Una vuelta de tuerca al subgénero con sensibilidad feminista y cambio de roles, con agresores patanes y una protagonista ingenua e hipersexualizada. De antemano, hay que reconocer que la película es una ruleta rusa de divertimento, tensión y emoción, ofreciendo un trepidante visionado sin momentos de pérdida de interés y de espectacular y potente disfrute, la mejor versión de este tipo de propuesto en cuanto a intenso placer cinéfilo que despierta. La gran realización de Fargeat y su hiperestilizada fotografía la hacen una revisión hipster y ochentera audiovisualmente excelente. Y si no la tomamos nada en serio, cómo no hace la película consigo misma, pasaremos un muy buen rato. Pero esto no quita que nos encontremos ante una juvenil mamarrachada de tontorrón contenido que se ve lastrada por los inmensos niveles de suspensión de incredulidad que demanda. La película se mete por sí sola en unos jardines de los que nunca sabe salir, optando por adentrarse de lleno en el laberinto, desde el momento en que eliges como primer ataque a tu heroína una desgracia de la que es imposible recuperarse, y además si intentas justificar científicamente no sólo que sepa sanarse de tan cruenta herida, sino devenir súbitamente en curtida asesina que masacre a señores que se malhieren con facilidad pasmosa. No me importa el desangrado excesivo en pos de la estilización, pero en estos casos se riza tanto la caza y el comportamiento de sus personajes que no pueden escapar al ridículo. Intentando no ser injustos, hablamos de una película lejos de ser mala y tremendamente disfrutable, que ha sido perjudicada por unas exageradas expectativas y un aplauso festivalero que le va grande.

Maureen (una, de nuevo, estupenda Kristen Stewart) es una joven estadounidense que trabaja en París como Personal shopper de la célebre Kyra. Se desplaza por diversas capitales europeas comprándole ropa cara y accesorios de moda. No le gusta el trabajo, pero lo mantiene para seguir en la ciudad de la luz, pues su hermano mellizo ha fallecido recientemente y espera de él una señal o intento de comunicación: no en vano, ambos son médiums y tienen experiencias con encuentros con espíritus, conectados además por una deficiencia genética en el corazón. Una historia asceta de conversaciones de whatsapp entre Maureen y un ente desconocido, aderezada con puntuales apariciones fantasmagóricas. Una historia que capta las angustias y costumbres de la generación millenial y marida las frivolidades del mundo de la moda con la parte más inquietante del mundo sobrenatural. Una descripción de personaje depurada e intimista, que se acerca al terror desde un enfoque de autor nada espeluznante, tosco o perturbador. La fotografía de Yorick le Saux y las escasas melodías contribuyen a estructurar un acabado formal ejecutado con gusto, pero si algo destaca en la película es la interpretación de Stewart, protagonista absoluta, y la escueta pero muy medida realización de Assayas, de tintes clásicos y maneras ahora en desuso. A través de planos cortos, transiciones a negro entre secuencias y una ausencia absoluta de subtramas y elementos de distracción, la película logra magnetizarnos con un relato delicado, susurrante e inacabado, que abraza sin prejuicio la fina línea entre acierto y ridículo y logra que los primeros planos de una pantalla de móvil se digieran sin queja y con gusanillo, un fenómeno que no tiene precedentes. Un filme sugerente que transmite emociones y sentimientos con los más leves gestos y acciones. Una película que dejará indiferente a mucha gente pero hará las delicias del amante del cine de cartabón.

Si su singularidad y su apuesta narrativa anómala aportan un producto muy interesante, la contención con la que se ejecuta deja en esta ocasión al espectador con ganas de más. El desconocimiento de la relación entre los hermanos y el desaprovechamiento del juego que el mundo profesional de Kyra impide que la película ofrezca mayores matices que enriquezcan una intriga principal interesante pero quizás algo magra. Si la mezcla es rompedora, ninguno de los elementos de la misma se abraza hasta las últimas consecuencias, y la habilidad comunicativa de Maureen queda apenas pincelada en lugar de desarrollada en plenitud. En suma, más allá de la irritación que nos produzcan ciertos comportamientos generacionales o tan extraño maridaje atmosférico, la película carece de defectos, pero también de inmensas virtudes.

Heterogénea, genéricamente amalgamada y sutil desde lo sobrenatural, Personal Shopper es un experimento narrativo muy estimulante, pero es fácil que deje hambriento al cinéfilo.

El lisiado Yeong-Soo (Kim Jo-Hyuk), pintor forzado a llevar muletas, vive una inconstante relación con Min-Jeong (Lee Yoo-Young), apuesta joven de la que está perdidamente enamorado. Enfadado por las acusaciones de vicio con la bebida que sus amigos vierten sobre ella, deciden tomarse un tiempo, durante el cual la añora. Posteriormente ya no le encontrará en su casa, y se encontrará con una mujer idéntica a su amada que niega a ser ella, que tiene numerosas citas con hombres que siempre parecen confundirla, o eso afirma ella, con su hermana gemela. A todos ellos les querrá, dejará, tendrá en espera, conocerá o afirmará no haberles visto nunca, en un relato de hombres deseantes y una mujer deseada que nunca sabremos si tiene doppelgänger o una tara psicológica. Una película sobre parejas jóvenes que aman, charlan y beben (mucho, es una pasión el beber). Una historia de pocos personajes y escenarios, centrada en los elementos más cotidianos y en el día a día de las relaciones amorosas, lo único que merece la pena junto a la cerveza (y el cine, añadiría un entusiasta servidor). El estilo visual de Sang-Soo se muestra de nuevo homogéneo y personal, ajeno a ortodoxias fílmicas: secuencias filmadas en un sólo plano medio fijo (mayormente, para conversaciones de dos personajes sentados) con uso puntual del zoom, mayormente injustificado. Un guión de mucho diálogo que logra que sigamos las situaciones personales de unos personajes alelados con una sonrisa, pues ofrece momentos divertidos. Y acostumbrado a ver otro tipo de filmes provenientes de esta gran industria, es refrescante consumir propuestas asiáticas de espíritu europeo, que les acercan a nuestra manera de vivir el ocio desde sus costumbres, acostumbradas estas a ser representadas muy ajenas. El cine de Sang-Soo es asiático, pero universal en el alcance de sus temas y europeo en el ambiente que respira.

Si su estilo visual es diferente, su valía estética es bastante relativa, ya que este filme, parco en sus medios de producción, apenas luce en el plano visual. Y si no ofrece un envoltorio excepcional, su argumento ahonda de nuevo en las facciones más pueriles de la vida de pareja. Sus personajes no resultan particularmente simpáticos, ni interesantes, como tampoco lo resultan sus conversaciones, y mucho menos sus actos. Cómo mencionaba previamente, son alelados, tontorrones, apenas inspiran ternura. Y el conjunto resulta simpático, pero no especialmente rico a nivel argumental, ni mucho menos como entretenimiento.

Aplaudiré la intensa actividad del realizador coreano, cuyo estilo único de filmar supone un elemento anómalo a reivindicar. Pero más allá de esta curiosidad, servidor seguirá esperando algo más, no por mucho tiempo.

Melanie (una soberbia Sennia Nanua) es una infanta de color que vive retenida en las celdas de una base militar. Cuando abandona la celda para recibir las clases de la señorita Justineau (una siempre correcta Gemma Arterton) con el resto de infantes, lo hacen maniatada en una silla de ruedas en la que la transportan los soldados. El día que la doctora Caldwell (una Glenn Close con presencia pero mal personaje) la elige para llevar a cabo sus experimentos, saldrá a la superficie y descubrirá la inmensa base militar, protegida por vallas de una horda de cientos de muertos vivientes, afectados por un terrible hongo cuyo virus se infecta (obvio) por mordedura. Cuando las vallas se vengan finalmente abajo, huirá con los previamente mencionados y el sargento Parks (Paddy Considine) en un camión en busca de un lugar seguro dónde sobrevivir a la epidemia. La convivencia no será fácil, pues la habilidosa y espabilada Melanie no es lo que parece ser, estando también afectada por el virus de una manera muy particular. Una película de supervivencia y unión ante la adversidad que juega con inteligencia con las posibilidades biológicas que ofrece la dispersión del hongo de los hambrientos. La idea de los neonatos, seres que asumen el virus desde la placenta e interiorizan el hambre de humanos sin perder la conciencia es muy interesante. La realización del curtido en televisión Colm McCarthy entra dentro de lo habitual pero sabe manejar la escala y imprimir urgencia a la acción, y manejando con tensión las escenas de encuentro y persecución con los muertos vivientes, sobre todo en el primer asalto de estos a la base militar. La música de Cristobal Tapia de Veer funciona correctamente, la fotografía de Simon Dennis es competente en planos generales y la dirección de arte no excede lo correcto por el presupuesto, pero consigue retratar con acierto un Londres desolado. Pero si algo hace la experiencia de supervivencia muy gratificante es su personaje protagonista, un personaje femenino fuerte y un caso más de infante interpretando extraordinariamente.

Una vez se abandona la escuela subterránea, el laboratorio de operar neonatos y la base militar en general, la película pierde una gran oportunidad y se transforma en una película más de grupito huyendo de zombies, siendo competente en este apartado pero un poco rutinaria. La obsesión científica del personaje de Close la hace entrar en una bucle de comportamiento impulsivo absurdo, los zombies parecen comportarse según conveniencias del guión y, de nuevo, se desperdicia el concepto de la tribu de salvajes críos urbanitas. El clímax es emocionalmente competente, y el tratamiento que se da a las vainas se sale de las expectativas previas, pero finalizamos reflexionando dónde se haya el sentido de la decisión que toma Melanie. Todo ellos factores no negativos per se, pero que hacen caer al filme en la rutina.

Melanie. La chica con todos los dones no respeta su propia coherencia con respecto al proceder del zombie medio, algunos personajes eligen acciones estúpidas y en general nada sale de lo esperable de una película así, pero aún careciendo de excepcionalidad es una película de género muy correcta si no buscas más que eso.