La película propone un ejercicio metafórico y reflexivo a cerca de cuestiones tan esenciales como lo son el alma, la identidad o la voluntad y el propósito. Esto, que a quién no haya estado siguiendo los movimientos de la productora americana últimamente podría pillar desprevenido, es el resultado de un proceso de destilación que se venía gestando desde Inside Out, por ejemplo. Sin embargo, mientras que en esta última el argumento era más una excusa para mostrarnos el mundo que los creativos de Pixar habían ideado, en Soul consigue ser tanto un vehículo narrativo como un fascinante nuevo mundo, en este caso, relacionado con el espíritu y el alma.

Temáticamente, la cinta va más allá de lo esperado de una forma concisa pero lo suficientemente sutil. Sabe tocar las cuerdas y cómo tiene que hacerlo. Sin embargo, no puedo evitar pensar que el estudio se ha quedado a las puertas de lo que podría haber sido algo mucho mayor.

Amena cinta de animación que retrata con suavidad los recuerdos de verano de varios estudiantes de bachillerato. La obra habla no sólo a los personajes, si no también el espacio en el que estos habitan, así como sus atmósferas de gran belleza, de práctica reverencia hacia lo cotidiano, tal y como nos tienen acostumbrados en Ghibli.
Así pues, Puedo Escuchar el Mar es, con y no a pesar de su guión, un ejercicio estético impecable que culmina con una perfecta banda sonora. Y es ante todo, un fugaz destello de verano en el que la historia a contar no es más que una excusa para retratar una de las etapas más bellas de la vida.

Heredera de Cube (1997) en lo visual, la ópera prima de Galder Gaztelu-Urrutia expande horizontes en lo argumental con respecto a su maestra y dota a la cinta de una dimensión mayor, acercándose al ámbito de la alegoría. Alegoría evidente que permea, eso sí, la totalidad de la cinta con gran efectividad. El resultado es una película trepidante y de gran carga tensional que mantiene al espectador pegado a su silla.
Por otra parte, quizá se le pueda achacar su realización efectista y su, ocasional, falta de sutileza. Sin embargo, el resultado final bien lo vale. Lo evidente de su mensaje le favorece. La película hace uso de su tremendismo para poner sus temas sobre la mesa con mucha fuerza.
Llegados a cierto punto de la trama, el guión despacha ciertos clichés del género de ciencia ficción oscura de los que hacía gala para acercarse a los que podrían ser de aventura épica clásica, lo cuál insufla energía al ritmo de la cinta y se agradece de sobre manera. La película también está dotada de cierta comedia (¿involuntaria?) que no hace sino agrandar el relato y sobredimensionarlo aún más.
Visualmente es solvente y, repito, algo efectista y tremenda. No lastra la cinta pero está ahí. Tiene también un buen sentido de lo grotesco y juega con el impacto visual a su favor, creando imágenes de carácter icónico que habrán de perdurar en la retina de los espectadores.

De primeras, la propuesta de Amenábar impresiona por la ambición de su despliege técnico. Vestuario impecable fotografia bella y sonido estremecedor. El guión consigue construir, quizá pecando un pelín de caricaturista dado su tono, personajes capaces de causar una impronta duradera en el espectador. Sumados a la habilidad del realizador, da como resultado una obra en la que la tensión crece exponencialmente a medida que las piezas se van alineando, hasta llegar a un necesario clímax que no deja indiferente.
Sin embargo, me da la impresión de que no termina de atinar con el tono. El guión tiene alma de drama intimista; propone desnudar las dudas de Unamuno, que lo entendamos y nos traslada su drama, pero la película parece querer perderse y despistar con pinceladas de gran drama militar, banda sonora imponente, grandes planos marciales etc. Esta dicotomía me resultó algo incómoda. Quizá la película quería jugar con mis expectativas.

Aún así, "Mientras dure la guerra" es un viaje intenso y apasionante, una obra crítica y segura de sus fuentes, a pesar de la pretendida "neutralidad" que tanto han intentado vender desde la productora, ciertamente historicista y que, aún con sus profundas contradicciones, a medio camino entre el pretendido realismo y el gran drama, convence y conmueve.

Mención aparte merece la reconstrucción de Unamuno y su habilidad para plasmar ideas complejas de manera sencilla, paulatina y obvia. La cinta es un muy digno ejercicio de historiografía.

Brillante ejercicio plástico del cineasta Bi Gan, cuyo disfrute puede verse lastrado por la imperante necesidad de juntar las piezas que la fragmentada historia nos plantea; aunque probablemente no nos ofrezca las suficientes para completar el puzzle...

Cinta que pide abstracción y dejarse llevar, especialmente en su genial segunda mitad, donde un lisérgico plano secuencia de cerca de una hora de duración ata cabos y aporta el ritmo y dirección narrativa que hasta ese punto la cinta no venía ofreciendo. Inspirada por el tempo y la melancolía de Tarkovsky, merece la pena por sus evocadoras luces y atmósferas densas . Un regalo para los sentidos.