La cámara apenas se va a mover de un par de habitaciones en toda la película: ni falta que hace. Los miembros del jurado son los protagonistas de una película en la que sólo uno de ellos (magníficamente interpretado por Henry Fonda) se hace esta pregunta inicial: ¿y si nos estamos precipitando y este joven aparentemente culpable al que estamos a punto de condenar es inocente? (como se ve con esta premisa, “12 hombres sin piedad” no es una buena forma de traducir “12 angry men”, porque de hecho, uno tiene piedad desde el principio) Esta versión de la obra original de Reginald Rose sigue siendo la más popular, por motivos comprensibles, dado lo bien hecha que está. La manera en la que, a veces por distintos motivos y siguiendo distintos razonamientos, los miembros del jurado van admitiendo la posibilidad de que la duda inicial tenga sentido se refleja de una forma tan cuidada, elaborada y realista que esta película literalmente sigue sirviendo como un entretenido ejercicio para estudiantes de psicología. Pero, desde luego, no hace falta ser estudiante de psicología para disfrutarla.

La obra maestra de Eliseo Subiela. Drama intenso, eso sí, con una fuerte y nada disimulada (más bien se presume de ella constantemente) influencia de Benedetti. Creo que es lo más parecido que puede haber a la poesía hecha cine: una enorme cantidad de recursos poéticos son adaptados a otro medio conservando su efectividad, por impresionante que resulte: el amor, la Muerte, todo tipo de metáforas (la cama que se hunde, la entrega del corazón)… toda la poesía es resumida aquí. Y, por supuesto, Oliverio deja una cantidad ingente de citas, no todas de su propia cosecha.