto se usa a veces para el efecto cómico en lugares donde no se esperan “tumbleweeds”, pero el vacío es obvio. De esa manera, el “tumbleweed” resume perfectamente a los personajes y el drama que los acompaña, para enfatizar la tensión o enfrentamiento de los personajes ante un destino que las obliga a desplazarse. El filme de clara producción independiente y bajo presupuesto vale por la pareja protagonista, el “tumbleweed” conformado por una gran Janet McTeer como Mary Jo Walker, la madre que carga con una hija casi adolescente que no puede lograr la estabilidad emocional en hombres incorrectos, de los que tal vez se deja llevar por la necesidad de afecto; y Kimberly J. Brown como Ava Walker, la niña que en las puertas de la adolescencia, reclama más atención de una madre a la que bien considera más una hermana, pero será su personalidad “sin freno” la que provoca los mayores problemas. El filme es casi una “road movie” o “Buddy movie” que une a madre e hija en un viaje de descubrimientos, que logra el crecimiento dual, gradual, natural, con gran química entre ellas, y que hace que al final ellas sean las que más se necesiten sin alguien externo; y en el camino veremos los problemas que afronta una madre soltera, las dificultades laborales, la violencia en el hogar, la importancia de la educación, la familia y la búsqueda de la felicidad, la paz, etc. El filme tiene momentos muy naturales de madre e hija, que son tan complejos como conmovedores y reales, son tan poderosos que producen un tipo de experiencia documental que rara vez se experimenta en el cine. Ambas tienen matices extraordinarios, y el guión está perfectamente en sintonía con la cotidianeidad, que hay muchos momentos en los que lo que aparece en la pantalla deja de parecerse a actuar, y se convierte en la vida misma, y estás viendo, cómo las personas reales cambian y crecen ante tus ojos. El filme sin embargo parece una viñeta de situaciones, donde los hechos dramáticos están mostrados para ser vistos y luego cortan las escenas para pasar la siguiente “aventura”, eso lastra el filme y lo hace hasta trágico; que a veces recuerda otros filmes con temática muy pero muy similar. No obstante es un filme muy recomendable, pues al final lo que queda es la familia. “Huyeron de todo menos una de la otra”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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