Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003) de Kazuhisa Takenouchi

Animación para adultos sin diálogos, el argumento se apoya en la banda sonora de la banda Daft Punk y las letras de sus canciones (album 'Discovery' - 2001). Un malvado empresario secuestra y lava el cerebro a un grupo de rock extraterrestre, los convierte en estrellas de rock prefabricadas, los envía a la Tierra y los manipula hasta hacer que sean los números uno en todas las listas, dándole a él más poder.

La estética es bastante estilizada y el ritmo de las acciones es bastante fluido, al compás de luces espaciales, sonidos psicodélicos y armónicos, en sus 68 min. de duración, con un final que te deja un mensaje inspirador respecto al valor de la música. La cinta te gustará sobre todo si eres adepto a la banda Daft Punk o si estás familiarizado con la música electrónica, de lo contrario, puede ser una oportunidad para empezar a oirla.

Marco (Porco Rosso) es un piloto italiano de la Primera Guerra Mundial que ha sufrido un hechizo (por una razón desconocida) y dicho hechizo le hace tener una apariencia a un cerdo. Además, vemos cómo cambia la profesión de piloto militar por la de un mítico cazarrecompensas, que le ocasiona rivalidades con los piratas en pleno mar Adriático.

Una historia con matiz fantástico pero muy humana al mismo tiempo, del gran Miyazaki, donde podemos encontrar nostalgia, romance, costumbrismo y sarcásmo político, con humor en cantidades justas y algunas secuencias inolvidables.

Contiene diálogos bastante inteligentes dirigidos a un público adulto, pero con una estética visual que atrae a cualquier público por su sencillez y colorido, además que la historia base se encuadra en el género de aventuras y acción. El último tramo de la cinta (aproximadamente los últimos 30 min.) son magníficos y otorga risas aseguradas, al igual que intensidad y nostalgia.

«Un cerdo que no vuela es sólo un cerdo». Porco

Yo trabajo en una prisión, en el área de tratamiento. Y pude ver en vivo la representación del auto sacramental 'El gran teatro del mundo' de Calderon De La Barca, elaborada por los internos, así que al ver la película me sentí identificado pues recordé aquella experiencia. Soy testigo de las similitudes, pues no importa en qué parte del mundo uno se encuentre, quien está en prisión pasa por las mismas penurias y se enfrenta a la misma soledad.

Por medio del arte ellos alcanzan la catarsis: la purificación, el desahogo, la libertad. Pero todo esto es efimero, dada su condición de presidiarios, todos ellos están ahí por diversos delitos, uno más grave que el anterior. Cumplen una condena, justa o no. Pero todos buscan redimirse en lo profundo de sus corazones.

Esta notable cinta que apenas excede la hora de duración, resulta imprescindible tanto por el homenaje a William Shakespeare, como por la fe que coloca en el arte como herramienta de purificación interior en personas estigmatizadas por la sociedad. Sin duda que el arte, el teatro, las historias, son terapéuticos. El cine no es la excepción.

Se trata de una película de artes marciales que va más allá de mostrar grandes coreografías, momentos de acción y luchas cuerpo a cuerpo visualmente impactantes.

Esta película le ofrece satisfacción al espectador desde tres flancos:

1ero.- Buena película de acción, donde Jet Li se luce, y enfrenta rivales de distintos estilos.

2do.- La película va más allá de lo que normalmente ofrece el género, es decir, más que espectáculos coreográficos, sangre y técnicas de pelea, va hacia lo que realmente hace trascendente a las artes marciales: la filosofía que encierra, su lado moral, su uso como medio de vida, basada en un buen puñado de enseñanzas que se transmiten de generación en generación. Es una historia que habla del aprendizaje, de las consecuencias de la violencia y la venganza, así como de la tolerancia y la paciencia (Sabiduría). No es la mejor película sobre estos temas, pero se nota claramente el mensaje y como espectador lo agradezco bastante.

3ero.- Se lanza un dardo directo a cómo la forma de vida occidental muchas veces intenta colarse por la puerta falsa en lugares donde la gente acostumbra vivir en paz con sus tradiciones y moral diferente, se muestra cómo la desunión de una sociedad puede contribuir también a ese oscurantismo; notable la secuencia final, donde más allá de las rivalidades históricas entre chinos y japoneses, se plasma el mensaje implícito de que ambos pueblos tienen más cosas en común que diferencias, como la valoración del Honor y la Dignidad.

En cuanto a lo que no me dejó satisfecho, están los personajes, en algunos momentos también las actuaciones y algunos movimientos de cámara.

La secuencia de cuando el protagonista trabaja la tierra junto a otros campesinos, encorvados y cansados, para luego erguirse y recibir la caricia del viento, es muy bonita.

Película muy interesante aunque irregular. Los 20 o 15 minutos finales se hacen de lo más entretenido que he visto en películas de acción con psicópatas. Pero, sobre todo, lo que realza este trabajo su toque Retro y ese Humor del cual disfruto cada vez que veo una película de Tarantino y de otros directores atrevidos como él.

De lejos, no es su mejor película, pero logró entretenerme en varios momentos de su metraje.