Elegir el blanco y negro en esta película casi parece necesario, teniendo en cuenta lo sombrío de su argumento. Retratando la vida de un grupo de artistas fracasados en el París de los 70, como si de la época impresionista se tratase, Kaurismaki nos brinda aquí una nueva obra de crítica social que casi duele por la dureza del argumento. No les preocupa el dinero, porque la vacuidad de sus vidas les impide concebir un futuro cómodo. No les preocupan sus propiedades porque carecen de raíces en cualquier sitio. No les preocupa su propio arte y su propia contribución artística, porque son incapaces de concebir que algo creado por ellos posea algo de valor. (Quizás la crítica social más dura sea el papel de Leaud, un ricachón que colecciona cuadros de un pobre desgraciado porque no sabe en que gastar su dinero). Al final, lo único que les preocupa de verdad, es que incluso morir dignamente tiene un precio...

Otra gran película del genio de Truffaut. Obra que surgió además de forma imprevista y casi de la nada, debido a los retrasos que estaba sufriendo con la puesta a punto de Fahrenheit 451.
Igualmente, destacan las relaciones sumamente tensas que mantuvo con Jean Desailly a lo largo del rodaje, en contraposición con el amor que le profesaba a Françoise Dorleac, lo cual puede incluso traslucirse en la pantalla, con el carácter frío y distante que confiere a Lachenay (nombre homenaje a su amigo de toda la vida) y la naturalidad que rezuma Nicole.
Aunque la película no tuvo buena acogida, y quizás está excesivamente influida por el suspense del que tanto dialogaba con Hitchcock en aquella época, es indudable que es una obra de primer nivel donde logra plasmar a la perfección la tensión del matrimonio que se derrumba, junto a la atracción fatal por un amor que objetivamente carece de futuro.
Como detalle final, no deja de ser interesante, que Truffaut plasmase 9 años más tarde en la Noche Americana, toda la dificultad que le supuso poder grabar la escena en la que Nicole da de comer al gato.
En definitiva, si bien no es la mejor obra de Truffaut, no deja de formar parte de ese tejido que es su filmografía, en la cual todos los títulos aportan una belleza pocas veces vista en el cine, y un sentido global de lo que fue su vida misma.

Empece a ver Friends por primera vez este mismo año, con cierto escepticismo pero con el convencimiento de que ya era hora de abordar la que posiblemente sea la serie con mayor impacto cultural de la historia y sin duda, el icono por excelencia de los 90. Como cualquier persona que habita en Occidente, la empece habiendo visto previamente algún capitulo en TV, conociendo partes de la trama, teniendo una clara noción del famoso apartamento o de Central Perk, de la historia de Rachel y Ross, etc.
Acabada recientemente y tras haberla dejado reposar, sólo puedo decir que el escepticismo con el que comencé a verla se ha disipado por completo. No sabría explicar que es lo que tiene, pero aun casi 30 años después de su inicio mantiene una vigencia y frescura absoluta. Quizás el hecho principal es que no está atada a una época concreta, apenas aparecen eventos históricos o hechos referenciados de los años en los que transcurre (incluso el 11S se salva con una pequeña dedicatoria a los ciudadanos de NY), lo importante de esta serie, como su propio nombre indica es la AMISTAD, y pasen los años que pasen, todos nos vamos a seguir identificando con ella. Una amistad inquebratable, basada en compartir momentos tanto buenos, como malos, en disfrutar de la compañía de los otros y como dice la mítica canción de la intro, en estar ahí cuando se necesita.
También creo que es una serie muy ligada a una etapa de la vida (20 y pico 30 años) y que gran parte del impacto que tiene, en mi opinión, se basa en como representa la madurez y el crecimiento de los personajes.

Me hace gracia que la descripción de Wikipedia de la película la catalogue como una comedia dramática… Aún siendo muy fan del humor negro, veo poco en esta película que se pueda definir como gracioso. Es una película inusual, tiene cierto aire de Freaks de Ted Browning simplemente por retratar un ambiente tan decadente y bizarro de un modo tan sumamente realista y doloroso. Milos Forman, un auténtico maestro recreando personajes, nos regala un viaje descarnado a un centro de curación (o mejor dicho, destrucción) de enfermos mentales.
No hay ni un halo de esperanza en la película, todos los personajes están sumidos en la malentendida locura, son gente apartada, extraviada y excluida de la sociedad. Brillan por eso todas las interpretaciones, ya que incluso te hacen dudar sobre su cordura real.
Mención especial merece Jack Nicholson, el mítico Randall MacMurphy. Nos brinda un papel inolvidable, una de esas actuaciones que se estudiarán constantemente en las escuelas de cine. Quizás fue aquí donde directamente nos demostró que tiene un don para retratar personajes excéntricos y sumidos en la locura.
Respecto del desarrollo y contenido de la película, creo que su visionado lo deja todo muy claro. En un centro aséptico donde impera el máximo control y orden encarnado por la figura de Ratched, y donde se trata de revertir el caos que domina a cada uno de los enfermos, el personaje de Randall altera todas las normas. ¿Es el “sano” quién contagia de salud a los enfermos? ¿O son los enfermos los que pervierten al “sano”? MacMurphy se esfuerza por llevar la libertad a la planta, por alterar las normas y demostrar que en el fondo todos estamos locos. Quizás sea así, lo que queda claro una vez finalizada la película, es que una vez se ha descendido al infierno, es muy díficil volver de él.

Gran película de Laconte, narrada con ese estilo tan peculiar que destila su cine y basada en una novela del prolífico Simenon. Es una historia de amor enmarcada en un drama psicológico en toda regla. La película sólo nos ofrece lo que sienten los personajes, no los hechos. No sabemos apenas quién era la víctima, que provocó su fallecimiento y de que modo se produjo. Tampoco interesa que lo sepamos, lo esencial y lo que nos trata de enseñar Laconte, es que ese hecho dará pie a desarrollar como se sienten sus personajes.
La sensación que me queda al final de la película, es que se muestra el amor, como un sentimiento egoísta, posesivo y subjetivo. La traición al fin y al cabo es recíproca, y se basa en la misma premisa, que no es otra que retener al ser amado.
Grandes interpretaciones del dúo protagonista, que logran sostener la película en todo momento. Desde el inquietante inició de su relación, hasta el inevitable final.
En definitiva, otra gran película que nos aporta el cine francés de finales de siglo.