Koutetsujou no Kabaneri venía a entender que estábamos ante un anime de primera línea. WIT Studio había puesto toda la carne en el asador, la animación lucía bien y el diseño de personajes y el equipo eran prometedores. Bien era cierto que la mezcla entre el universo steampunk y el survival remitían sí o sí a Shingeki no Kyojin, pero el añadido de la cultura y vestimenta japoneses parecía añadir un punto de distinción.

El anime arranca de fábula. Sus personajes están mejor definidos que en Attack on Titan y la animación y la atmosfera encajaban a la perfección. Además, para rematar, estaba la sinergia entre los personajes y una coherencia enorme en los diálogos. Eso, por desgracia, tan solo funciona durante los primeros episodios.

La decadencia a nivel de guion de la serie es antológica. Con el paso de los capítulos, las reglas que propone Koutetsujou no Kabaneri se destruyen para otorgar mayor épica y acción porque sí, los personajes secundarios (todos adultos) no paran de cometer errores estúpidos uno tras otro, y el antagonista, que es quien debería sostener el peso de la trama, es un personaje maniqueo construido a base de clichés manidos; es, en resumen, algo no muy distinto al Gai de la segunda mitad de Guilty Crown: un sinsentido.

En conclusión, es una pena que una serie con tan buenos cimientos, con un equilibrio tremendo a todos los niveles y con una animación/dirección moderna y precisa decaiga tan lamentablemente con el paso de los capítulos en pos de una resolución apresurada y poco verosímil de acuerdo con las reglas que propone el anime. Una auténtica pena.

Me topé de casualidad con esta película, y la premisa atraía, así que empujado fui a verla. Sin embargo, no puedo evitar pensar que la película me ha decepcionado, pues no se ha aprovechado todo el jugo melodramático que tenía.

La película, que tiene unos diálogos y una fotografía exquisita, peca de tener una estructura de guion facilona y de huir de los conflictos que se le presentan por el camino. Si bien los primeros 35-45 minutos son muy buenos, a partir de ahí los agujeros cada vez son más grandes. Creo que esa estructura de cuento no le funciona, y menos aún la resolución torpe de los flashbacks que, en el fondo, solo aportan al espectador. Y eso, personalmente, da rabia, pues si hay una regla principal en el guion es que se debe aprovechar todo aquello que sea importante.

Por lo general, la historia de amor tan poco convencional funciona y atrae durante mucho tiempo. Sin embargo, la huida hacia adelante la impide convertirse en una gran película.

Hay una ligera esperanza en el cine español sobre el mundo de los géneros. Si ya la comedia ocupaba un espacio interesante en nuestro panorama, no es menos géneros como el terror o el thriller los que se han instalado y con fuerza desde la década de los 2000. La Isla Mínima, en este caso, es la hija de esa década tanto dentro como fuera de España. Y es que, se quiera o no, uno no puede evitar tener la sensación de haber visto los mismos códigos cien veces.

Ojo: lo que he dicho antes no significa que el largometraje sea malo. Sin embargo, es imposible no meter como referentes claros a "True Detective" (irónicamente tan similares como coetáneas en el tiempo) y a "Memories of Murder" (Bong Joon-Ho, 2003). Una lo es a nivel visual. La otra, sin duda, a nivel de guion.

La historia es la de muchas películas de su corte: dos hombres con maneras de pensar y de hacer distintas, un caso de asesinatos (como siempre, con niñas de por medio) y una atmosfera malsana ambientada en la Andalucía de los años 80. Hay que decir que ese ambiente no se respira. El ambiente directamente se transpira en todos los campos, con un guion que transmite tensión y lo ata todo con bastante cordura, con una fotografía excelente (planos cenitales incluidos, aunque a servidor le chirriaron mucho) y con una dirección que sin duda es lo mejor del filme.

Lo peor de la película es el final, quizás algo mal atado, aunque también es curioso ver que, cuanto más se aparta de la trama de los asesinatos, más cobra personalidad la cinta. Ese es, quizás, el camino que podría haberla convertido en memorable. Sin embargo, los referentes van a estar ahí, van a tragársela con el tiempo y "La Isla Mínima", sin duda, va a quedar como una película muy correcta y muy bien desarrollada.

6'75/10

¿Qué pensaría un espectador medio si saliera un pobre hombre cincuentón con una camisa, un delantal y unos calzoncillos? Esa escena inicial, que parece casi de chiste, es el desencadenante de una de los mejores productos de la pequeña pantalla, algo que parecía complicado en una premisa más propia del cine que de las series.

Pero lo consigue. Vaya si lo consigue. Saca a Bryan Cranston de un entorno como el de "Malcolm" y la metamorfosis en un pobre profesor de química se produce por arte de magia. Pero es que ya no es sólo Cranston, sino todo el equipo de guionistas, el que produce un personaje sobresaliente y quizás el mejor arco de transformación en mucho tiempo.

Lo mejor todavía son esos dobles sentidos, esas conversaciones cruzadas, esos secretos, esas mentiras, ese miedo que viven los personajes y te lo clavan en la piel. Los guionistas se merecen un bravo, aunque no son los únicos: la dirección es muy fresca, especialmente con esa cámara que sigue cada detalle, cada movimiento de los personajes...y mejora con las temporadas.

Psycho-Pass es uno de esos animes que da dos golpes en el estómago al espectador. Sin embargo, esos golpes nos sientan de maravilla, ya que después de ver toda la serie de Psycho-Pass lo raro será dejarla como una serie olvidable.

La historia durante los primeros doce capítulos toma el deje de una historia procedimental. Arranca con un primer capítulo soberbio, donde una policía novata como Akane Tsunemori deberá adaptarse a un mundo en el cual no se siente cómoda. También cobrará especial importancia Shinya Kogami, su acompañante, quien se dicta más por su instinto que por su racionalidad. Ese conflicto, así como los casos procedimentales, ocuparán 8 o incluso 9 capítulos de la trama. Es ahí cuando llega el primer puñetazo: descubrimos algo más grande y empezamos a conocer al resto de personajes, pero nos metemos en profundidad en el personaje de Kogami. Eso sucederá hasta el capítulo 11, momento en el cual la historia por completo. Ha llegado la hora del segundo giro, el que convierte a la serie en algo especial.

El segundo puñetazo es el que vale la pena, y es el que nos lleva de una primera parte buena a una soberbia e increíblemente ambiciosa. Aquí conocemos la historia de todos los personajes del cuerpo, nos presenta los elementos que faltan por completar el puzzle y, una vez hecho esto, empieza un thriller de gran factura en el cual cada giro será mejor que el anterior hasta bien entrado el final, el cual se cierra con un final enorme.

El dibujo es otro puntazo de la serie. El diseño de personajes es excelente y cada plano está cuidado al mínimo detalle. A eso se le suma una enorme banda sonora y unos personajes principales muy bien logrados.

En definitiva, lo único que puedo hacer por esta serie es aplaudir a noitaminA por tan buen trabajo. Una pena que lo mejor arranque tarde, pero quizás esa es la magia de la serie y a eso debemos resignarnos.