Melanie (una soberbia Sennia Nanua) es una infanta de color que vive retenida en las celdas de una base militar. Cuando abandona la celda para recibir las clases de la señorita Justineau (una siempre correcta Gemma Arterton) con el resto de infantes, lo hacen maniatada en una silla de ruedas en la que la transportan los soldados. El día que la doctora Caldwell (una Glenn Close con presencia pero mal personaje) la elige para llevar a cabo sus experimentos, saldrá a la superficie y descubrirá la inmensa base militar, protegida por vallas de una horda de cientos de muertos vivientes, afectados por un terrible hongo cuyo virus se infecta (obvio) por mordedura. Cuando las vallas se vengan finalmente abajo, huirá con los previamente mencionados y el sargento Parks (Paddy Considine) en un camión en busca de un lugar seguro dónde sobrevivir a la epidemia. La convivencia no será fácil, pues la habilidosa y espabilada Melanie no es lo que parece ser, estando también afectada por el virus de una manera muy particular. Una película de supervivencia y unión ante la adversidad que juega con inteligencia con las posibilidades biológicas que ofrece la dispersión del hongo de los hambrientos. La idea de los neonatos, seres que asumen el virus desde la placenta e interiorizan el hambre de humanos sin perder la conciencia es muy interesante. La realización del curtido en televisión Colm McCarthy entra dentro de lo habitual pero sabe manejar la escala y imprimir urgencia a la acción, y manejando con tensión las escenas de encuentro y persecución con los muertos vivientes, sobre todo en el primer asalto de estos a la base militar. La música de Cristobal Tapia de Veer funciona correctamente, la fotografía de Simon Dennis es competente en planos generales y la dirección de arte no excede lo correcto por el presupuesto, pero consigue retratar con acierto un Londres desolado. Pero si algo hace la experiencia de supervivencia muy gratificante es su personaje protagonista, un personaje femenino fuerte y un caso más de infante interpretando extraordinariamente.

Una vez se abandona la escuela subterránea, el laboratorio de operar neonatos y la base militar en general, la película pierde una gran oportunidad y se transforma en una película más de grupito huyendo de zombies, siendo competente en este apartado pero un poco rutinaria. La obsesión científica del personaje de Close la hace entrar en una bucle de comportamiento impulsivo absurdo, los zombies parecen comportarse según conveniencias del guión y, de nuevo, se desperdicia el concepto de la tribu de salvajes críos urbanitas. El clímax es emocionalmente competente, y el tratamiento que se da a las vainas se sale de las expectativas previas, pero finalizamos reflexionando dónde se haya el sentido de la decisión que toma Melanie. Todo ellos factores no negativos per se, pero que hacen caer al filme en la rutina.

Melanie. La chica con todos los dones no respeta su propia coherencia con respecto al proceder del zombie medio, algunos personajes eligen acciones estúpidas y en general nada sale de lo esperable de una película así, pero aún careciendo de excepcionalidad es una película de género muy correcta si no buscas más que eso.

El filme narra dos momentos históricos distintos en paralelo. Karamakate, un menudo y hercúleo aborigen, chamán y último superviviente de su tribu, es el nexo de unión entre ambas historias, separadas entre sí por cuarenta años. En ambas guía por los indómitos parajes de la Amazonia colombiana a unos forasteros europeos que pretenden documentar científicamente la vegetación de la zona, y encontrar la sagrada Yakruna, una planta muy difícil de obtener. Un desencantado Karamakate recordará los hechos de la primera aventura mientras viva los de la segunda, y hace ver a sus acompañantes su repudio a los blancos, a los recolectores de caucho y a las guerras del territorio, a la par que ejerce de tutor espiritual. Al igual que estos expedicionistas, nos sumergimos en un viaje introspectivo y místico, en el que muchas dudas se plantean y pocas se responden. Se ofrece una experiencia sensorial e incierta, y gracias a una interesante temática (colonialismos, el impacto de la iglesia sobre las culturas vírgenes, el apego materialista del occidental...) y unos hermosos escenarios retratados en un bonito blanco y negro, se consiguen crear no pocos factores para captar el interés. Y su portentoso personaje principal, el magnético Karamakate, se echa la película a sus espaldas y la dota de carisma con su rotunda presencia. Pero todas esas premisas no reciben un desarrollo satisfactorio.

El ritmo del filme es lento, lo que añadido a un metraje largo y un argumento difuso e introspectivo, hace del visionado una experiencia ardua, pues la narración que se ofrece no es lo suficientemente arrebatadora como para aceptar sin paliativos su parsimonia. Dado que la película reposa sobremanera en el apartado estético, este se muestra pobre con respecto a lo que pretende (como ya ocurriera en Aguas tranquilas): bien es cierto que abundan los planos hermosos, pero también abundan feas tomas generales panorámicas del bosque, tomadas a demasiada velocidad como para apreciar debidamente los elementos, tristemente borrosos; no abundan, pero molestan sobremanera, determinados planos de archivo de animales salvajes, muy mal integrados en la película, que no interactúan con la acción, nada aportan y solo desentonan con su evidentemente distinto aspecto visual; no maneja un estilo de realización claro (ahora largas tomas con lentos travellings frontales, ahora tomas cenitales con helicóptero, ahora plano/contra plano fijo, ahora cámara en mano...); y, por último, sacan de la diégesis al espectador unos planos cósmicos en color (únicos del filme), que más allá de obviar sus objetivos conceptuales sólo ofrecen, como ya ocurriera en El renacido, momentos malickianos absolutamente prescindibles.

Su protagonista es un descubrimiento (no ya Jan Bijvoet, que no logra sino que añoremos la magnífica Borgman), y ofrece momentos cómicos y escenas de acción muy atractivas, además de planos hermosos y curiosas reflexiones. El simple hecho de que sea una película tan distinta a cualquier otra y de que muy probablemente tardemos en volver a ver una película de estas características hacen recomendable su visionado. Pero el resultado final es decepcionante con respecto a lo que la película prometía y a su éxito en el recorrido de galardones cinematográficos.

La fallecida Nina regresa, sanguinolenta, a incordiar a su novio cada vez que este hace el amor con su nueva amante. Su divertida e original premisa de partida, que no en vano parece más apropiada para un cortometraje, recibe un desarrollo muy introspectivo, reflexivo, incluso dramático o de relato social. Este es lento, poco excepcional, y la descripción de personajes es tan pobre que no podemos sentirnos interesados por las situaciones reiterativas en las que estos se sumergen. La proyección dio lugar a momentos de esparcimiento debido a fallos técnicos con los subtítulos, pero poco más cabría destacar de una película que no cumple lo que promete como debiera.

En un futuro reciente, el veterano y talentoso sicario privado Henry Brogan (Will Smith), el mejor del mundo en lo suyo, desea jubilarse. Sin embargo, los cabos sueltos de su último trabajo se volverán en su contra, y los que otrora le contrataron ahora irán tras de él. Viéndose forzado a enfrentarse a un guerrero irreductible con el que guarda un asombroso parecido. Espionaje, acción, organizaciones gubernamentales secretas y soldados clonados. Asesino en busca de su reposo que para superar su pasado deberá enfrentarse a sí mismo, la reconciliación interna con el doppelgänger para cerrar las heridas. Como película llamada a estrenarse en cientos de salas y con grandes empresas detrás, los valores de producción se exhiben. La trama se pasea por lugares exóticos, elevando el interés en el espectador. Si bien su presencia siempre vampiriza los proyectos en los que participa, Will Smith cumple de nuevo como carismática cabeza de cartel. Como le corresponde por su género, hay poderosas secuencias de acción, sobre todo una apasionante persecución motorizada entre ambos Wills. Y hay un motivo claro por el que este filme es importante para el cine que vendrá: nos presenta, en este Will Smith joven, al ser humano con tratamiento digital más convincente de la Historia del cine (un trabajo de rejuvenicimiento digital sobre Smith realmente alucinante). Lo que la tecnología de efectos especiales por ordenador es capaz de lograr en este momento, en las manos adecuadas, es realmente apabullante.

Es sorprendente que tantos guionistas congregados hayan dado a luz a un libreto tan irrisorio. Pocos argumentos en el cine reciente más rutinarios, poco inspirados, simples y derivativos. Personajes carentes de encanto ni de interacciones atractivas, atados a derramar exposición en lamentables diálogos. Y un elemento visual particularmente polémico. Ang Lee insiste, ya prácticamente en solitario, en filmar sus películas a un número muy superior de los habituales 24 fotogramas por segundo, para lograr así una captación hiperfluida de los movimientos. Si bien no se proyectará así en muchos cines, en esta ocasión ha filmado a 120 fotogramas por segundo, y el resultado obtenido a nivel plástico es deleznable. Un cinéfilo no puede evitar sentir rechazo ante estas imágenes, que en su empeño en buscar un extremo realismo encuentran una sensación de artificialidad digital, de textura de videojuego. Cómo si en vez de estar en una sala de cine nos encontráramos ante una gigantesca televisión de plasma de fábrica. Son dignas de admiración las pesquisas e investigaciones del taiwanés, pero ellas no deben cegarnos a la hora de percibir una película extremadamente pobre como relato cinematográfico.

Ligera, ramplona y pionera a nivel técnico, Géminis avanza un porvenir prometedor para la recreación digital de actores, pero fracasa en todo lo demás.