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7
26 de mayo de 2019
26 de mayo de 2019
12 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Puntuación: 6'5
No me cansaré nunca de repetirme cuando digo que ni el cine musical ni el familiar son mis géneros, no me gustan y ya, como supongo que a muchos de vosotros/as.
Pero después de ver el remake live-action de Guy Ritchie (¿cómo te ha dado el venazo por meterte en este huerto?) tengo que ser justo y reconocer que la labor que han llevado a cabo sobre el propio producto me ha parecido sorprendente.
La película funciona bien, no es pesada ni aburrida, al contrario, creo que uno de sus principales motores es Will Smith con una interpretación del genio bastante simpática, hay que admitirlo. También pienso que consigue sus principales objetivos como ser una buena película familiar.
Otro de sus grandes motores, desde mi punto de vista (podréis coincidir conmigo o no) son los efectos especiales, sobretodo cuando se los aplican a Smith, porque tiene un par de secuencias (algunas más) que levantan la película y hacen que sumen enteros. O como cuando Jafar usa su poder con el padre de Jasmín, entre otras secuencias durante la película. Por eso creo que es uno de sus principales motores y el motivo por el cuál le pongo la nota que creo se merece, porque están bien trabajados.
No me cansaré nunca de repetirme cuando digo que ni el cine musical ni el familiar son mis géneros, no me gustan y ya, como supongo que a muchos de vosotros/as.
Pero después de ver el remake live-action de Guy Ritchie (¿cómo te ha dado el venazo por meterte en este huerto?) tengo que ser justo y reconocer que la labor que han llevado a cabo sobre el propio producto me ha parecido sorprendente.
La película funciona bien, no es pesada ni aburrida, al contrario, creo que uno de sus principales motores es Will Smith con una interpretación del genio bastante simpática, hay que admitirlo. También pienso que consigue sus principales objetivos como ser una buena película familiar.
Otro de sus grandes motores, desde mi punto de vista (podréis coincidir conmigo o no) son los efectos especiales, sobretodo cuando se los aplican a Smith, porque tiene un par de secuencias (algunas más) que levantan la película y hacen que sumen enteros. O como cuando Jafar usa su poder con el padre de Jasmín, entre otras secuencias durante la película. Por eso creo que es uno de sus principales motores y el motivo por el cuál le pongo la nota que creo se merece, porque están bien trabajados.

Mena Massoud
Otro de sus motores es que (y creo que es importante por ser una película romántica) la química entre Jasmín y Aladdín funciona muy bien. Al igual que las canciones del genio y Jasmín me han resultado muy simpáticas (a la que realmente le encantó fue a mi hermana) casi igual de simpáticas que "Un mundo ideal", muy bien musicalizadas y logradas. Como también destacaría una correcta (y en alguna secuencia notable) dirección de Guy Ritchie, que creo que con esta nueva Aladdín ha logrado un trabajo bastante curioso.
Una de las cosas que podría reprochar a la película sería el antagonista, Jafar, que no me ha convencido demasiado, no sé si por culpa del actor o del guión pero creo que ese personaje tenía más chicha.
Como tampoco me ha convencido ese final un poco alargado, en mi opinión sobraban 5 min sobre el último tercio de proyección.
Me parece mejor que Dumbo, por tener varios apartados mejor trabajados y logrados. Buen aporte de Guy Ritchie, parece ser que sabía donde se estaba metiendo.
Una de las cosas que podría reprochar a la película sería el antagonista, Jafar, que no me ha convencido demasiado, no sé si por culpa del actor o del guión pero creo que ese personaje tenía más chicha.
Como tampoco me ha convencido ese final un poco alargado, en mi opinión sobraban 5 min sobre el último tercio de proyección.
Me parece mejor que Dumbo, por tener varios apartados mejor trabajados y logrados. Buen aporte de Guy Ritchie, parece ser que sabía donde se estaba metiendo.
Simpática adaptación en imagen real y curiosa actualización del clásico del 92' Aladdín.
Recomendable, buen cine musical/familiar.
Recomendable, buen cine musical/familiar.
1 de enero de 2021
1 de enero de 2021
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Universal Soldier IV: TAG DER ABRECHNUNG
La cuarta entrega de la franquicia Soldado Universal me dejó muy buen sabor de boca, un producto salvaje del género de acción dirigido por John Hyams, que dirigió también la anterior, "Regeneración", y que volvió a dar en el blanco en lo referente a las dosis de violencia que los amantes de esta saga, los que tenemos aprecio a estas películas, exigimos cuando nos acercamos a verlas, y Soldado Universal 4 ofrece exactamente eso. Brutalidad y sangre en combate a discreción.
El guión... su historia... es lo más básico que os podéis encontrar a día de hoy, es más; alberga muchos errores, muchos, y muy graves, infames, pero la cuestión es, que yo al menos sabiendo qué es esto, no exigo demasiado, refiriéndome a su guión, busco algo que me haga pasar un buen rato, que sea una película cruda exponiendo la carne traumada (aún las hay más fuertes por eso), que se partan la cara, o que revienten cabezas, que sea...eso, violenta y ensangrentada por un tubo, y también, que no dure demasiado, porque el tema tampoco lo requiere, y esto es también importante.
Jean-Claude Van Damme. Los pocos minutos que tiene, que además aprovecho a decir que echo en falta más de él, levantan mucho la película.
Se suma Scott Adkins, el protagonista, que también reparte bastante bien, y le acompaña Dolph Lundgren, que ayuda mucho a sostener el "relato".
Andrei Arlovski, donde tuvo su papel en la entrega anterior, aquí volvió con un papel, tengo que decir, mucho más recortado, pero sin dejar de ser atractivo.
Una hora y tres cuartos de duración, eliminando los créditos finales (al menos la versión que yo ví, la no censurada). Yo no me aburrí, al contrario. Para mí fue un tiempo bien invertido.
Me sabe mal que, estos productos, de... serie b mejor dicho, no tengan más justicia en su distribución (como pueda ocurrirles a otras, todo sea dicho), porque muchos sí las buscamos, y ya no pido ver esto en una pantalla grande, me gustaría, pero sé que no es factible, y en el cine no todo tiene por qué ser obras maestras de la acción, del policíaco o de cualquier otro género, no, también deben existir los placeres culpables. Auténticas mierdas de las que podamos estar enamorados, o nos puedan enamorar. Tiene que haber de todo. Un equilibrio.
4 películas. ¿Cuál es mejor? No sabría decir. Ésta y la tercera me gustaron bastante. Me quedaré diciendo esto.
La cuarta entrega de la franquicia Soldado Universal me dejó muy buen sabor de boca, un producto salvaje del género de acción dirigido por John Hyams, que dirigió también la anterior, "Regeneración", y que volvió a dar en el blanco en lo referente a las dosis de violencia que los amantes de esta saga, los que tenemos aprecio a estas películas, exigimos cuando nos acercamos a verlas, y Soldado Universal 4 ofrece exactamente eso. Brutalidad y sangre en combate a discreción.
El guión... su historia... es lo más básico que os podéis encontrar a día de hoy, es más; alberga muchos errores, muchos, y muy graves, infames, pero la cuestión es, que yo al menos sabiendo qué es esto, no exigo demasiado, refiriéndome a su guión, busco algo que me haga pasar un buen rato, que sea una película cruda exponiendo la carne traumada (aún las hay más fuertes por eso), que se partan la cara, o que revienten cabezas, que sea...eso, violenta y ensangrentada por un tubo, y también, que no dure demasiado, porque el tema tampoco lo requiere, y esto es también importante.
Jean-Claude Van Damme. Los pocos minutos que tiene, que además aprovecho a decir que echo en falta más de él, levantan mucho la película.
Se suma Scott Adkins, el protagonista, que también reparte bastante bien, y le acompaña Dolph Lundgren, que ayuda mucho a sostener el "relato".
Andrei Arlovski, donde tuvo su papel en la entrega anterior, aquí volvió con un papel, tengo que decir, mucho más recortado, pero sin dejar de ser atractivo.
Una hora y tres cuartos de duración, eliminando los créditos finales (al menos la versión que yo ví, la no censurada). Yo no me aburrí, al contrario. Para mí fue un tiempo bien invertido.
Me sabe mal que, estos productos, de... serie b mejor dicho, no tengan más justicia en su distribución (como pueda ocurrirles a otras, todo sea dicho), porque muchos sí las buscamos, y ya no pido ver esto en una pantalla grande, me gustaría, pero sé que no es factible, y en el cine no todo tiene por qué ser obras maestras de la acción, del policíaco o de cualquier otro género, no, también deben existir los placeres culpables. Auténticas mierdas de las que podamos estar enamorados, o nos puedan enamorar. Tiene que haber de todo. Un equilibrio.
4 películas. ¿Cuál es mejor? No sabría decir. Ésta y la tercera me gustaron bastante. Me quedaré diciendo esto.
25 de noviembre de 2020
25 de noviembre de 2020
11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
El responsable de perfilar la salida cinematográfica de la aclamada serie "Gomorra" da suficientes motivos para afirmar su labor como realizador italiano del momento al que debemos seguirle la pista sin contemplaciones.
Es más, le espero en un futuro (y cercano por favor) esculpiendo mucho más la tensa narrativa que ofrece aquí y también la que muestra en "Gomorra" para tirar adelante nuevos proyectos, relacionados o no con esta temática.
Espero... me gustaría que así fuera.
Marco D'Amore muestra un prólogo cercano y aclaratorio de lo ocurrido anteriormente de los capítulos en cuestión de Gomorra, de la que es director de algunos episodios.
Un prólogo, conectado de forma mordaz y coherente con el nudo, que defiende ha toda costa Marco D'Amore. Qué, ¿te has quedao pillad@ verdad?
Efectivamente. Marco D'Amore dirige, y también, protagoniza El inmortal. Su primera contribución directiva en territorio vedado.
Es más, le espero en un futuro (y cercano por favor) esculpiendo mucho más la tensa narrativa que ofrece aquí y también la que muestra en "Gomorra" para tirar adelante nuevos proyectos, relacionados o no con esta temática.
Espero... me gustaría que así fuera.
Marco D'Amore muestra un prólogo cercano y aclaratorio de lo ocurrido anteriormente de los capítulos en cuestión de Gomorra, de la que es director de algunos episodios.
Un prólogo, conectado de forma mordaz y coherente con el nudo, que defiende ha toda costa Marco D'Amore. Qué, ¿te has quedao pillad@ verdad?
Efectivamente. Marco D'Amore dirige, y también, protagoniza El inmortal. Su primera contribución directiva en territorio vedado.

Marco D'Amore
El plano está muy bien gestionado, angulado y medido, sus protagonistas se ofrecen acertados y exponen nítida interpretación que, en algunos casos, para mí, son bastante notables en cuanto hablamos de principales, podemos también dejar caer algún secundario en lo referido a esto, y su planteamiento como resolución tiende a empañar su narrativa de épica, en ningún caso forzada, todo sea dicho, pero a veces da la impresión de que algunos quieren decir algo y uno espera... pero esto es apunte personal.
Un trabajo de D'Amore que me ha gustado mucho por cómo lo cuenta, unos actores realizados y contenido algunos, y una estupenda dirección de Marco.
Spin-off de Gomorra. Casi dos horas de película, bien relizada y directa a mi lista.
El resto, que es lo importante, descubridlo vosotros si le echáis un vistazo.
Pd: alguien canta algo. No podréis desviar la mirada.
Un trabajo de D'Amore que me ha gustado mucho por cómo lo cuenta, unos actores realizados y contenido algunos, y una estupenda dirección de Marco.
Spin-off de Gomorra. Casi dos horas de película, bien relizada y directa a mi lista.
El resto, que es lo importante, descubridlo vosotros si le echáis un vistazo.
Pd: alguien canta algo. No podréis desviar la mirada.
7
29 de enero de 2021
29 de enero de 2021
21 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nuevo proyecto de Javier Gutiérrez ("La isla mínima", "Campeones", "Hogar") dispone de las herramientas necesarias para convertirse en un interesante thriller de intriga con dosis de acción plenamente asequibles para el complot narrativo que ofrece en su visionado.
El guión se viste de otros roperos, eso es cierto, y la clave argumental de la que saca pecho es vista ya por otros yacimientos (ahora mismo me viene a la mente Carpenter), pero creo estar en lo cierto cuando afirmo ver una calidad que vuelve a mostrar de nuevo el nivel cinematográfico que tenemos aquí, cuando hacemos las cosas bien hechas. Del thriller patrio. Del policíaco.
Su estructura es sencilla; un conductor y unos reclusos en un furgón policial, asediados por una amenaza exterior. A partir de este entonces, bajo mi punto de vista, se aboga por una trama que diezma el conjunto fabricando la tensión necesaria para no perder el interés durante ningún momento.
El guión se viste de otros roperos, eso es cierto, y la clave argumental de la que saca pecho es vista ya por otros yacimientos (ahora mismo me viene a la mente Carpenter), pero creo estar en lo cierto cuando afirmo ver una calidad que vuelve a mostrar de nuevo el nivel cinematográfico que tenemos aquí, cuando hacemos las cosas bien hechas. Del thriller patrio. Del policíaco.
Su estructura es sencilla; un conductor y unos reclusos en un furgón policial, asediados por una amenaza exterior. A partir de este entonces, bajo mi punto de vista, se aboga por una trama que diezma el conjunto fabricando la tensión necesaria para no perder el interés durante ningún momento.

Es cuando Quílez invierte un tiempo indispensable entre su reparto y el espacio como recurso mínimo éste último a trabajar.
Me resulta muy estimulante la gestión que imprime Lluís Quílez a su cámara, me recuerda a ciertos trabajos televisivos recientes; por momentos, la acalorada disputa se muestra tan firme, que logra inquietar nuestros fanales, permitiendo (dicho sea de paso) mayor libertad al cásting del que, sin duda, es uno de sus mejores recursos.
Veo una gran producción detrás, unos elaborados espacios de trabajo, y una trabajada panorámica que cogue fuerza a medida que la obertura del fotograma avanza meticulosamente sobre el terreno.
Suma a Javier Gutiérrez, que es capaz de hacer cualquier cosa. Como ya lo viene demostrando desde hace un largo tiempo.
Apaga las luces, disfruta de la experiencia, e imagínate también haber visto Bajocero en una pantalla grande (que es de lo poco que puedo reprocharle), porque creo, se lo merecía.
Me resulta muy estimulante la gestión que imprime Lluís Quílez a su cámara, me recuerda a ciertos trabajos televisivos recientes; por momentos, la acalorada disputa se muestra tan firme, que logra inquietar nuestros fanales, permitiendo (dicho sea de paso) mayor libertad al cásting del que, sin duda, es uno de sus mejores recursos.
Veo una gran producción detrás, unos elaborados espacios de trabajo, y una trabajada panorámica que cogue fuerza a medida que la obertura del fotograma avanza meticulosamente sobre el terreno.
Suma a Javier Gutiérrez, que es capaz de hacer cualquier cosa. Como ya lo viene demostrando desde hace un largo tiempo.
Apaga las luces, disfruta de la experiencia, e imagínate también haber visto Bajocero en una pantalla grande (que es de lo poco que puedo reprocharle), porque creo, se lo merecía.
Es una buena película. Y requiere de un espectador exigente. En las oberturas de juego de las que hace gala.
A continuación, ¡SPOILERS!:
A continuación, ¡SPOILERS!:
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
¡SPOILERS! ¡SPOILERS! ¡SPOILERS!
¿De verdad dicen algunos, que Javier Gutiérrez NO coge las llaves de su compañero que está muerto en el suelo?
O como también he leído, ¿que por qué Karra no coge las llaves una vez se carga al poli?
Pues porque, lo mata A DISTANCIA (el tiempo que Elejalde, invirtiera en ir y venir pueden pasar muchas cosas), como vemos luego en la secuencia de tiroteo entre Javier y Karra. El ex policía va armado con un fusil (luego finalmente se agencia una escopeta, que es la misma que emplea Javier, para volarle la mano al personaje de Criado y sacarle la verdad; uno de sus... mejores momentos).
Un tiro en el lado derecho del abdomen, deja al compañero de Javier inconsciente durante un rato. No está muerto, como decía, está inconsciente por el fogonazo.
Esas cosas pueden pasar, no suele ser lo más habitual pero pueden ocurrir, y yo no creo que se trate de un "deus exmachina" del cual se sirve el guión. Es una... pequeña sorpresa que el guión sabe utilizar adecuadamente.
¿De verdad dicen algunos, que Javier Gutiérrez NO coge las llaves de su compañero que está muerto en el suelo?
O como también he leído, ¿que por qué Karra no coge las llaves una vez se carga al poli?
Pues porque, lo mata A DISTANCIA (el tiempo que Elejalde, invirtiera en ir y venir pueden pasar muchas cosas), como vemos luego en la secuencia de tiroteo entre Javier y Karra. El ex policía va armado con un fusil (luego finalmente se agencia una escopeta, que es la misma que emplea Javier, para volarle la mano al personaje de Criado y sacarle la verdad; uno de sus... mejores momentos).
Un tiro en el lado derecho del abdomen, deja al compañero de Javier inconsciente durante un rato. No está muerto, como decía, está inconsciente por el fogonazo.
Esas cosas pueden pasar, no suele ser lo más habitual pero pueden ocurrir, y yo no creo que se trate de un "deus exmachina" del cual se sirve el guión. Es una... pequeña sorpresa que el guión sabe utilizar adecuadamente.

Cuando el compañero de Javier vuelve a levantarse, intenta perseguir con el coche del ex policía al mismo Elejalde y matarlo. Pero no puede, porque esa misma escena, ya en su parte final, sirve para dar más matices al personaje de Karra al no matar al otro poli básicamente porque muere del mismo impacto. Karra, si os fijáis, agacha la cabeza (unos segundos y vuelve a levantarla) y se queda plantado un momento. Bajocero tiene mucho de Western, y las claves de éste género las vemos en la película.
El "Deus ex machina" que sí se saca el guión de la manga es el hecho de que Elejalde guarde en la guantera de su coche una foto de su familia. De su hija. Eso sí que yo no lo veo claro, no todos llevamos una foto de nuestra familia ahí, por esas razones, pero... se nos es mostrado, con el único fin de entender el motivo por el que el personaje del ex policia de Karra da caza al personaje de Patrick Criado (aprovecho para decir -qué asco me ha dado al final- el papelón que tiene este chaval), que por cierto, no tiene nada que ver con el papel que hace en "Antidisturbios".
"En sentido contrario a los demás cuando salen del furgón". Esta escena sí, es cuando Luis le salva la vida a Javier, sí eso es cierto.
Pero es que acto seguido, entiendes porqué va en dirección contraria y porque también es el primero en salir Criado del furgón.
Hombre, si estás viendo que no hay forma que el chaval confiese, pues sí, lo lógico es liarse a tiros (dentro del contexto de la cinta, por si no quedan claras mis palabras).
Si no te confiesa, pues lo matas. O lo intentas (que ya sabemos lo que ocurre al final...)
Y por último sí, existen DOS salidas en el furgón. Una que, el único que la conoce (por donde finalmente salen los reclusos y el poli), es Javier. Y la otra, es la que está en la parte lateral trasera, por donde sale el poli que muere.
La vertical, es deducible, en caso de extrema urgencia.
Ya he comentado que Karra es un ex policia, como también sabéis vosotros. Digo yo que, como Javier, él también sabrá algunas cosas de su profesión para poder vertir luego cosas como gasoil en las celdas de los reclusos. No se...
Todo ello es... ¿Ridículo? ¿Inverosímil?
Me sigue sorprendiendo el nivel que veo por aquí, y la gente que vota ese tipo de comentarios.
Mirad, a no ser que trabajes como funcionario del estado en una penitenciaría y conozcas, cómo funciona un traslado de presos (y no me refiero a buscar la info en el señor google) a otra prisión y qué protocolos se deben seguir... muy a mi pesar mío, mejor es no intervenir por aquí.
Si os fijáis, no estoy quitando nada, sino que estoy añadiendo.
Sé cuales son sus errores y cuáles no. Y no pienso cambiar mi comentario. Así que los buenaventurados seguid animados y votad lo que queráis. Os quiero corazones. Os quiero a todos.
Repito una vez más:
Es una buena película (con unos mínimos fallos; el momento fotos por ejemplo), y requiere de un espectador exigente.
El "Deus ex machina" que sí se saca el guión de la manga es el hecho de que Elejalde guarde en la guantera de su coche una foto de su familia. De su hija. Eso sí que yo no lo veo claro, no todos llevamos una foto de nuestra familia ahí, por esas razones, pero... se nos es mostrado, con el único fin de entender el motivo por el que el personaje del ex policia de Karra da caza al personaje de Patrick Criado (aprovecho para decir -qué asco me ha dado al final- el papelón que tiene este chaval), que por cierto, no tiene nada que ver con el papel que hace en "Antidisturbios".
"En sentido contrario a los demás cuando salen del furgón". Esta escena sí, es cuando Luis le salva la vida a Javier, sí eso es cierto.
Pero es que acto seguido, entiendes porqué va en dirección contraria y porque también es el primero en salir Criado del furgón.
Hombre, si estás viendo que no hay forma que el chaval confiese, pues sí, lo lógico es liarse a tiros (dentro del contexto de la cinta, por si no quedan claras mis palabras).
Si no te confiesa, pues lo matas. O lo intentas (que ya sabemos lo que ocurre al final...)
Y por último sí, existen DOS salidas en el furgón. Una que, el único que la conoce (por donde finalmente salen los reclusos y el poli), es Javier. Y la otra, es la que está en la parte lateral trasera, por donde sale el poli que muere.
La vertical, es deducible, en caso de extrema urgencia.
Ya he comentado que Karra es un ex policia, como también sabéis vosotros. Digo yo que, como Javier, él también sabrá algunas cosas de su profesión para poder vertir luego cosas como gasoil en las celdas de los reclusos. No se...
Todo ello es... ¿Ridículo? ¿Inverosímil?
Me sigue sorprendiendo el nivel que veo por aquí, y la gente que vota ese tipo de comentarios.
Mirad, a no ser que trabajes como funcionario del estado en una penitenciaría y conozcas, cómo funciona un traslado de presos (y no me refiero a buscar la info en el señor google) a otra prisión y qué protocolos se deben seguir... muy a mi pesar mío, mejor es no intervenir por aquí.
Si os fijáis, no estoy quitando nada, sino que estoy añadiendo.
Sé cuales son sus errores y cuáles no. Y no pienso cambiar mi comentario. Así que los buenaventurados seguid animados y votad lo que queráis. Os quiero corazones. Os quiero a todos.
Repito una vez más:
Es una buena película (con unos mínimos fallos; el momento fotos por ejemplo), y requiere de un espectador exigente.
10 de febrero de 2020
10 de febrero de 2020
21 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil
Me ha gustado. Lo ha hecho y gustará, pero quiero comentar un par de cositas aquí. El tema es que Aves de presa luce por y para Margott Robbie, aunque eso no quita que no quede espacio para el conjunto de actrices, porque espacio hay.
La prestidigitación está presente durante toda la película (cierto, como muchas otras), pero secuencias o momentos como los de la cárcel me han dejado con ganas de más.
¿Eso es malo? Sí y no, pero en mi opinión, esperaba alguna que otra secuencia más. Igual de movidita como la de la cárcel. Así que, pues mira sí, eso es malo.
Lo que sí tengo claro que no está bien articulado por sus realizadores es el personaje de MacGregor, ¿por qué intentan hacer de él otro Joker? No sé si ha sido insistencia del propio actor o del guión, pero si estáis leyendo esto es porque ya habéis visto Aves de presa y creo que entenderéis a qué me refiero. Y si no me he expresado bien la destriparé en otra web. El caso es que Ewan MacGregor (que, para mí, es un buen actor) debería tener su propia personalidad como villano. El momento -me miran y se ríen de mí me ha dejado frío, y la secuencia cierra de forma muy seca, pero sabemos por qué ha pasado-. Máscara negra debería destacar más y no parecerse a nadie.
La prestidigitación está presente durante toda la película (cierto, como muchas otras), pero secuencias o momentos como los de la cárcel me han dejado con ganas de más.
¿Eso es malo? Sí y no, pero en mi opinión, esperaba alguna que otra secuencia más. Igual de movidita como la de la cárcel. Así que, pues mira sí, eso es malo.
Lo que sí tengo claro que no está bien articulado por sus realizadores es el personaje de MacGregor, ¿por qué intentan hacer de él otro Joker? No sé si ha sido insistencia del propio actor o del guión, pero si estáis leyendo esto es porque ya habéis visto Aves de presa y creo que entenderéis a qué me refiero. Y si no me he expresado bien la destriparé en otra web. El caso es que Ewan MacGregor (que, para mí, es un buen actor) debería tener su propia personalidad como villano. El momento -me miran y se ríen de mí me ha dejado frío, y la secuencia cierra de forma muy seca, pero sabemos por qué ha pasado-. Máscara negra debería destacar más y no parecerse a nadie.

Ewan McGregor & Margot Robbie
Antes he dicho que me faltaba alguna secuencia de acción más, ¿quiere eso decir que el metraje es algo escaso? Y que todo pasa, quizá, de forma muy acelerada y comprimida? Es posible. La película dura 1h y 50 min, tal vez, si hubiesen más secuencias como la de Margott sentada y maniatada (secuencias bien planteadas) , y, momentos como los de la cárcel se podría extender el metraje 20 min más. Pues eso, que en cuanto metraje se me queda corta.
¿Por qué han copiado esa estética tan parecida a Joker? Aves de presa debería ambientarse en el mismo "entorno" que Escuadrón Suicida (con la que comparte mucho) y desde ahí desarrollarlo todo ¿por qué? Ya sabéis por qué. Harley Quinn es actualidad ahora mismo (lo es también Margott Robbie), y por lo tanto, habría que situarla en entornos actuales para que la juventud (pongamos un rango de edad: 16 - 30) conecte muchísimo más con la película. Que sí, que al acabar la peli casi la mitad de la sala (sobretodo chicas) han empezado a aplaudir unos segundos, que sí, que la gente estaba atenta a lo que ocurría, pero yo pienso que hay ciertas cuestiones que si las aplicarán sin temor funcionaria como realmente deberían y desearían las productoras.
¿Por qué han copiado esa estética tan parecida a Joker? Aves de presa debería ambientarse en el mismo "entorno" que Escuadrón Suicida (con la que comparte mucho) y desde ahí desarrollarlo todo ¿por qué? Ya sabéis por qué. Harley Quinn es actualidad ahora mismo (lo es también Margott Robbie), y por lo tanto, habría que situarla en entornos actuales para que la juventud (pongamos un rango de edad: 16 - 30) conecte muchísimo más con la película. Que sí, que al acabar la peli casi la mitad de la sala (sobretodo chicas) han empezado a aplaudir unos segundos, que sí, que la gente estaba atenta a lo que ocurría, pero yo pienso que hay ciertas cuestiones que si las aplicarán sin temor funcionaria como realmente deberían y desearían las productoras.

Margot Robbie
La mujer más mayor (que, quizá, la recordéis más por El consejero), me parece, siendo sincero, una tontería. No por el personaje, sino porque busca conectar de ese modo con el público más maduro. ¿También me parece mal eso? No, pero me ha llamado la atención, y también por cómo dan salida dentro del relato al propio personaje, que es curioso, la verdad.
¿Tiene algo bueno la película? De momento sólo he dicho una cuestión que esté realmente mal (en mi opinión), pero tiene un auténtico arsenal de ideas bien planteadas y que sirven de forma muy notoria a la película. Como por ejemplo, el peso que tiene Mary Elizabeth Winstead <Alias La Cazadora> en Aves de presa, su historia contada de forma cómica y que funciona bien dentro de la cuestión, son puntos a favores que gana. También gana puntos porque va directa a lo que el público pide, es decir, gamberrada capitaneada por Margott Robbie y bien abrigada por sus compañeras de reparto que es lo que queremos ver. Y eso también hay que tenerlo en cuenta.
Curiosa, simpática y distraída gracias en mayor parte a nuestra Margott Robbie y a sus socias. Un buen rato gente.
Nota real: 6'5.
¿Tiene algo bueno la película? De momento sólo he dicho una cuestión que esté realmente mal (en mi opinión), pero tiene un auténtico arsenal de ideas bien planteadas y que sirven de forma muy notoria a la película. Como por ejemplo, el peso que tiene Mary Elizabeth Winstead <Alias La Cazadora> en Aves de presa, su historia contada de forma cómica y que funciona bien dentro de la cuestión, son puntos a favores que gana. También gana puntos porque va directa a lo que el público pide, es decir, gamberrada capitaneada por Margott Robbie y bien abrigada por sus compañeras de reparto que es lo que queremos ver. Y eso también hay que tenerlo en cuenta.
Curiosa, simpática y distraída gracias en mayor parte a nuestra Margott Robbie y a sus socias. Un buen rato gente.
Nota real: 6'5.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Ewan MacGregor (Máscara negra) lo ví sobreactuado en una secuencia. Cuando le están informando sobre el pedrusco de las narices y se cabrea. "Me cago en la puta, joder", "Ostia puta", "Joder", "Coño"... Ése momento se le va un poco de las manos, en mi opinión.
Momento Vengadores: Cuando da inicio la pelea final (que me gusta porque, además, utilizan el plano secuencia (que ahora está muy de moda) existen unos pequeños segundos en los que se juntan las campeonas y resulta un claro guiño a "Los Vengadores, 2012".
A Macgregor le da rabia que le miren: En un momento dado mira alrededor y dice que le están mirando y que se ríen de él (no sé quién está más pirado, si Macregor o el gilipollas del ayudante), va hacía la mesa, le obliga (a una chica) a subir encima de ella y a desnudarse. Y, ¿ahí termina todo? Ése momento se cierra así? No hombre, no. Ahí había para algo más. No me toquéis las pelotas.
Momento Vengadores: Cuando da inicio la pelea final (que me gusta porque, además, utilizan el plano secuencia (que ahora está muy de moda) existen unos pequeños segundos en los que se juntan las campeonas y resulta un claro guiño a "Los Vengadores, 2012".
A Macgregor le da rabia que le miren: En un momento dado mira alrededor y dice que le están mirando y que se ríen de él (no sé quién está más pirado, si Macregor o el gilipollas del ayudante), va hacía la mesa, le obliga (a una chica) a subir encima de ella y a desnudarse. Y, ¿ahí termina todo? Ése momento se cierra así? No hombre, no. Ahí había para algo más. No me toquéis las pelotas.
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