El marcado acento francés de Joseph Gordon Levitt atrapa al espectador desde el primer instante de la película. Y aunque en un primer momento no convence esa narración en primera persona con las Torres Gemelas de fondo, los primeros flashback introducen al espectador en el mundo de Christopher Petit para narrar desde la gestación hasta la ejecución de un sueño.

Zemeckis realiza aquí una obra más que aceptable en el que la música, las imágenes y sobre todo la interpretación de Gordon Levitt se funden en un espectáculo rematado en una secuencia final de 15 minutos que muchos en la vida real pagarían por ver. Imprescindible ver la película en Versión Original. El intercambio de diálogos en inglés y francés es imprescindible para que la narración avance y cobre sentido.

Considerada también un homenaje al World Trade Center (Zemeckis nos muestra las Torres desde la más absoluta majestuosidad), es curiosamente cuando la película se centra en la vida personal de Petit y la relación con sus compañeros de hazañas, el momento en que esta flaquea. Un desaprovechado Ben Kingsley tampoco ayuda en esta tarea.

Es The Imitation Game ante todo una historia de amor, de las clásicas. De aquellas en que el amor imposible marca la existencia del protagonista, aquí en la piel de un deslumbrante Benedict Cumberbatch, en una interpretación sobresaliente. La máquina, el hecho de descifrar el complejo lenguaje codificado de los nazis, llamado Enigma, para poder así ganar la II Guerra Mundial no es sino un pretexto histórico en el que se enclava esta poderosa historia.

Casi todo encaja en esta cinta bañada en una notable banda sonora de Desplat. Asistimos desde el primer momento a la pasión cuasi obsesiva de Alan Turing por crear una máquina inteligente, un sueño que a finales de los años 30 no resultaba sino una utopia a la que él se aferró. Amado, odiado pero sobre todo incomprendido, Turing apenas sí contó con unos pocos cómplices que le permitieron llevar a la realidad su sueño.

Película nominable, contada en distintos tiempos, que sabe desde un primer momento qué quiere contar y cómo quiere contarlo. Es cierto, que varios personajes quedan a medio dibujar, pero no menos cierto que muchos de ellos quedan a la sombra en un enorme Cumberbatch.

Hay pocas cosas que no hayamos visto ya en una película ambientada en la 2ª Guerra Mundial. Desde el horror de la sublime La lista de Schindler a la comedia trágica de La vida es bella, Fury no termina de encontrar su sitio. Nos lleva en un viaje a bordo de un tanque, hogar en tiempos de guerra para cinco soldados en los últimos momentos de la Gran Guerra, cuando los aliados habían entrado ya en Alemania.

David Ayer construye unos personajes distantes, muy difíciles de empatizar. Más allá de su carácter, no hay elemento que nos haga sentirnos parte de esa familia que convive dentro de Fury, el tanque que da nombre a la película en su versión original, Y la culpa no es de los actores, un puñado de actores, encabezados por Brad Pitt, que rubrican una interpretación notable. Entre ellos, destaca el joven Logan Lerman. En sus expresivos ojos azules podemos ver la miseria de la guerra. Lerman experimenta la rabia, la impotencia, la paz, la violencia en su estado más duro en el que es el papel que arrastra al espectador dentro de la película a pesar de los intentos de Pitt.

La película se divide en tres actos, con un arranque un tanto tibio que crece para mostrar, eso sí, notables escenas de guerra. El acto central es quizás lo mejor de la película, un oasis en la tragedia, todo un juego de miradas y gestos que dibujan a los personajes, y que si bien se antoja excesivamente largo, es quizás lo mejor de la cinta. El acto final es ante todo, espectáculo puro.

Estamos ante una cinta que se empeña en ser un clásico, pero no lo es. Una cinta correcta que quizás en otras manos hubiese resultado una obra maestra.

Hay pocos elemento en esta película que me chirrian. La acción desde el minuto 1 nos sitúa en el espacio y tiempo y nos va dibujando unos personajes ricos, con los que perfectamente podía construirse una serie. Unos pocos matices para entender a cada uno de ellos, para amarlos u odiarlos, para reflexionar junto a ellos.

Un grupo de gays y lesbianas que apoyan la huelga de unos mineros en el Reino Unido de Margaret Thatcher, una comunidad galesa anclada en el pasado sin contacto alguno con los nuevos tiempos, cargada de estereotipos y dividida a la hora de aceptar ayuda de una minoría, la homosexual y el maravilloso choque entre ambas. Un punto de partida rico y un desarrollo divertido, emotivo y que sabe tocar cada una de las piezas a las que juega. Es verdad que cae por momentos también en tópicos, a ratos es muy predecible y que personalmente, me hubiese gustado que algunas tramas estuviesen tratadas más a fondo.

No obstante, es una película llevadera, entretenida, que camina firme en todo momento y sabe la dirección a la que va, que va in crescendo y que tiene en su reparto uno de sus mayores virtudes. Una película que sabe transmitir optimismo, que lo hace y que no deja indiferente. Una película que no hay que dejar de ver.

Si hay algo que me maravilló de la trilogía 'Antes de amanecer' es que a medida que los personajes de Céline y Jesse crecían y envejecían, el hecho del lapso temporal que separa una de otra, hacía que Julie Delpy e Ethan Hawke también lo hicieran y por lo tanto la historia ganaba, si no la tenía ya, en credibilidad. Dos personas envejeciendo, literalmente cumpliendo años, dos carácteres a los que el tiempo y la experiencia van moldeando. Piezas que encajan.

Richard Linklater lo ha vuelto a hacer y en 'Boyhood' nos regala un retrato. El de una madre y sus dos hijos durante 12 años. El tiempo que ha tardado en rodarse la cinta. La madre, Olivia y sus hijos Mason y Samantha, pasan por nuestros ojos durante más de una década. La cinta, narrada desde el punto de vista de Mason, pasa por lo tanto, por los distintos pasos de la vida, desde la inocencia de la niñez, las bicicletas, los juegos de calle, los descubrimientos que uno va haciendo, la tan problemática adolescencia, los primeros porros, el instituto...

Todos los personajes evolucionan y han de enfrentarse a las situaciones de la vida, que no son sino aquellas que están a nuestro lado: divorcios, alcoholismo, acoso... Personalmente, me falta en este retrato una pizca de optimismo. Unas risas hasta llorar, porque de esto también hay momentos en la vida. La película no deja de avanzar durante las casi tres horas que dura. Ante la imposiblidad de abordar todos y cada uno de los momentos vividos, la película justifica en el tiempo la solución de parte de los conflictos planteados y en más de una ocasión tuve la sensación de estar ante secuencias descontextualizadas, sin un origen ni desenlace.

No obstante, este experimento merece el mayor de mis aplausos. Inmensos todos los actores, no me extrañaría que la cinta recibiese más de una nominación al Oscar. Todos hemos sido Mason, todos hemos cumplido años, todos hemos crecido y personalmente, nunca me lo habían contado de esta manera. Agradecido.