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Críticas 116
Críticas ordenadas por utilidad
Críticas ordenadas por utilidad
6
20 de diciembre de 2010
52 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hace varios años, en Crónicas Marcianas Jesús Palacios habló de esta película, dijo algo así como que trataba de un tipo que ejercía de vigilante de los muertos que volvían de las tumbas, un enterrador en doble sentido, y que éste se sentía desconectado con los vivos y a causa de tener mas contacto con los zombis empieza a tenerles respeto, y de ahí inicia un noviazgo con una zombie. ¿¿??¿ Dado el pésimo título que le pusieron, (me he quedado a cuadros al ver que se llama "Dellamorte, Dellamore" ¿quien pone estos títulos en España) me pareció una explicación seguramente cercana a la realidad, pero ahora me pregunto que diantres vió Jesús Palacios. Este mismo año, tiempo atrás, la he visto y no hay ningún romance con una zombie. La película va sobre la soledad, el odio, la inadaptación, el mal de amores, la traición, los complejos, las ganas de marcharse, la insatisfacción, del amor y de la muerte básicamente. El final me hizo sospechar que podría tratarse de algún tipo de film onírico o filosófico y que "Buffalora" era un lugar mental o imaginario, porque es un rato extraño ese final, así que picado de curiosidad busqué alguna explicación y descubrí una que os dejaré en Spoiler. No me jugaría el cuello a que ese sea el significado de la película, pero bien mirado creo que tiene mucha lógica:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La película sabréis que va de un guarda, Francesco Dellamorte, retraído social, que tiene la extraña ocupación de rematar los muertos que regresan, bueno pues resulta que casi la totalidad de la película representa las personalidades, sueños, recuerdos, de un asesino en serie postrado en cama y comatoso, Franco, el único amigo de Francesco Dellamorte, con el que habla por teléfono y comparte sueños como el de marcharse lejos, a ver el mundo. No recuerdo que se les vea juntos con otras personas delante, solo se les ve juntos cuando hablan por teléfono o cuando Francesco va a verle personalmente y parecen tener una fuerte conexión, pues lo que le pasa a la cabeza a uno, el otro lo apoya, suma a esto, que Francesco considera a Nagui su gran amigo, ¿donde está Franco entonces?. Francesco Dellamorte representaría el lado mas romántico de Franco, a la vez que el mas visceral, Nagui, que también es parte del cerebro de Franco, su parte mas tontorrona, ociosa, menos maliciosa, pero a la vez mas pervertida, (por eso al final intercambien voz Francesco y Nagui, porque forman parte de un mismo cerebro) El trabajo simbólico de Francesco de matar zombis que regresan, viene a representar, los remordimientos, los malos recuerdos que vuelven para fastidiar la tranquilidad, lo que induce a pensar que en algún momento, Franco asesinó por accidente al gran amor de su vida, y con el resto de amoríos le fue fatal, se topó con mentiras, traición, abandonos, se trata de recuerdos, y los crímenes son recuerdos reales. El auténtico asesino en la película es Franco, por eso la policía ignora los crímenes de Francesco a pesar de ser públicos matando a plena luz y sin esconderse, por eso Franco se culpabiliza de todos los crímenes, por eso tienen ese extraño encuentro en el que Franco no reconoce a Francesco. Y el final del film, en el que Francesco y Nagui juntos(que casualidad) intentan marcharse muy lejos, y no pueden salir de "Buffalora", porque no hay nada mas allá, la carretera está cortada, porque están atrapados en la mente de Franco, y Franco no debía conocer mas mundo que "Buffalora", Francesco y Nagui no son personas reales por eso al final son muñequitos atrapados en la "Bola de nieve".
26 de septiembre de 2010
45 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Cristo bendito!

Solo con mezclar dinosaruios y aztecas, se ve que va a ser un despiporre fílmico pero si al profundizar te encuentras:

-La prota que hace de india, es medio tibetana medio australiana.
-El resto de actores, también hay mestizos muy dispares y otros que vete a saber de donde los han sacado.
-Los actores, da igual lo que esté sucediendo, parecen estar haciendo comedia.
-Los T-rex que salen son muy semejantes a los de Dino crisis 2, videojuego del 2000 y no estoy exagerando.
-Según el largometraje los aztecas hacían sacrificios humanos no para los dioses sino para los Dinos.
-Hernán Cortés fué testigo y estuvo metido en esta historia.
-Esto no lo recuerdo bien, pero me suena que al final, para rizar mas el rizo, le ponen aquello de "Basados en hechos reales" es decir; el español que se queda en el valle con la india, consta en la historia como un misteriosos desaparecido y que el susodicho valle no fué colonizado por los españoles y actualmente es un lugar desconocido. Jaaarl x)

Como resultado tenemos una película que su despróposito parece una insolencia, pero se nota que el que la hizo lo sabía, y que la hizo para reírse antes, durante y después del rodaje. En conclusión, si las comedias de hoy en día te resultan infumables, y tienes ganas de humor, es altamente recomendable.
29 de noviembre de 2011
36 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vi en tiempos todavía del VHS, y la he revisionado hace poquito, y a diferencia de otros títulos, Session 9 no pierde fuelle, aunque el primer visionado es el mas impresionante por supuesto. Hay un par de escenas (a spoiler) que aun me resultan acojonantes, también hay algún que otro fallo, pero es pecata minuta, no es para señalarlo a menos que seamos muy puntillosos.

El ambiente es muy oscuro, y diría que tiene matices claustrofóbicos, el hospital en sí es terrorífico por su forma e historia, pero inteligentemente recurrieron a un hospital real hasta en el nombre, a diferencia de películas como "House on Haunted Hill" o "Deahtunnel", en el hospital entra mucha luz solar, su suciedad y abandono se ve totalmente natural, el entorno es arbolado y verde, hay pintadas de gamberros, el edificio no es la casa de Drácula: durante el primer segundo que lo ves podrías pensar que no esta abandonado.

Cuando la vi por primer vez, no supe exactamente como iba a acabar, incluso barajaba algo sobrenatural, por eso me llevé una gran sorpresa. La actuación de Peter Mullan es mucho mas que sobresaliente, una vez conozcas el final, si la revisionas fíjate en las caras que pone en cara momento importante, no podrían ser mas reales.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La relación entre Mary Hobbes y Gordon, es que ambos padecen la misma patología, una trauma físico desencadenó sus crímenes, y viven en un estado de negación sin ser conscientes de lo sucedido. En el caso de Mary fue el susto de su hermano que la hizo caerse y su muñeca de porcelana le causó cortes en el pecho, en el caso de Gordon la cacerola hirviendo. Mary mató a su hermano y a sus padres, Gordon, desde el principio de la película, mató a su mujer, a su niña y probablemente hasta al perro. La presencia de Mary toda la película es simbólica, porque es ejemplo del mismo caso. Los susurros que oye Gordon, es Simón, que está latente en su mente, y a veces despierta y le hace matar. El estado tan tenso que vive Gordon, es seguramente por sentimiento de culpa. Gordon está enfermo y en su delirio cree que ha sido echado de casa por eso ronda por el hospital, por eso habla con su mujer aunque lleva días muerta, parte de el sabe que está enfermo y por eso se encierra en la habitación de aislamiento y pone sus fotos a modo terapéutico. Todo el mundo con unas circunstancias especiales somos susceptibles de enfermar, Simon esta dormido viviendo en la mente todos, la idea de que alguien de tu entorno sea poseído por Simon es tan aterradora como cualquier monstruo.
Mejores escenas

-Hank, mangando la plata y el oro del agujero en el hospital de noche, se está marchando, oye ruidos, de repente se gira y se ve la silueta de alguien al fondo aproximandose, a mi me hubiera dado un pasmo, esta escena me sigue asustando mucho.
-Gordon, al final hablando con el telefono roto y al revés, no asusta, pero es muy inquietante.

Fallos:
-El sobrino no reacciona, ni siquiera cambia de cara cuando Gordon va a toda prisa hacia el, embarduñado de sangre. ¿?
-El nuevo contratado entra en medio de la sala, y no repara en Hank con el orbitoclasto en el ojo, si entras en una habitación y ves a alguien tirado en el suelo, te fijas si o si.
-Veo muy forzado que el aspirante a abogado, cuando Hank ha sido visto se escabulla para escuchar la ultima cinta ¿? sé que es por darle sentido a la película, pero llevado a un terreno real, es absurdo.
1 de diciembre de 2009
32 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuando vi esta película no sabía exactamente de que trataba, por lo que fué una estupenda sorpresa, hacía tiempo que no se veía una película que le diese dignidad a los vampiros, y menos desde el surgimiento de la saga crepúsculo. (Y pensar que existe individuos que osan proclamar la superioridad de sus melindrosos vampiros Calvin Klein sobre esta sobria y magnífica película)

La película va avanzando lenta pero yo lo disfrutaba(lenta pero sin aburrirme), el clima frío, la poca luz es una excelente ambientación, también seguramente ayudó mucho que yo la viese en V.O, pues parece que el sueco y las voces originales son la guinda al pastel, esos momentos nocturnos en los que conversan en ese patio rodeados de nieve, me sentía hipnotizado gracias a las voces y el idioma.

Es una película que esconde mucho mas de lo que se ve, y eso lo agradezco porque te hace pensar meditar sobre ella, no es como esa legión de películas que lo visto es lo que hay, aqui hay cosas que se sugieren, cosas extrañas sin explicar y eso te crea dudas, te hace querer saber más por medio de la obra literaria o por otras fuentes.
Los actores bastante bien en general y en ciertos momentos geniales, los efectos especiales también muy bien, sin necesidad de gore se consigue una mayor sensación sanguinolenta, insana en cuanto a la sangre.

Me ha gustado la justificación que hace Eli de su vampirismo, básica, sin hacerse la atormentada o la arrepentida, sin tonterías de pretender ser humana o simpatía por el homo sapiens, ella se alimenta porque lo necesita y puede, y no se avergüenza y los demás por lo general haríamos lo mismo en su situación, me ha gustado mucho que Oskar no tenga esa reacción tan falsa como típica en estos tiempos, de expresar reverencia y devoción al saber que alguien es vampiro, como si eso resultara admirable o super-guay, en "Dejame entrar" no, es mucho mas natural, cuando sabe que es vampira a Oskar le nace de repente desconfianza y hasta cierta reprobación moral, a pesar de su corta edad.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
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Detalles que no se dicen en la película.

-Hakan, el cuidador de Eli, obviamente no es su padre, era profesor de escuela, expulsado por pederasta, Eli lo conoce ya siendo mayor. (habría quedado muchísimo mas interesante que fuese su anterior niño repitiendo un ciclo de niños que convierte en su cuidador, pero en el caso de Hakkan debía tener 40 años cuando conoció a Eli) Hakan le proporciona alimento, se encarga de sus cadáveres cuando mata a alguien, la cuida cuando es de día, a cambio de caricias y una alargada promesa de mantener relaciones que nunca llega.
-El padre de Oskar, aunque se podría entender que es gay por la escena con el amigo, resulta que no lo es, el amigo es realmente un amigo por el que el padre ha estado pasando de Oskar y de ahí el enfado del chico, porque el padre es juerguista, alcohólico, y marchoso y antes son los amigos que su propio hijo. Creo que en cierto momento de la película el padre comenta que se ve demasiado joven para ejercer de padrazo.
-Eli dice que no es una chica, y no precisamente porque sea vampiro, Eli se llama realmente Elías y es un niño castrado que se hace pasar por niña(la causa no se sabe, aunque circula la teoría por la red de que como niña su poder de atracción es mayor) En la película solo se puede sospechar por ese pubis que aparenta cicatrizado, yo personalmente me enteré mucho después, creí hasta hace poco que era niña.
-Oskar se convierte en el nuevo Hakan, cierto, pero con el matiz que antes citaba, y es que la relación de Oskar con Eli es mas amistosa, con Hakan era mas un pacto por intereses. Hay historia de amor, pero en clave infantil, mas de compañía que romántica.

Lo poco que no me ha gustado:
-Que convertirse en vampiro sea algo tan fácil como que un vampiro te muerda y no te mate.
-Eli por un lado parece muy fuerte, por la parte final en la piscina que se encarga de los chicos como si nada, pero en otros momentos parece bastante vulnerable como cuando está mordiendo a la mujer rubia y el novio la avienta de una patada y huye con el rabo entre las piernas. (por eso luego cuando vi la escena de la piscina, el brazo arrancado, Cony siendo arrastrado sobre el agua, me sorprendió).

Excelente:
-Como la mujer se toma lo que está pasando como algo horrible, una infección y prefiere suicidarse.
-Los ojos de Eli en la oscuridad.
-Como Eli incentiva a Oskar a ser mas fuerte.
-La tensión que infunde el momento de la piscina cuando tienen acojonado a Oskar.
12 de noviembre de 2009
31 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me he leído el libro, y he visto ambas películas.

Conforme a la novela está mas cercana la de Kubrick(como podría ser de otra forma, si el mismo Nabokov colaboró en la película), superior ambientación años 50 etc, pero en espíritu, espíritu de ninfa, niña perversa y felina, me gusta mucho mas obviamente la de Adrian Lyne, por bastantes motivos.

Sigo en spoiler:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
La Lolita de Kubrick:
-Es mas modosa. Menos provocativa, prepotente, menos niñata.
-Es reconciliadora, no descarta empezar de 0 y mantener buena relación con su padastro, cuando Humbert se marcha le reclama que no se vaya, Humbert aqui parece el abusador y el malo, ella solo se dejaba querer por un padrastro de dudosos escrupulos.
-Clare Quilty no me gusta nada, es un hombrecillo acomplejado, apocado.
-Los años 50 de la novela son mas fieles, eso si es indudablemente superior.

La Lolita de Lyne:
-El prologo contando la parte de Anabel, creo que aporta mucho a la película, ese amor adolescente que quedó interrumpido. Punto a favor.
-Aqui lolita, es irascible, infantil, respondona, perversa, rebelde, muy espabilada para su edad, manipuladora, fresca, sexual, pelirroja, y posteriormente cuando está reformada y embarazada, se ha casado y madurado, trata a su padrastro de manera muy fría y distante, sin concesiones de ningún tipo, como si aparte de todo, le guardara rencor, cuando le dice al perro "Despidete, dile adiós a mi papa", no quiere cuentas con Humbert, es agua pasada. También me gusta el detalle de que Humbert siga viendola como su lolita y al margen de su aspecto la iba a seguir queriendo, su dolorosa reacción por el rechazo de Lolita... Punto a favor.
Dominique Swain
-Humbert es un madurito obsesionado y ninguneado por una cría, con un conflicto entre culpa y su obsesión por ella.
-Clare Quilty, tiene infinitamente mayor aspecto de pervertido, esas conversaciones desde la oscuridad con Humbert, con las polillas quemandose, esas indagaciones sobre la jovencita, el momento en que la conoce y la habla como invitandola es muy pederasta, me gusta mucho mas el clare de Kubrick, y su muerte me parece mucho mas fiel a la novela.
-Melanie Griffith me gusta mas como madre de Lolita, mujer con carácter, que parece dificil de soportar.
-Ese final con tanto remordimiento, Humbert que oye unos niños cantar y dice que lo que mas le dolía no era no tener a lolita a su lado, sino la ausencia de lolita en las risas de los niños, es un Humbert con mas matices que el original.

No desvalorizo la original de Kubrick, pero esta posterior de Lyne, me parece superior y no es por los medios o el color o lo explícito, aun quitando las oscuras escenas de cama y momentos eróticos, seguiría gustandome mas, es por como discurre la historia, la de Kubrick no deja de parecer una mujer joven que un día abandona al amante por aburrimiento, en la de Lyne se percibe mas la muchacha maliciosa prepotente que mangonea al hombre maduro porque es consciente del poder que ejerce sobre el, le insulta, le trata con desdén, le pega, el va detrás como un perrito faldero, hay mucha tensión, peleas, caprichos, creo que va mas acorde con la idea que nos genera "Lolita" y como se vive una relación con una persona de tal juventud.
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