La Partitura (2023).

"Lo peor para un artista es destruir su propia creación.”
Dirigida por un poco exitoso cineasta islandés, nos llega la versión moderna de la leyenda alemana "El Flautista de Hamelin" transformada en cuento por los hermanos Grimm.
La película, a pesar de partir de una interesante idea, logra hacer largos sus 95 minutos de metraje al no conseguir crear un auténtico ambiente de terror con su muy oscura fotografía, su música -cuya importancia en la historia es vital- y su guión, escrito también por su director de apellido innombrable.

El reparto no es especialmente conocido en España; en el papel principal aparece la joven Charlotte Hope, quien forma parte del extenso plantel de “Juego de Tronos”. En el rol de su superior vemos a un histriónico director de orquesta interpretado por el malogrado Julian Sands (fallecido antes del estreno de la película), y a quien hemos visto como secundario en cintas como “Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres” (2011) y “Ocean’s 13” (2007).

"Lleva la armonía a la música. Lleva la discordancia al cosmos.”
Es sabido que hacer buen cine de terror es casi tan difícil como hacer una buena comedia, pero si una obra cinematográfica se basa en las elevaciones súbitas de sonido, en la oscuridad extrema y en los efectos especiales de una serie B, lo natural es que no salga un producto redondo, pese a que sea la Orquesta Sinfónica de Bulgaria la responsable de la música que escuchamos en este filme.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5
https://www.filmaffinity.com/es/film831239.html

Entlers: Criatura Oscura (2021).

"Es el Wendigo. (…) Su apetito insaciable nunca queda satisfecho.”
Aunque rodada, según parece, antes del inicio de la pandemia, nos llega ahora la última producción de Guillermo del Toro rodada en Oregón y dirigida por Scott Cooper, responsable de cintas tan duras como "Black Mass” u “Hostiles”.

"Nuestros espíritus ancestrales estaban aquí antes de que llegáramos, y seguirán aquí cuando muramos. Pero, ahora están enfadados."
Se trata de un thriller de terror donde, según la crítica se ha intentado abordar la revelación de la naturaleza contra el cambio climático provocado por la mano del hombre en forma de criatura mitológica.
Sea o no así, lo cierto es que el largometraje ha procurado plantear temas como el acoso escolar o incluso el maltrato en el hogar de un modo similar a como lo hiciera hace unos años la magnífica “Un Monstruo Viene a Verme”, aunque con un resultado diferente.

En el plantel artístico vemos caras no muy conocidas del cine norteamericano, entre la que destaca la de la actriz Keri Russell, participante en obras como “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” o “El Amanecer del Planeta de los Simios”. Aunque, quien más destaca en su trabajo interpretativo es el preadolescente Jeremy Thomas, joven actor con una interesante trayectoria en su haber.

Interpretaciones aparte, probablemente lo mejor de este filme sea su fotografía y su maquillaje, los cuales a pesar de tratarse de una coproducción de presupuesto limitado, son de una notable calidad. Solo comparar a los actores personalizados con ellos mismos en la vida normal nos pueden dar una idea del trabajo de caracterización.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film440090.html

Operación Napoleón (2023).

“(...) Un secreto que podía cambiar el curso de la Historia.”
El superventas del escritor y guionista islandés de "Contraband" (2012) es llevado al cine a través de esta coproducción islandesa-alemana con un reparto internacional.

Habitualmente nos llegan de los países nórdicos thrillers y películas de acción, terror y suspense de gran nivel, o al menos de lo más entretenidos. Este no será uno de los ejemplos más brillantes de dicha afirmación, aunque se deja ver...

“Operación Napoleón” es un thriller en el que unos inocentes jóvenes islandeses se ven envueltos en una conspiración a nivel mundial al encontrar los restos de un avión alemán de la II Guerra Mundial estrellado en el glaciar más grande de Islandia en 1945.

Como apuntaba más arriba, el reparto es internacional, con artistas islandeses, alemanes e ingleses. Como cara más conocida tenemos la del británico Iain Glen, en el lado de los malos; en este caso, en el papel de un mando asesino de la CIA. En el de los buenos destaca el sobrino del gran Edward Fox (“Chacal” 1973).

El ritmo y desarrollo de la historia no logra enganchar ni a la crítica especializada ni al gran público... y eso que parece quedar abierta a una posible segunda parte. No obstante, nos encontramos ante un largometraje digno de las mejores tardes de domingo en el salón de casa.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 5,5
https://www.filmaffinity.com/es/film290322.html

Aladdin (2019).
“Cuando no tienes nada es mejor aparentar que lo tienes todo.”
El responsable de "Snatch. Cerdos y Diamantes” deja a un lado la mafia londinense para mostrarnos su lado más infantil en el celebre cuento de “Las Mil y Una Noches” protagonizado por el simpático ladronzuelo Aladino, su maravillosa lámpara y su inseparable monito.

“Hace frío y está oscuro dentro de esa lámpara... pero es mejor que esto..."
A nuestro amigo lo acompaña el todopoderoso genio, que aparece en la cinta de Guy Ritchie con los rasgos de Will Smith (la auténtica estrella de la historia), quien nos hará reír gracias a sus chistes, caracterización y efectos visuales, aunque quizá no supere en humor la versión animada de 1992.

“Deseo que..."
Sin duda es una obra dirigida a todos los públicos, lo que hace que en la versión española las canciones (porque es en realidad un musical como tantas otras de Disney) sean cantadas en castellano, con los problemas de sincronización que ello provoca. Una pena, por otro lado, perdernos la versión original de Smith, quien llena la pantalla en algunas coreografías.

“El deber no siempre es honorable."
Ritchie procura dar su toquecito moral sin conseguirlo del todo... y es que, que una fábula quiera convencernos de que un sultán (o sultana) pueda llegar a ser ecuánime o justa con sus súbditos es tan poco creíble como ver volar a una alfombra mágica... (Salud y República, amigos).

Lo mejor: los efectos especiales, la fotografía, las localizaciones (Jordania es preciosa), el vestuario (quizá aspirante a grandes premios en 2020) y sobre todo, el diseño de producción.
Lo peor: la histriónica actuación del visir Jafar y algunos secundarios que aparecen.

Raúl Cabral.
https://www.filmaffinity.com/es/film505341.html

El Último Duelo (2021).
“Que no haya rencor entre los servidores del rey.”
La leyenda viviente de la dirección cinematográfica, Ridley Scott, se adentra en la Francia del siglo de la Peste, allá por la segunda mitad del S:XIV, para mostrarnos una historia basada en hechos reales de amistad, traición, honor, sangre y deslealtades.

“Nada prohíbe que una mujer sea amada por dos hombres.”
Los amigos y ganadores del Oscar al mejor guión por “El Indomable Will Hunting” -Matt Damon y Ben Affleck- escriben y protagonizan este melodrama de época, donde el primero defiende su honor mancillado por el personaje interpretado por Adam Driver, un escudero protegido por el noble que encarna Affleck en la ficción. El tercer elemento en discordia es la mujer de Damon, una esposa tan abnegada como infeliz que sufre los inmundos deseos del que hace unos años fuera el villano sustituto del célebre Darth Vader en la última trilogía de “Star Wars”.

“Una violación no puede producir embarazo. ¡Lo dice la ciencia!”
El filme es una oda al feminismo real y justo (no a ninguna moda pasajera); una crítica a la superioridad del hombre sobre la mujer de la Edad Media, y de las leyes de la Iglesia y los poderosos sobre el pueblo llano. Jodie Comer (vista recientemente en “Free Guy”) es la esposa ultrajada, y su interpretación es sublime, como lo es el del resto de plantel.

Como se espera de una superproducción dirigida por Ridley Scott, que ha creado nada menos que 13000 puestos de trabajo para llevarla a la pantalla grande, la obra posee un diseño de producción, unas caracterizaciones, una banda sonora y una fotografía ideales, además de unos efectos visuales empleados especialmente en las tomas aéreas de las ciudades de la Francia absolutista del sádico rey Carlos VI. Las escenas de batalla que ilustran el largometraje de dos horas y media de duración están bien rodadas, aunque es el brutal duelo final citado en el título en el que los productores se han vaciado, superando el que el director rodara hace más de cuatro décadas, “Los Duelistas” (1977).

“Los hombres como Le Gris toman a la mujeres cuando quieren y como quieren."
Quizá la mayor originalidad que tiene “El Último Duelo” sea el modo en que el director y los guionistas escogen contar la trama. Se trata de repetir la misma historia (como si del “Día de la Marmota” se tratara) expuesta por los tres afectados: Jean de Carrouges (M. Damon), Jacques Le Gris (A. Driver) y Marguerite de Carrouges (J. Comer). Eso sí, rodadas de tal manera que no solo no se hace tediosa y repetitiva, sino todo lo contrario.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7
https://www.filmaffinity.com/es/film299644.html