Esta es una serie, para qué engañarnos, de ciencia-ficción. Pero gustará a muchísima gente que jamás se haya acercado al género porque, precisamente, huye de los tópicos. De acuerdo, en ella abundan naves espaciales, una ambientación futurista, rayos láser y lo más parecido a un robot que un no iniciado pueda imaginar (los zylon). Pero lo que hace a "Battltestar Galactica" diferente del resto es que prima, sobre todo, el contenido humano: las historias individuales, esas en las que se compendia todo lo bueno y lo malo del género humano: las envidias, los celos, la heroicidad, el odio, la ambición y el amor, todo ello por encima de batallitas y de toques infantilistas que puedan detectarse en otras muchas obras de ciencia-ficción al uso.

Es difícil encontrar una serie de cualquier género en la que los personajes estén tan magistralmente dibujados, en la que se pueda uno identificar con algunos de ellos, gracias a la habilidad de los guionistas y al enorme trabajo de actores que han dado vida a esos personajes. Incluso los aparentemente "malvados", los llamados Zylons, una raza de seres artificiales creados por el hombre que terminan revolviéndose contra éste, llegan en ocasiones a mostrar una humanidad tan profunda que los hace incluso más humanos que nuestros propios congéneres.

Aparte del arquetipo de héroe defensor de unos ideales (Lee Adama, por ejemplo), existen otros mucho menos idealizados, llenos de dudas, miedos y bajas pasiones (Bill Adama, el "Jefe", la propia Starbuck,...), pero donde más se logra dar en el clavo es en el retrato de los "malos", cuya maestría se centra en el prototipo de superviviente nato contra viento y marea, el genial doctor Baltar, magistralmente interpretado por el británico James Callis, uno de los grandes logros de la serie, merced a su especial relación con una Zylon que está como un queso, y casi de toda hembra que se cruza en su camino, humana o no.

Otro punto a destacar es el del misticismo contenido en la historia general que la entronca con el judaismo (las Doce Tribus, las Escrituras que profetizan la llegada a esa Treceava Colonia que no es otra que la propia Tierra, etc.) y con la mitología grecorromana (patente en casi todo el hilo argumental de la serie y en los propios nombres de los personajes), lo que, de nuevo, distinguen a Galactica 2003 del resto. Añadamos las dosis justas de acción, de humor, de intriga, de romance, de odios viscerales, de idealismo, añadamos también unos efectos especiales logradísimos, con una estética oscura y plenamente adulta (nada que ver con lo kitsch de la original, mucho más cercana a la serie "para toda la familia"), y muchos obtendremos una serie hecha a nuestra medida. ¿Se puede pedir más?

Por mi parte, no tengo ningún género de duda: No sé si será la mejor serie de la historia de la televisión, pero si no lo es, merecería serlo.

Bien sabido que pocos directores destacaron tanto en el cine de aventuras como Henry King, quizá sólo Raoul Walsh alcance un nivel similar. Pues bien, en mi opinión, "El príncipe de los zorros" es una de sus mejores obras en este terreno.
Los escenarios son soberbios, los exteriores (parece que rodados en la misma Italia en vez de ser recreados en estudio, táctica habitual en la época que permitía abaratar costes) bellísimos, la fotografía espectacular, y los actores espléndidos: tanto Tyrone Power (el actor predilecto de King, en su eterno papel de galán cautivador e inteligente), como el gran Welles, y los secundarios Everett Sloane o Felix Aylmer. Quizá Wanda Hendrix no sea la actriz más adecuada para el papel de protagonsta femenina (ahí hubiesen brillado Olivia de Havilland o Gene Tierney, pero es sólo una valoración personal), si bien cumple perfectamente con el rol que se le exige en este tipo de films.
Intrigas políticas, romanticismo, secretos familares y una dosificada acción son los elementos destacables en esta película que Henry King maneja con la soltura de los grandes, sin llegar que la línea argumental decaiga en momento alguno gracias al brillante guión de Milton Krims (autor de decenas de guiones memorables como el de "Las hermanas", "El telón de acero" o "Confesiones de un espía nazi", entre muchos otros) y a la perfecta banda sonora del siempre inspirado Alfred Newman.
Lo dicho, un film clásico de aventuras que, degraciadamente, no se estrenó en España en su momento, y que merece la pena revisitar ahora que se encuentra disponible en DVD.
Como anécdota, mencionaré un pequeño resbalón histórico: en la escena en que Andrea Orsini llega a Venecia se aprecia a lo lejos la silueta de la iglesia de Santa Maria della Salute. Ningún problema. Pero hay que recordar que la acción se desarrolla a principios del siglo XVI, y aún faltaba más de un siglo para que dicho templo fuese edificado.

Ya antes de protagonizar esta película, la Davis había demostrado que era la mejor actriz de su época. Pero cuando interpretó La loba, por si a alguien le quedaba algún atisbo de duda, ese honor fue ya indiscutido. Años después llegaron otras obras maestras, pero en esta película es donde me enamoré de ella, de su manera de mirar, de jugar con los sentimientos, de manipular a todo dios, de conseguir lo inalcanzable.
Y es que Bette Davis sólo hay una.

Infumable. Quizá sea la palabra exacta que defina esta película. Evidentemente, quien sea adicto a cintas del género adolescente no puede esperar de ellas más que cine facilón para reírse con mayor o menor intensidad, dependiendo de como te pille el cuerpo o de que los guionistas se lo hagan con más o menos fortuna. Los tópicos suelen ser los de siempre: chicas guapas, chavales descerebrados, orgías de alcohol y sexo en campus universitarios y ocurrencias disparatadas, la cosa no da para más. Dudo que haya mucha gente que, como yo, declarado seguidor de Howard Hawks o Frank Capra, se acerque a este tipo de cine, pero no tengo complejos en admitir que las "teen movies" son a veces un soplo de aire fresco que no me impide disfrutar luego con un cine más trascendental o artístico. A mí me suelen divertir a ratos y he pasado buenos momentos con "American pie", "100 chicas" o "Van Wilder, animal party", e incluso diría que más de una me ha sorprendido gratamente respecto a su contenido, algunos ciertamente más currados que la meda de películas del estilo.
Pero con esta película la he cagado. Aburrida, sosa, inconexa, lenta,... Te puedes tirar hora y media esperando esa supuesta escena graciosa que redima algo el soporífero contenido de la misma, pero el chiste de marras o el trompazo a tiempo no llega. Los personajes son planos y carentes del más mínimo interés, la idea del libro que puede revolucionar el pensamiento humano es otra chorrada sin sentido, el supuesto ingenio verbal de este tipo de obras está ausente en sus 90 minutos, el personaje atontado que ve marcianos es un anormal sin gracia que llega a irritar en su estupidez y que no sabes a santo de qué se ha colado en el guión, la música es horrible y el final... bueno, el final es lo mejor de la película por el mero hecho de dar fin a esta tomadura de pelo.
Tildar de comedia a un bodrio así es insultar a la verdadera comedia americana. Y no quiero tirar de clásicos porque ya sería despreciar a sus autores (Wilder, P. Sturges, Capra, Minnelli,...), simplemente comparar esta mamarrachada con obras actuales bastante más curradas sería suficiente como para que un espectador medianamente inteligente y con sentido del humor pase directamente de acercarse a esta payasada sin gracia. Dedicad esta hora y media a otra película o a hacer ganchillo, seguramente será más productiva que la visión de tal parida.
Y considero que he sido suave con la crítica.

Es curioso que la crítica tenga a Orson Welles en un pedestal porque puso patas arriba el mundo del cine con "Ciudadano Kane" a sus 28 añitos. Sin embargo, pocos caen en la cuenta de que Stanley Donen, a esa misma edad, ya había filmado tres joyas imperecederas del musical ("Un día en Nueva York", "Bodas reales" y "Cantando bajo la lluvia", nada menos), y a los 35 ya llevaba en su haber otras maravillas del calibre de "Siete novias para siete hermanos", "Siempre hace buen tiempo", "Juego de pijamas", "Indiscreta" y la que aquí nos ocupa, "Tres chicas con suerte". Con ese curriculum, creo que es tremendamente injusto alabar de tal manera a Welles como el genio que sin duda es, en perjuicio de mi admirado Donen, mucho menos reconocido por los cegatos críticos snobs. Agravios comparativos, lo denominan.
"Give girl a break" tiene todos los elementos que el clásico musical de Stanley Donen siempre posee: historia de amor chico-chica, alegría contagiosa por doquier, buenos momentos de comedia, un colorido asombroso muy propio de la estética del realizador (¡Dios, esos decorados de Nueva York de noche, qué hermosos!), números musicales de antología, una música maravillosa, y una magia revoloteando por todo el metraje del film que la hace especialmente entrañable.
Por ponerle un pero, se echa en falta actores de mayor carisma que Bob Fosse o Marge Champion (que, sin embargo, están maravillosos en el aspecto coreográfico), más aún cuando el director solía trabajar con los más grandes (Astaire, Gene Kelly, Cyd Charisse, Howard Keel,...), pero bien, digamos que es tan sólo una observación personal. A pesar de su guión aparentemente sencillo, todo funciona a la perfección y es perfectamente aconsejable para hacerte pasar un rato visionando buen cine del de antes.