Séraphine no es plato para cualquier paladar, es un magnífico trabajo de Martin Provost que con una narración lenta nos va acompañando por la historia de esta sirvienta que dominaba trasladar a sus pequeñas tablillas obras pictóricas de asombrosa sensibilidad.
Séraphine no es una mujer común, como tampoco lo es su afición, que terminará convirtiendo a la vez, su salvación económica en ruina mental.
Posee la lentitud de las grandes obras, donde la ausencia supone en si misma la propia actividad. Si te atrae un cine diferente, pausado e intimista; podrás acercarte a ella, pues aquí encontrarás satisfechos tus deseos. Un notable.

Los primeros minutos resultaron estimulantes, ofrecían el esquema de un matrimonio relativamente joven, desde la doble vertiente de pareja. Buen argumento, exposición interesante y acertados diálogos... Hasta que surge la abogada de ella y es entonces cuando todo comienza a resultar excesivo. No hace faltar exponerse con tanto detalle, porque no permite al espectador construirla, o hacerle partícipe.

El actor Adam Driver, un acierto de casting; sobre Scarlett Johansson tengo mis dudas. Nunca ha sido una actriz que me haya gustado y a medida que el tiempo pasa, su frescura ha desaparecido, sin ganar madurez o ese poso necesario en los actores, cuando a la juventud la sustituye una bien gestionada experiencia profesional.

Entretenida para ojitos y cabezas complacidas.

Tras una lenta presentación de los personajes a lo largo de los 45 minutos de su primer episodio, comienza a mostrar su verdadera e intrigante cara.

Ignoras hacia donde se dirige, y es algo que agradeces. Sabes que algo pasa con sus protagonistas, pero no consigues averiguar... el qué. No te encuentras antes una historia convencional de infidelidad, es mucho más compleja. Me gusta cuando el género thriller psicológico está bien realizado.

Para descubrir sus claves, aquí has de ver seis episodios, que no se hacen largos. ¡¡A por ella!!.

La forma en que tropecé con ella resulta tan sorprendente como su propio visionado.
Polemizando sobre la violencia en ciertas películas, alguien me habló del Club de la lucha.
-Tienes que verla, y si te gusta, me entregarás dos horas de tu tiempo.
Aquella propuesta me desarmó, pues quien la hizo intentaba salir conmigo desde hacía tiempo y había ido dándole largas.
La alquilé de inmediato, la apuesta era fuerte y me enfrenté a ella con cierta distancia... A los pocos minutos, la trama, la estructura, los personajes y el ritmo me cautivaron... Dejó de importarme que a partir de la mitad, se mezclaran a partes iguales, golpes y sangre... Me había atrapado.
Pagué gustosamente el precio en tiempo, y construí una bonita relación con quien me la recomendó...
Ahora yo hago lo mismo, y si os gusta tanto como a mí, enviarme un mensaje.... Tal vez surja una buena amistad...

Eran los tiempos, la época, el momento... Almodóvar en esencia. Sé que no es una buena película, y que más allá de la esperpéntica historia poco queda. Pero con este film y sus dos anteriores, nace Almodóvar como director de cine, hoy encumbrado al olimpo de los dioses.
Cuando me enfrento a los últimos trabajos del director manchego, añoro aquella etapa fresca, loca, de un cine ofrecido desde la mas auténtica verdad.
No puedo recomendarla, porque de igual manera te puede fascinar como llegar a aborrecerla.