Intensa, dramática y absorbente película de cine negro, probablemente una de las cumbres del género, donde la intriga y el suspense son dificilmente superables. Aunque narrada en "flashback" desde el inicio, a modo de confesión, ello no impide al espectador preguntarse que es lo que va a acontecer después. Historia contada sin fisuras, con una puesta en escena, un ritmo y unos diálogos medidos a la perfección y con una sugerente Bárbara Stanwyck como una de las mujeres fatales más logradas del cine, y que lleva a la perdición tanto al protagonista como a si misma.

Se cuenta que Alfred Hitchcock le envió un telegrama a Wilder donde le decía: "Desde Perdición, las dos palabras más importantes en el mundo del cine son Billy Wilder".

Si no habeis visto aún esta maravilla, no os la podeis perder. Una de las películas más completas y redondas del maestro Wilder, y del cine en general, aunque tiene unas cuantas...

Que la disfruteis.

Original y poética visión sobre el amor y el desamor en esta romántica película de espléndida banda sonora a cargo de Tom Waits y espectacular fotografía de Vittorio Storaro. Monumental ejercicio visual y artístico en el que se emplearon inmensos decorados simulando entre otros lugares, Las Vegas, que no fué correspondido por el público y que llevó a la bancarrota a Coppola. Magistral visualmente hablando la escena del tango al estilo "Esencia de mujer".

La música y la fotografía son los protagonistas en este derroche de imaginación en la puesta en escena como si de un sueño se tratara. Poco convencional película en la que destacan Nastassia Kinski y Raul Juliá como secundarios.

Película que hay que ver y dejarse llevar por las imágenes... y disfrutar.

El increible hombre menguante, cuenta la historia de un hombre, que debido a la exposición a una extraña niebla, va empequeñeciéndose día tras día. Una de las películas de culto del cine fantástico y de ciencia ficción. Destacan las escenas del ataque del gato y el enfrentamiento con la araña, ésta última es especialmente tensa. Espectaculares, con los medios de entonces y aún así hoy no resultan anticuadas. Solo por disfrutar de ellas, merece la pena ver la película. Sin duda, una de las obras maestras del género.

Que la disfruteis.

Una historia verdadera, que como su nombre indica se basa en un hecho real, aunque a veces la realidad supera a la ficción. Yo, desafortunadamente, la descubrí demasiado tarde por lo que no la he podido disfrutar hasta hace muy poco. A pesar de estar dirigida por David Lynch, se aleja totalmente de su habitual estilo de adentrarse en el mundo onírico y en la parte más oscura de la mente humana, esta vez trata una historia de lo más sencilla pero a la vez quizás sea la película más profunda de su director. La música y las imágenes son dignas de mención. Una película conmovedora de principio a fín. Nunca el final de una película dijo tanto con tan pocas palabras. Una joya de las que no abundan en el cine actual.

Que la disfruteis.

Se cuenta que esta pelicula surgió de una apuesta que el director le lanzó a Hemingway, diciéndole que era capaz de hacer una buena película con una de sus obras menores. Cierto o no, surgió esta obra maestra del cine negro en la que debutó una espléndida Lauren Bacall con tan solo 19 años que supuso el comienzo del dúo Bogart-Bacall y que continuó en posteriores películas.

Es notable la química que se desprende del dúo protagonista y particularmente famosa la frase que le dice Bacall a Bogart, ¿Sabes silbar? Solo tienes que juntar los labios y soplar... que algunos críticos le atribuyen un significado erótico muy sutil, tan sutil que la censura ni lo advirtió.

También se le atribuyen muchas similitudes con la mítica Casablanca, en cuanto a la temática y en cómo se desarrolla el guión.

Que la disfruteis.