Utilizando escenarios vacíos y monocolor, entre lo onírico y lo pesadillesco, en interior y deambulando con una furgoneta por las carreteras de Escocia en el exterior, emerge la figura de una extraterrestre encargada de una misión. Una Terminator sin efectos especiales ni acción. Es lo mejor de la película el proceso de cambio en su objetivo, que no es otro que captar, raptar y destruir, cuando empieza a explorar la naturaleza de las cosas a su alrededor y comienza su catarsis hacia sí misma, hacia la humanidad y hacia la vida. Del exterminio hacia la salvación y quién sabe si al amor. Hasta que aparece lo peor de la especie y siembra la duda de que es más siniestro, si una humanoide arrepentida o un humano con sed de mal.

De modo que había que cambiar el ambiente y la idea de poner a grabar la caminata de los soldados que deben encontrar a un hermano y avisar del peligro a todo su batallón ha salido redonda, parecida al soldado Ryan de Spielberg pero aquí sin patriotismos ni paños calientes.
Las pocas escenas en las que el sonido y la imagen se enfangan por la guerra están medidas con la precisión de un orfebre, mientras los dos personajes principales del film crecen al ritmo que marcan los sucesos del viaje. La película bélica que le faltaba al director de American beauty, con un plano secuencia sin fisuras, la causa adecuada y una batalla final para no perdérsela. Cine de género por Sam Mendes mezclado, no agitado.

Lo sobrenatural o en este caso mejor dicho, lo supernatural, es una temática recurrente en él. A pesar de todo, en El incidente abordaba el misterioso suceso de unas plantas que provocaban suicidios y aquello albergaba cierto interés por saber que estaba pasando realmente y más viendo a los personajes caer como moscas. No eran Los pájaros del maestro Hitchcock pero se conseguía aproximar. En esta le falta fuelle, algo imprevisto y una causa efecto que impacte. Que se está viendo una película, no un documental.
Aún así, la idea de unos minerales con poder para hacer envejecer y a la vez curar puede hacer las delicias de la comunidad pseudocientífica y mayormente si eres miembro del club de fans de Shyamalan.

Esta es la película de Rami Malek, más que de Bryan Singer. El actor clava al músico. Desde el gesto de ojos hasta el movimiento de hombros sobre el escenario, todo es Freddie Mercury. En cambio, Bryan Singer hace de sí mismo, no cambia. Un director de industria que ofrece al público lo que quiere ver. Encuentros y desencuentros entre el cantante y el resto de la banda Queen, unas cuantas botellas de alcohol entre medias y una sesión de música en pleno concierto benéfico. Sin duda, lo mejor de la película junto a la interpretación de Malek.
El director de Sospechosos habituales, X-Men y un Superman no pasará a la historia del cine por su originalidad detrás de las cámaras, pero sí por tener buen ojo para encontrar una historia en el momento perfecto y con el actor perfecto.

Todo parecía indicar que sería la típica película de transición entre bloskbuster y blockbuster a la que Scott acostumbra. El problema, o en este caso la solución, es que casi ha salido mejor Todo el dinero del mundo que algunas de sus recientes superproducciones. Aún envuelto en la última incursión de su particular universo franquiciado Alien, que tantos cuartos le da y tanto prestigio le empieza a quitar, va y se atreve con esta historia basada en hechos reales sobre una madre coraje y un abuelo, padre y suegro sin escrúpulos. Un duelo entre dos personajes divididos en su lucha por recuperar al hijo raptado o invertir por el rescate del nieto. Las dos caras de una familia que, a pesar de las circunstancias, dan tono unas interpretaciones ejemplares, un suceso de interés y un metraje que supera las dos horas pero que resulta ágil y eficaz. Eso también lo sabe hacer Spielberg.