"Los últimos de Filipinas", o "los héroes de Baler", aguantaron casi un año un asedio frente a una fuerza mucho mayor (cincuenta hombres contra más de un millar). No se rindieron ni cuando ya se sabía que España había capitulado y vendido Filipinas, con esa mezcla de heroísmo y locura quijotesca que tantas gestas de nuestra historia poseen. La inútil proeza maravilló a filipinos y norteamericanos durante décadas, y por supuesto durante el franquismo se hizo una película sobre ello. ¿Es posible realizar un film de los últimos de Filipinas alejado tanto del triunfalismo imperialista que se estilaba en la dictadura como de los tópicos de la Leyenda Negra tan en boga en nuestro tiempo?

De momento no, y es que esta "1898" es visualmente tan cuidada como espectacular, más o menos bien ambientada y con alguna escena y frase destacable. Pero divaga demasiado, se hace lenta y adolece de escaso, escasísimo rigor histórico y mucha palabrería actual. Mucho militar chusco que no se le cae el "por cojones", el "hostias" y el "aquí faltan huevos" de la boca, mucho pensamiento antiespañol y rencoroso en la línea izquierdista y mucho inventarse personajes y situaciones para dejar a los españoles como cabestros inútiles y a los filipinos como nobilísimos (aparte de más resueltos que el Vietcong). Y ojo, que detesto las guerras y me considero antimilitarista, pero estas peliculitas cansan y mucho, sobre todo cuando despeñan el rigor histórico y se erigen como paladines de lo modernete. Al menos se agradece que no hayan puesto al fraile sodomizando a una tagala o a algún soldadito.

El único personaje que se aproxima a la realidad es el Saturnino Martín Cerezo del siempre convincente Luis Tosar, que yo calificaría de "revertiano" (por Pérez-Reverte), pues es un hombre duro, estoico y desencantado que debe cumplir con su deber: simplemente alguien de su tiempo en una guerra.

"Gilda" es una de esas películas innegablemente icónicas de una época muy concreta, en este caso la inmediata posguerra de la Segunda Mundial, con un alcance realmente planetario (a España llegó en diciembre de 1947 y como le gustó a Franco no se prohibió, aunque supuso un escándalo para los sectores más reaccionarios), bastante centrado en los hombres heterosexuales, como bien refleja "Cadena Perpetua", aunque la gildamanía tocó también la moda, la música o la gastronomía. Pero al igual que pasa con tantas películas míticas, tienden a sobrevalorarse y dicho mito soslaya el valor real del filme, y seamos honestos, "Gilda" no es para tanto. Ni es buen cine negro, ni un notable melodrama romántico, si acaso el atractivo reside en algunas frases, el trío protagonista y las dos o tres escenas legendarias: el bofetón, la canción, alguna caída de melena, etc. Simplemente tuvo suerte por el contexto de la época, el mundo post 1945.

Penosamente ambientada en Buenos Aires (!), el personaje de Macready es bien interesante, una especie de Drácula medio nazi y algo amanerado con oscuros negocios y malrollero pese a su ridículo nombre de pila (Balin), pero pronto la peli hace aguas, y Glenn Ford ni mucho menos era Bogart, Mitchum, McMurray o Holden. Y en cuanto a Hayworth, la cámara le trataba muy bien, fin.

También es curioso que siendo una peli tan "hetero" sea a la vez tan evidente la relación homosexual entre los personajes de Ford y Macready; el flechazo al conocerse, cómo se miran bien cerca, el tiempo que viven completamente solos con el jefe en bata hablando del desprecio a las mujeres, las escenas con el bastón-estoque bien enhiesto (claro símbolo fálico), el rollito que se traen con Gilda...

A los 18 años de su estreno la he vuelto a ver (por tercera vez) después de mucho y mis opiniones de la peli siguen siendo básicamente las mismas, pero he de reconocer que el tiempo la ha tratado bien, especialmente si tenemos en cuenta el estado actual del cine. Pero en fin, para los que crecimos con (y nos marcaron) las novelas de Pérez-Reverte a finales de los 90-primeros 2000, la película fue un verdadero regalo, pese al evidentísimo error de querer condensar ¡cinco! libros en un largometraje de 140 minutos, encima adelantando acontecimientos que aún no se habían publicado. Deberían haberse hecho al menos 3 pelis, o una serie, aunque supongo que con la soberana mierda protagonizada por Aitor Luna se le quitaron las ganas a todo el mundo.

Hasta "Ágora" fue la película más cara de la historia y se percibe, desde la excelente recreación de la época pasando por el espléndido vestuario, las localizaciones, los extras y decorados...aún así se nota que pese a tener un buen presupuesto es española, sobre todo en la modesta batalla de Rocroi en el emocionante final.

Lo mejor: la claroscuresca fotografía, auténticos lienzos barrocos. El rodaje en las maravillas patrimoniales españolas (Baeza, Úbeda, El Escorial, Sevilla, Córdoba...). La parte de Flandes. Las escenas sangrientas, sin florituras. La mayoría del reparto, liderado por un Mortensen que conforma un muy digno Alatriste pese a lo forzado de su castellano, y el Quevedo de Echanove. Los fabulosos duelos a espada. Luego, lo bien que refleja Yanes aspectos de las novelas revertianas, como el esplendor y la miseria del Siglo de Oro, las frases cortantes, los silencios entre personajes que dicen tanto...más cierto tono de western crepuscular. El maravilloso final, sin duda.

Lo peor: lo ya dicho de querer apretujar 5 libros en una sola película es su gran fallo y su desgracia. Lógicamente el no familiarizado con las novelas puede verse entre abrumado y aburrido. Y encima le dan más relieve a personajes no tan importantes como el de la actriz teatral/fulana que interpreta Ariadna Gil (igual fueron cosas de la productora). Ah, y el huevo cocido de Unax Ugalde.

"The Batman" no es ni mucho menos una basura, pero queda lejos de ser la obra maestra (o la peli de 8 u 8,5) que parecía que podía ser. Visualmente resulta excelente, con una ambientación excepcional, mostrando una de las mejores Gotham que se han visto en el cine: oscura, lluviosa, decadente, repleta de edificios neogóticos y a caballo entre el steampunk y "Blade Runner", etcétera...muy por encima de la lamentable ciudad de la Batman 3 de Nolan, después de la estupenda de "Begins". En cuanto a la música, se aproxima por momentos a un thriller de terror por lo que el tono deprimente se acentúa (otra cuestión es por qué las películas de Batman tienen que ser cada vez más y más tenebrosas, pero bueno). El caso es que luego patina o directamente naufraga en otros aspectos, como la historia, el desarrollo de la misma y los personajes, con escasa química entre ellos. Se acepta que sea "cine de autor" como he leído por ahí, vale, se pueden justificar los demenciales 176 minutos, pero lo cierto es que no se sabe dónde va exactamente la película, y es una pena porque había buenos mimbres, aunque se intuía de antemano que iba a ser una mixtura de Fincher con Snyder, con lo positivo y negativo que conlleva.

Y es que ni Batman es buen detective ni especialmente bregado en cuestiones de acción, el comisario Gordon parece un apagado oficinista, Alfred es intrascendente (y mínima la emoción entre él y Bruce) y la supuesta Catwoman está metida con calzador, como su romance y los discursitos "Black Lives Matter" que se marca ("hombres blancos privilegiados" y etc, llega a decir). Esa es otra cuestión nada baladí y que se ha mencionado poco, el de que los personajes positivos o algo positivos son exceptuando a Wayne los "racializados": además de Catwoman, el mentado Gordon o la nueva alcaldesa negra, que viene a limpiar la corrupción, junto a algún poli bueno latino; el resto de malos son caucásicos, aquí no se le ha dado una vuelta de tuerca, caso del Pingüino, Enigma, Falcone y los polis y fiscales corruptos. Qué cosas...

En cuanto a Pattinson, hace lo que puede y no lo hace mal, pese a que han desprovisto totalmente a Bruce Wayne del perfil de indolente playboy millonario y cuando no lleva el traje de Batman es un depresivo joven grunge mezcla de El Cuervo y Cesare de "El gabinete del doctor Caligari" (parece un sonámbulo, de hecho), que además nos ilustra con monólogos al estilo Rorschach. Con el desaprovechado Pingüino de Farrell por lo menos te ríes algo, mientras un breve Turturro aporta magisterio. Bien aunque sobreactuado está el siempre inquietante Paul Dano, ya especializado en personajes terroríficos.

En suma, se deja ver y a ratos es fascinante, pero es demasiado larga, es pretenciosa y politizada, además de no concretar mucho. Podía haber sido bastante mejor.

Interesante y estilosa película de gángsters ingleses en la línea de Guy Ritchie pero con otro tono en ocasiones (no en vano Glazer es responsable de un buen número de videoclips de los 90) y bastante luminoso: de hecho casi una hora de la película transcurre en la maravillosa Aguamarga, uno de esos enclaves inolvidables de la costa de Almería.

Pues allí, en un chalecillo sobre la montaña, vive Gal (Ray Winstone pre-Infiltrados) un antiguo mafioso que, dejados atrás sus años criminales, sólo quiere tomar el sol, beber, comer calamares y follarse a su mujer, tranquilamente. Pero en esto que llega el demente de Don para reclamarle de nuevo (un escalofriante Ben Kingsley, justamente nominado al Oscar) y dinamitar su apacible vida...

Es cierto que probablemente tiene más estilo que contenido, pero "Sexy Beast" es una película muy entretenida, con imágenes que dejan huella, buen uso de la música (esa "Peaches" de The Stanglers que abre la cinta, o "Sway" de Dean Martin que la cierra) y grandes actuaciones del reparto (siempre se recalca a Kingsley, pero...¿nadie repara en el gran Ian McShane, con su característica mirada imponente, gélida, de cabrón?), aunque James Fox está desaprovechado.

21 años después, una pequeña maravilla.