<<Oskar tiene 12 años, sufre acoso escolar y disfruta coleccionando recortes de periódicos donde se habla de los asesinos en serie más buscados de su ciudad. Su única amiga es Eli, una chica de “su misma edad” que acaba de mudarse al barrio y cuya llegada coincide con alguno de los crímenes cometidos en la zona. Oskar sólo puede ver a Eli por la noche porque ella es un vampiro.>>

Déjame Entrar, del aclamado director Tomas Alfredson, es la adaptación cinematográfica del bestseller del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist y ha sido premiada en numerosos festivales. Entre sus múltiples premios, ha ganado la Medalla de Oro a la “Mejor película fantástica europea” en el festival de Sitges.
Calificada como una película de terror (por ser una película de vampiros), Déjame Entrar cuenta con un guión simple pero efectivo y va acompañada de una atmósfera tan absorbente que consigue atraparte y casi sin darte cuenta te envuelve. Una historia que, aunque pueda resultar aburrida en ocasiones, debido a la lentitud de la trama, está dotada de una fuerza emocional aplastante.
Esta pequeña joya procedente de Suecia es una de las mejores películas de vampiros que he visto en mucho tiempo; ya que ésta se aleja de los topicazos que el cine americano ha creado sobre el mito del vampiro mostrándonos una naturaleza más real y humana. En esta película no veremos a vampiros conduciendo vehículos de motor, ni usando pistolas ni yendo al instituto en plena luz del día. Tampoco encontraremos a vampiros atormentados por ser lo que son: bebedores de sangre. En esta película nuestra vampira es bajita, sin capa y sin colmillos (al menos éstos no se dejan apreciar como en otras películas del mismo género).
Déjame Entrar es la elegancia convertida en cine cuyo mayor peso de la actuación recae sobre sus jóvenes protagonistas: Lina Leandersson (Eli) y Kare Hedebrant (Oskar). Es cine de calidad, pero no la recomiendo a aquellos amantes del más puro y tradicional estilo vampirista americano.
Lo mejor: el guión y su dirección artística. El director le da prioridad al plano largo en lugar del típico primer plano del cine americano.
Lo peor: que ya se está preparando un remake americano el cuál, destrozará una de las mejores historias de vampiros que se ha estrenado en los últimos años.

Sinopsis de Filmaffinity:
<<Ben carga con la cruz de ser el raro de su clase, el favorito para las bromas y crueldades de los matones del instituto. La inteligencia de Ben es superior a la del resto de sus compañeros, pero también es retraído, exacerbadamente tímido... hasta el punto de rayar el autismo. Su vida en el colegio es un infierno pero, cuando llega a casa, al refugio de su habitación, se sienta delante del ordenador y surge el Ben amo y señor del juego online favorito de millones de adolescentes, incluídos los que lo atormentan a diario.>>
Voy a expresar, en pocas palabras, 10 razones por las que uno no puede dejar escapar esta pequeña joya del cine independiente:
1)Está basada en hechos reales lo que requiere unos minutos de meditación y reflexión tras su visionado para apreciar el verdadero mensaje del film.
2)Es Belga: y quién iba a decirme que una película Belga fuera a hacerme reflexionar tanto sobre ciertas cuestiones sociales tan trilladas hoy día como es el tema del acoso escolar.
3)Referente al actor protagonista, Greg Timmermans, éste ha sabido interpretar de manera sobresaliente un personaje tan complejo como el de BEN X. Impresionante actuación la de este chaval.
4)Por su puesta en escena y su originalidad.
5)Por su magnífica banda sonora.
6)Porque es intrigante y emotiva al mismo tiempo.
7)Porque su director, Nic Baltasar, ha debutado a lo grande en el mundo del cine con su acertada mezcla de “documental-película” para acercarnos al imaginario mundo de este joven autitsta.
8)Por las cuestiones sociales que planea la historia del film: la película no sólo nos cuenta cómo es el día a día de las personas “especiales” como Ben, también nos hace reflexionar sobre cómo algunos individuos disfrutan tanto humillando y torturando a este tipo de personas. Lo peor de todo es que, tal y como queda reflejado en la película: “Ante estos caso, la sociedad siempre se reacciona tarde. Lo vemos venir, pero no hacemos nada por impedir que esto siga sucediendo”
9)Por su impresionante final: de los mejores que he visto en los últimos años.
10)Al igual que existen lecturas obligatorias en los institutos, BEN X es una película que debería exhibirse de manera obligada en las aulas para que los chavales conozcan más sobre el Autismo y el Asperger y, en definitiva, que conozcan cómo es el día a día de las personas con algún tipo de discapacidad.

Lo que no me gusta de BEN X lo pongo en spoiler:

De la mano de Stephen Daldry (Director de "Billy Elliot" y "Las Horas") nos llega este nuevo drama: "The Reader", basada en el Best Seller de Bernhard Schlink del mismo nombre.
La historia de la película se desarrolla en la antigua República Federal Alemana de los años cincuenta y puede dividirse en dos partes bien diferenciadas:
1. El romance entre Hannah (36 años) y Michael (15 años).
Este idilio representa claramente el equilibrio entre las dos Alemania de los años de posguerra:
La vieja Alemania (Hannah): quien participa de manera activa en los crímenes.
La nueva Alemania (Michael): una generación que necesita respuestas.
2. Cuestiones Morales y la parte del juicio:
He leído en numerosas críticas decir que The Reader tiene como mensaje principal la redención. En mi humilde opinión, no creo que la historia gire en torno a dicho tema. The Reader trata sobre el secreto; la culpa; la vergüenza; los juicios de valor; la responsabilidad civil...The Reader nos invita a debatir. Nos invita a cuestionarnos todo aquello en lo que creíamos. ¿Cómo puede una nación aceptar su negro pasado sin que la nueva generación les condene por ello?. ¿Cómo puede esa generación futura entender el vergonzoso pasado de sus seres queridos sin juzgarles por su silencio? Un silencio que nos muestra la identidad de toda una nación.
Lo mejor:
The Reader tiene el aliciente de saber contar muchas cosas y todas ellas llevadas con minuciosidad en el fondo y en la forma. Es capaz de emocionar; es intensa y la vez sutil.
The reader va acompañada de un profundo debate intelectual.
Lo peor:
The Reader no podrá convertirse en una referencia para este género ya que, películas como "El pianista", la "Lista de Shindler" o "El diario de Anna Frank", así lo impiden.
Debido a las distintas emociones que uno puede sufrir tras ver "The Reader", ésta te puede dejar un tanto indiferente puesto que, el debate moral que se presenta a lo largo del film, no llega a todo el mundo. También puede ocurrir que te llegue el mensaje y sea el motivo por el que The Reader te produzca tal indiferencia.
Actores
Kate Winslet: En una palabra: sensacional. El oscar como mejor actriz principal se lo ha ganado a pulso. Soberbia interpretación.
Ralph Fiennes: interesante, intrigante pero no llega a sorprender.
David Kross (El joven Michael Berg): pese a ser un actor relativamente desconocido, el señor Kross ha dado una lección de PROFESIONALIDAD (así, en Mayúsculas). A pesar de que los elogios en The Reader siempre se los lleva kate, David Kross demuestra una actuación extraordinaria, un tanto forzada en algunas escenas, pero igualmente excelente. Un joven actor con un gran potencial y a quien estaré encanta de ver en próximos títulos.

<<Larita (Jessica Biel) es una mujer divorciada que se casa impulsivamente con el jovial John Whittaker, un joven cuya familia pertenece a la alta burguesía británica. Cuando la pareja viaja hasta Inglaterra para que Larita conozca a la familia de su marido la señora Whittaker, sentirá un inmediato rechazo por su nueva nuera: las chispas entre suegra y nuera no tardarán en surgir y Larita deberá hacer lo posible para no perder al amor de su marido. Sin embargo, por mucho que se esfuerce Larita en encajar, no tardará en descubrir que su lugar, no se encuentra en ese asfixiante hogar. >>
De la mano de Stephen Elliot nos llega Easy Virtue, adaptación de la obra teatral del mismo nombre escrita por Noel Croward que ya fue llevaba a la gran pantalla por Hitchcock en 1928.
Aunque la trama de “Una familia con clase” no es nada nueva, estamos ante una brillante tragicomedia costumbrista cuya mayor virtud la encontramos en su guión: repleto de fina ironía, con un ingenio verbal asombroso y unos sofisticados diálogos llenos de significado: al más puro estilo inglés.
A pesar de que “Una familia con clase” tiene como único escenario la mansión de los whittaker, la ambientación es soberbia y cuenta con una fotografía espectacular. Quizás “Una familia con clase” no se haya convertido en una película rompedora y su estreno en taquilla haya sido un “fracaso” pero no cabe duda de que “Easy Virtue”, es toda una sorpresa para aquellos amantes de la comedia bien hecha y las ambientaciones de época. No obstante, pese a todas las virtudes que “Una familia con clase” pueda tener: como su sobresaliente guión, los paisajes o su acertada banda sonora, no cabe duda de que la gran baza de esta película es el duelo interpretativo entre Kristin Scott Thomas (la suegra manipuladora que necesita siempre la atención de sus hijos) y Jessica Biel (una mujer diferente a la de su tiempo y con ideas más liberales). Pese a que Kristin Scott Thomas nos ha ofrecido una de las mejores actuaciones del año, Jessica Biel ha sabido explotar al máximo el personaje de Larita gracias a su belleza y elegancia.
La elección de Colin Firth como el apático y mordaz señor Whittaker me ha parecido de lo más acertada. Aunque debo admitir que la mayor sorpresa interpretativa me la dio Ben Barnes, a quien ya pudimos ver con anterioridad en la segunda parte de las Crónicas de Narnia, el Príncipe Caspian. Muchos cinéfilos critican su actuación en este film, pero si comparamos su penoso papel en el Príncipe Caspian con el de Easy Virtue, me daréis la razón de que ha sabido estar a la altura de sus compañeros de reparto.
Nota informativa: muy pronto podremos ver a Ben Barnes en la nueva adaptación cinematográfica de la mítica novela de Oscar Wilde: El retrato de Dorian Grey. Al principio Ben no me convencía nada como Dorian. Sin embargo, tras ver Easy Virtue, me parece la elección perfecta: joven Inglés, de facciones elegantes, atractivo y con gancho para el público más juvenil. Podría funcionar…

<<Los habitantes de la Ciudad de Ember han vivido bajo tierra durante generaciones. La única luz que les llega proviene de un generador de electricidad que sólo tiene 200 años de vida. Sin embargo, este generador que les abastece, está comenzando a fallar. La clave para la salvación está encerrada en una caja que cae en manos de Lina Mayfleet (Saoirse Ronan, Expiación) quien, junto a su amigo Doon (Harry Treadaway, Brothers of The Head), comenzarán una peligrosa búsqueda en aras de la libertad.>>
City of Ember quizás no cuenta con un extraordinario guión, pero tiene un aliciente que merece la nota que le he puesto: originalidad.
No obstante, pese a su originalidad, City of Ember parece no tener muy claro a qué público dirigirse. Por un lado, esta extraña película se nos presenta como de corte fantástico; donde los jóvenes protagonistas son los encargados de correr una peligrosa aventura en busca de un futuro mejor para los habitantes de Ember y, por ello, la califican “para todos los públicos”. En cambio, la actuación de los protagonistas (pese a su juventud) nos ofrecen una actuación en la que parecen que sean ellos los adultos y, los adultos, los niños. Lo que más me ha sorprendido de esta película ha sido precisamente la actuación de sus jóvenes protagonistas.

El resto de mi crítica la pongo en spoiler.