La película trata de la lucha de un vaquero solitario (Stewart) contra un grupo de desvalijadores de trenes dónde se encuentra precisamente el hermano de éste (Murphy).
Fue comenzado a rodar por el maestro Anthony Mann, lo cual se nota mucho pues es un western dónde los espacios exteriores son de una fuerza insoslayable. Resulta otra nueva constatación de la inigualable vitalidad del género en los 50, dónde discretos realizadores como Neilson también eran capaces de firmar buenas películas, con tan sólo inmiscuirse en la maquinaria del celuloide hollywoodiense. Muy buen reparto (con el niño de "Raíces profundas" Brandon de Wilde) y una preciosa canción: "Follow the river".

Se trata la vida del vil y sanguinario bandolero "El lucero". La historia parte de un joven licencioso quién simula el secuestro de su padre a fin de pagar las deudas de juego. El secuestro, sin embargo, sí se produce. Su padre cae en manos del "Lucero" y es asesinado. Desde ese instante, el único propósito del joven será vengar su muerte. Por ello, se incorporará a la banda del bandolero.
Vajda ensaya el western de Sierra Morena y logra una magnífica película, muy conseguida estética y formalmente, de no poco vigor narrativo y estilo. Tal es así que "Carne de horca" es hoy un clásico del cine español.
No obstante, la película cuenta con un problema de base originado en el propio caracter que ésta tiene de coproducción hispano-italiana. Esto provoca que los papeles eminentes recaigan en dos actores italianos, lo cual es una contradicción que pudiera restar, y de hecho resta, verosimilitud a la mítica historia.
Esto no es óbice para valorar una obra sin concesiones, áspera, contada de forma sobria a la par que soberbia, cantada por la inconfundible y venerable voz María Dolores Pradera. "Carne de horca" capta en cuanto tragedia el gran espíritu del romance del bandolero: la sangre, la gitanería, el honor, los caballos, los pueblos andaluces de blanquísimas paredes manchadas de sangre por los bandoleros. Toda la mítica de la mítica Andalucía que inmortalizó Lorca aparece aquí, que por otra parte cuenta con un magnífico trabajo de los secundarios, en particular una guapísima Emma Penella. Definitivamente, Vajda ha sido uno de los grandes del cine español.

Sin duda, una de las más gratas sorpresas del cine español en los últimos años. La película parte de una idea muy original (no absolutamente pues Saura hizo algo parecido, pero en su registro dramático/metafórico, en la injustamente menospreciada "Dulces horas"): un hombre (Galiardo) contrata el día de su cumpleaños a un grupo de actores para que lo acompañen actuando como si fueran su familia.
Con un tono general de comedia fresca, oxigenada y convincente, la farsa ficticia de partida es una coartada sólida para analizar la realidad de la Familia, las grietas que la erosionan, los problemas consustanciales a la consanguinidad.
Buena en todos los aspectos, resulta especialmente destacable la magnífica dirección de este debutante Fernando León (obtiene, por ejemplo, un más que destacable trabajo de Amparo Muñoz, y excelentes de Galiardo y Elena Anaya) así como una puesta en escena precisa y de no poco oficio, anticipando claramente logros posteriores. El guión es bueno, a veces brillante, y la película es una obra, en definitiva, muy prometedora, peculiar y sensata, a la que le sobra el empleo de una música que no me acaba de encajar.

Una gran comedia del nada desdeñable Landis, de lo mejor que se haya hecho en el género en los últimos 30 años en USA. Planteada a partir del antagonismo intercambiado de un rico y petulante ejecutivo (Aykroyd) y un pobre y artista mendigo (Murphy) logra un convincente y notabilísimo equilibrio ente la "srew ball" clásica y un ajustado argumento moderno, pareciendo y siendo en todo momento una película muy elaborada y trabajada, francamente divertida y merecedora de su éxito comercial.
"Entre pillos anda el juego" esconde tras su libertina y desenfadada fachada de comedia una parábola social acerca de la relatividad de las cosas, de los estados, del lugar que ocupa cada cual en el universo, tan liviana y divertidamente, como consecuente y nítidamente.
Con muy apropiados actores, Landis logra de Murphy su mejor trabajo y obtiene un excelente trabajo coral de actores.

"Remake" americano de una película mexicana, "Supervivientes en los Andes", que cuenta la admirable odisea de un grupo de jóvenes componentes de un equipo uruguayo de rugby que sobrevivieron más de 60 días en las nevadas montañas andinas, recurriendo para ello a tan discutibles pero perentorias medidas como el canibalismo.
Buena película, eminentemente narrativa, que desliza toda su fuerza en un contenido y equilibrado ritmo interior, en una concisa intensidad emocional y en unas cuidadas y esforzadas interpretaciones, a partir de un excelente guión. "¡Viven!" evita cualquier lectura acerca de lo correcto/incorrecto de los métodos que el ser humano puede utilizar a fin de aferrarse al don de la vida, para convertirse en un sentido, épico y prosaico canto a ella, sin entrar en más tribulaciones.