Con el estreno de la nueva entrega del detective Conan, Yuzuru Tachikawa nos trae junto a esta película, su primera cinta dirigida fuera de este universo, Blue Giant, el cual adapta el manga musical de Shinichi Ishizuka. Respecto a su sinopsis, nos cuenta la historia de Dai, un joven japonés que decide mudarse a Tokio para convertirse en el mejor músico de jazz, donde junto a otros dos amantes de la música, Shunji un baterista y Yukinori una joven promesa del piano, lucharan para poder crear su propia banda musical.

Uno de los aspectos más potentes con los que cuenta esta cinta se encuentra en su apartado técnico, tanto por la hermosa banda sonora orquestada por el artista Hiromi Uehara, que nos brindará con un buen repertorio de canciones que te van a erizar los pelos, donde los tres instrumentos lograrán poder cautivarte y una preciosa animación, que si es cierto que peca en algunos momentos con su animación 3D en los conciertos, haciendo que se vea brusco y grotesco algunos movimientos de los personajes, pero a pesar de eso en los momentos donde toca brillar se lucen. Al igual que en la gran parte de la cinta, con el uso del 2D, en especial recreando algunos edificios y paisajes con un lujo de detalles.

A pesar del corto plantel de personajes con los que dispone la cinta, los secundarios logran tener sus momentos para brillar y en cuanto a su elenco principal, nuestro trío de protagonistas, logran todos tener un buen desarrollo a lo largo de la cinta, en la que cada uno de ellos tendrán que hacer frente a todas las adversidades que les irán ocurriendo y sus problemas internos, sin recurrir en ningún momento al melodrama, siendo problemas cotidianos con los que todo espectador puede empatizar. Sobre su historia, tiene un buen ritmo por lo que en ningún momento se te llega a ser aburrida gracias a sus personajes y al repertorio de canciones que dispone y cuenta con un gran cierre, dejando la puerta abierta para adaptar más material que se encuentra en la obra original.

Por lo tanto, recomiendo esta cinta para cualquier amante de la música, incluso si estás fuera del mundo del anime, donde te vas a emocionar tanto por su apartado visual y sonoro, y si con eso no logra convencerte, cuenta con una buena historia de superación y un buen elenco de personajes, siendo una cinta que merece la pena su visionado.

Esta película llega para dar una conclusión a las aventuras de los niños elegidos, los cuales han formado parte de nuestra infancia, en la que según palabras del productor Yosuke kinoshita, estaba planteada desde hace tres años mientras realizaban Digimon Tri.

Por parte de su elenco, va a estar animado de manera excelente por Toei Animation, que van a reusar muchos de los grandes temas de la serie, siendo una alegría para todos aquellos que nos enamoramos de la banda sonora de la serie y en cuanto al personal se encargará de dirigirla Tomohisa Taguchi, siendo su primera película a pesar de haber trabajado en otros animes como "Twin Star Exorcist" o el remake de "Kino journey" y el guionista Akiyoshi Hongo, quién se ha encargado del guion de todas las series anteriores de la franquicia.

En cuanto a la sinopsis, nos trasladamos a cinco años después de los sucesos de Digimon Adventure Tri, en torno al 2010, en la que tanto Tai junto a sus amigos están entrando en la edad adulta, no pudiendo pasar tanto tiempo con sus digimons. Pero se va a producir la aparición de Eosmon, que robara la conciencia a otros niños elegidos, dando así la última aventura para salvar el mundo.

Respecto a sus puntos positivos, como ya he mencionado antes tanto los aspectos técnicos como sonoros han sido espectaculares, en los que se rehúsan muchos de los temas clásicos de la primera aventura y respecto a la historia le saben dar un buen cierre a la trama, en la que por fin podemos ver el paso de maduración por parte de todos nuestros protagonistas. Al igual que el "enemigo final" de esta historia es convincente, estando bien metido y explicado en la cinta.

Como único punto malo es la presencia de algunos momentos durante la primera mitad en las que se queda estancada y repiten la misma idea que quieren mostrar varias veces, como también la falta de un poco más de protagonismo por parte del resto de niños elegidos dejando a TAI y a Matt.

Por lo qué si eres fan de esta franquicia, es obligatorio vértela ya que, aparte de ser un gran producto, le da por fin el cierre perfecto para este anime que nos marcó de niños.

Tras cinco años desde que tuvimos la sexta entrega de esta famosa saga de acción, surgida en los años noventa como adaptación de la serie de su misma nombre, nos llega la primera parte de su nueva entrega, donde Ethan junto a su famoso grupo de amigos del FMI deberán volver embarcarse en una nueva misión para evitar un posible peligro mundial y evitar que una arma poderosa caiga en malas manos.

Esta entrega está dirigida por Christopher McQuarrie, quién ya trabajo en la anterior cinta haciendo un gran trabajo, siendo considerada para muchos la mejor de la saga y también cuenta con nuevas incorporaciones actorales destacando a Hayley Atwell, quién es el fichaje que más ha aportado a la nueva entrega.

Entre sus aspectos positivos, como la gran mayoría de las películas de esta saga, cuentan con una excelente coreografía en sus escenas de acción, donde se vuelven a lucir en los momentos lucha, de acrobacias o de carreras de coches donde sacan lo mejor que nos puede ofrecer Tom Cruise, siendo un producto muy entretenido a pesar de su gran duración, que mínimo van a entretener al público que busque pasar un buen rato. Destaca también sus nuevos personajes que se unen a la franquicia, donde cuentan con un memorable villano, no estando a la altura del anterior, pero que no decepciona a nadie, dejando bastante hype para su papel en la futura conclusión, al igual que el personaje de Hayley Atwell, quién a diferencia de otras entregas de la saga se le da casi el mismo protagonismo que al personaje de Tom Cruise, donde tendrá varios momentos para lucirse.

También los antiguos personajes tienen sus pequeños momentos para poder lucirse y su banda sonora cumple, rememorando temas icónicos, pero si es cierto que no hay ningún tema nuevo muy destacable, aun así el ya conocido Lorne Balfe hace un buen trabajo. Cuenta con buenos giros a lo largo de la trama y siguen manteniendo la tensión del espionaje a un gran nivel.
Ya en sus aspectos negativos está lo que todo el mundo ya puede imaginarse, que son los mismos fallos que ya se ha visto en otras entregas anteriores, tanto la poca originalidad, repitiendo la misma fórmula que ya hemos visto en otras entregas de la saga, lo cual no lo hace mala película, ya que todavía sigue siendo un recurso que te hace pasar un rato agradable, pero para dar el gran broche de oro si es necesario que vaya cambiando el formato y sus múltiples conveniencias para que todo le salga bien al protagonista, donde habrá bastantes casualidades a lo largo de la aventura, siendo capaz de librarse de formas muy forzadas.

Aun así, recomiendo totalmente esta cinta a todos los amantes de esta divertida saga de acción, al igual a los que quieran pasar un rato agradable con una buena película de espionaje, con grandes escenas de combates, interesantes incorporaciones de personajes y sobre todo una aventura muy emocionante que te deja con muchas ganas de ver la segunda parte.

Tras películas como "Quien engaño a roger rabbit" o "Space Jam" nos llega su versión moderna con las aventuras de chip y chop, obra dirigida por Akiva Schaffer, quién ha participado en muchas series de comedia como "Brooklyn Nine-Nine".

Entre sus puntos positivos es que es una cinta que esta petada de referencia al universo de los dibujos animados de nuestra infancia incluso hay varias referencias a personajes o memes actuales,. Es divertido el ir captando todas estas referencias para los que sean fans de este estilo como en Ready Player One. También destaca la buena conexión entre personajes animados con actores, en ningún momento desentona la participación de ambos en la pantalla, jugando cada uno de ellos un rol clave en la cinta.

Otro punto a destacar son las muchas sátiras o críticas al medio cinematográfico que hacen incluso algo positivo que tiene es que sabiendo ellos mismos sus limitaciones se autocritican y hacen broma de sus propios fallos.

Por lo tanto, si quieres pasar un rato agradable, echarte unas risas y disfrutar de ver en la gran pantalla muchos personajes clásicos de vuestra infancia de una forma más macabra, esta es tu película, siendo una obra que sabiendo sus limitaciones sabe darte un digno producto.

Nos encontramos ante otro " live action" de las películas clásicas de la franquicia de Disney, dando paso ahora con Aladin, estando esta dirigida por Guy Ritchie, quien es conocido por sus películas de la franquicia de sherlock Holmes o por " cerdos y diamantes ".

En cuanto a esta obra, hay que destacar que tanto el mensaje que nos transmitió la versión de Aladín del 1992, como la trama de esta, va a ser totalmente fiel, cumpliendo con la función principal a la hora de hacer un buen "live action", siendo una razón clave para aprobar la cinta. Pero a parte de mantener la trama, va a incorporar nuevos aspectos que harán que la película mejore, como nuevos secundarios o una mejor construcción de los personajes principales, que harán que la película logre ciertas mejoras.

Por lo que si eres fan de la obra original o quieres que tus hijos disfruten de lo que tu experimentastes hace años con la versión animada, es recomendable, siendo una obra muy entretenida. Saludos y gracias por leerlo.