La mancha negra

*Planteamiento

La Mancha Negra se ubica en la España de finales de los años 70. Es una época en la que el país se ve envuelto en los últimos años finales de la dictadura. Y como la opresión derivada de esta se difuminaba y confrontaba con una sociedad cada vez más moderna y deseosa de libertad y cambios.

En este marco cronológico se sitúa esta historia que evoca a lo peor de la España Negra. En sus primeros compases la cinta parece recordar a la inmortal La Casa de Bernarda Alba de nuestro querido Federico García Lorca.

Aunque el punto de partida es más o menos similar. Ya que presenta una España rural y profunda encorsetada en las tradiciones. Y en presentar a una familia con un buen puñado de mujeres, la cosa cambia al introducir a un hermano varón y a su pareja sentimental.

*España negra, Andalucía profunda

Uno de los elementos claves de La Mancha Negra es cómo las fuerzas vivas del pueblo marginan a la familia protagonista. Esto lo podemos apreciar especialmente en las enemistades creadas entre el cura del pueblo y el personaje de Pablo Pujol, exiliado por algún evento trágico del pasado.

Este punto nos funciona como una extrapolación de lo que sucedía con el resto del país. Y también como uno de los ejes centrales de los conflictos que se desarrollan en la trama. Esto va parejo con la dirección de interiores y los decorados. Que profundizan en este entorno rural, hostil y como confronta cada vez más con un mundo urbano al que perciben como una amenaza.

*La tensión de la cinta

Quizás este sea el punto más problemático. Pues aunque La Mancha Negra cuenta con un reparto de actores muy competente. El punto álgido del clímax parece que nunca llega y no como una anticipación o una cocción del final. Si no como una sucesión de eventos sórdidos y disputas familiares en medio de este pueblo perdido.

Los personajes "freaks" abundan en La Mancha Negra, como una prolongación del ambiente tóxico y malsano en el que la película se sustenta. A esto se le suceden un conjunto de relaciones a cada cual más disfuncional. Este elemento en la trama será uno de los detonantes de la tensión final.

También La Mancha Negra opta por una serie de espacios reducidos siendo estos las localizaciones de la casa, la iglesia, el bar y algunos exteriores.

*Conclusiones

A pesar del bajo presupuesto, La Mancha Negra logra salir adelante y funcionar. No obstante los problemas los veo más en una cuestión de ritmo y de mantener la tensión que de falta de presupuesto. Pues a pesar de la corta duración de la película, el desarrollo de esta llega a hacerse tedioso por momentos. No obstante es una cinta que termina funcionando y que muestra un drama rural en la España negra que tiene su punto de interés.

Escrito por Juan Carandell Rojo

Entretenida e interesante película española que tiene como mayor rémora una indudable ambición. Y es que, como quiera que, por desgracia, la falta de presupuesto es evidente, los resultados, en líneas generales, quedan por debajo de las expectativas de sus creadores, lo que, por otra parte, le confiere un mayor mérito.
El argumento, la historia, es muy atractiva e inquietante aunque el ritmo sea desigual, con momentos de fuerte intensidad dramática junto con otros un tanto parcos de interés.
Buenas interpretaciones, excelente fotografía y sonido y una esforzada realización de Enrique García, hacen de "La mancha negra" un título a tener en cuenta por apartarse de lo que normalmente se rueda en España, con notables notas costumbristas enconadas en al atavismo español, tan rico en sugerencias y secretos, todos ellos expuestos en esta película que no es redonda, es mejorable, pero sí apreciable y bastante amena.

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Si te gusta el thriller lóbrego, sombrío y mísero, te gustará esta película.
Se desarrolla en la Andalucía interior rural en tiempos en los que quienes mandaban en el pueblo eran el cura y el señorito, entiéndase el latifundista. Las desavenencias familiares tras la muerte de la matriarca de la familia desembocan en una tensión que se puede cortar con cuchillo. Genera una atmósfera tan envolvente que te hace sentir el calor sofocante y el hedor de los personajes. Las interpretaciones son duras aunque naturales. Juanma Lara borda el papel ayudado por su voz seca y casi cavernosa.

No vi el trailer, pero por la sinopsis, más la época en la que eligieron desarrollar la historia y demás me dije: esto tiene pinta (potencial) de giallo, y al final mi olfato no me falló. Sé que los puristas no estarán de acuerdo conmigo porque no hay un asesino misterioso, pero el resto de elementos están ahí.
Lo peor: toda la primera parte es medio solemne, si bien es la presentación de personajes se muestra dubitativo entre dar el siguiente paso o no.
Tampoco justifican demasiado el quiebre de algunos como Emilia.
Don Andrés va perdiendo importancia, tampoco se entiende por qué es cura. ¿Una crítica a la iglesia? ¿Darle más dramatismo?
El final no me gustó.
Lo mejor: la mezcla de melodrama y thriller, todo es exacerbado.
Está logrado el mundo de esa hacienda en el medio de un pueblo miserable, una familia que apenas tiene para sobrevivir, donde encima una de sus miembros es esquizofrénica. Ese ambiente angustiante, claustrofóbico, lleno de amarguras, reproches, secretos, etc.
La fotografía también capta todo ese entorno.

Modesta película española que nos traslada a la España rural de los años setenta, por cierto, muy bien ambientada. Se nota el bajo presupuesto, pero se compensa con unas actuaciones más que correctas y un guión sólido. Personajes muy bien caracterizados. Por lo demás, de metraje corto, se deja ver muy bien y es entretenida, así que, recomendable, pero no esperéis nada del otro mundo. Para mí, aceptable, aprueba.