Es increíble cómo esta película de 1978, pero basada en una obra de Henrik Ibsen de 1883, puede resultar un espejo perfecto de la situación política actual. Así, ese fenómeno perverso que es la post verdad ya existía en el siglo XIX, aunque hoy parezca sino de nuestros tiempos. Muy actual resulta también que la distorsión de los hechos incómodos se cebe en en una denuncia ecologista legítima (como ocurre actualmente con el cambio climático), de manos del siempre fuerte del capitalismo salvaje. O que un político sin escrúpulos sacralice sin pudor alguno los conceptos de democracia y pueblo; o que los medios de comunicación sean la voz de un oscuro amo... Todo ello con un texto sencillo pero profundo (adaptación de Arthur Miller del texto de Ibsen) donde Steve MacQueen realiza un trabajo prodigioso, comedido y muy lejano de sus roles habituales. A esa interpretación hay que sumar la de un siempre espléndido Charles Durning y del resto del reparto. Mi conclusión es que defender argumentos prístinos, aunque resulte peligroso frente a la ceguera general, siempre merece la pena. Eso si deseamos con franqueza un verdadero futuro.

Toda una sorpresa este cuento de terror gallego que te tiene al filo de la silla con el corazón en vilo, lo cual ya es mucho, muchísimo. Aparte de la depurada técnica fotograma a fotograma (stop-motion de última generación), la definición de los personajes es también perfecta y,casi por ende, el guión. Digo casi, pues creo que le falta algún pespunte por el que se adivina alguna cosilla o queda poco clara alguna otra. Especialmente deliciosas me han resultado, y con esto no destripo nada, referencias muy sutiles al terror más clásico: la santa Compaña, Nosferatu, Boris Karloff e incluso El jovencito Frankenstein, detalle este último que le da un leve tono cómico, aunque de broma poca, pues es una peli de puro terror, aunque sin sangre.
Y ya se habrá dicho aquí antes lo de que esta gente necesita donaciones para superar las argucias de un sinvergüenza productor que, allá en 2012, se piró con la saca llena. Así que yo he donado 50 pavos por la causa, que se lo merece.

¿Qué añadir a lo que ya han dicho otras reseñas antes? Que pese a las 2 horas y el doblaje defectuoso que encontré, se hace corta. Delbert Mann lo vuelve a bordar, como hizo poco antes en Marty (1955). En una historia muy creíble, unos personajes francos hablan sin tapujos al espectador de sus verdaderos sentimientos, sencillos y al tiempo complejos, vívidos incluso en una situación tan especial como la que se plantea, el amor entre dos personas de edad muy diferente. Soberbias interpretaciones, sobre todo de Fredric March (inolvidable en su papel de Dr. Jekyll/Mr Hyde en la versión de 1931 de R. Mamoulian), pero también, por qué no, de Kim Novak, bellísima pero solvente en su papel de joven llena de dudas; y los demás actores también a la altura, con el siempre convincente Martin Balsam, o la desconocida por entonces Lee Grant en un pequeño papel. O sea, un melodrama perfecto al que no le encuentro pega alguna. De ahí la alta puntuación.

Con muchas paciencia, he terminado de ver esta peli para llegar a la conclusión que figura en el título. Se cuestionan tanto los deleznables intereses de las tabacaleras, siempre en contra de la salud general, como los oscuros intereses de los medios de comunicación (o de desinformación, según se vea). O sea, el tema está bastante claro, pero que me aspen si he pillado en algún momento el hilo de su argumentación y desarrollo enrevesados. O sea, que en esos 150 minutos, en un ejercicio sadomasoquista, me he aburrido y calentado la cabeza al tiempo sin provecho alguno. ¿Qué más puedo decir? Ah, sí. Que, dado que se basa en hechos reales, supuestamente, habría bastado un reportaje de 15 minutos bien contado para que todo quedase mucho más claro y aleccionador.

Poco que añadir a lo leído en otras crítricas. Schraeder debutando en la dirección, Pryor, Keitel y Kotto, los atracadores del Oreo, dos negros con un blanco en medio, magníficos al servicio de un guión muy realista y crudo, una espléndida banda sonora, sobre todo el tema central, un blues amartillado con la impronta de Ry Cooder... Sí aludiré a dos frases que definen el trasfondo del film, ambas pronunciadas por el personaje de Yaphet Kotto. La primera: "No importa nada la política, lo que cuenta es el dinero"; la segunda: "Nos enfrentan entre nosotros, blancos contra negros, para ganar siempre ellos". Pese a tener esta peli más de 40 años, su discurso hoy resulta fresco, tal vez porque se rodó durante y en referencia a otra gran crisis, la de los 70.