Acostumbrados como estábamos a las películas surrealistas de James Bond, Misión imposible y compañía, fue una auténtica sorpresa y un verdadero soplo de aire fresco el estreno en 2002 de “El caso Bourne”, reinvención absoluta del género de espías en la que Matt Damon borda uno de esos papeles que acompañan para siempre a un actor y que convirtió en su momento al amigo Matt en el actor más rentable de Hollywood gracias al taquillazo que supuso la saga de Bourne.

Espectaculares y trepidantes escenas de acción y persecuciones en coche, fotografía y montaje perfectos, una música que le va como anillo al dedo, fantásticamente bien rodada y sobre todo con un guión BUENÍSIMO, nada predecible y con interesantes giros, que huye de los estereotipos del género y nos presenta a un espía que no echa mano continuamente de gadgets alucinantes para hacer algo que no se cree nadie; Bourne en ningún momento se saca un lanzagranadas de la patilla de las gafas en un casino de lujo al que ha ido con smoking, ni salta de un avión en marcha para caer justo encima de una moto, ni hace surf en un tsunami a lomos de un tiburón blanco de 15 metros sino que siempre analiza la situación y se apaña con lo que tiene a mano (una simple revista o un bolígrafo se convierten en armas letales), en cada situación razona y traza un plan para ganar a su adversario y ese es el principal atractivo de la película, que intenta continuamente apartarse de los clichés de las pelis de espías. Eso sí, aunque sea más realista, veamos que la mayoría de las escenas las hace Matt Damon y no un doble y se aleje de lo que habíamos visto hasta ahora también tenemos situaciones pasadas de rosca y los malos no aciertan nunca al bueno por mucho que le disparen, son licencias obligadas en el cine de espías aunque sin llegar nunca a los límites alucinantes de las pelis de 007.

Las localizaciones son una pasada, en todas las ciudades por las que pasa la película ves que no hay engaño, las escenas están rodadas en cada una de esas ciudades y extrae lo mejor de ellas hasta el punto de convertirlas en un personaje más de la cinta (especialmente la persecución por las calles de París es de antología).

El desarrollo de la historia es buenísimo. Un hombre aparece flotando en medio del mediterráneo con dos balazos, sin memoria y con un extraño implante en la cadera que proyecta el número de una cuenta bancaria en Suiza, unos pescadores lo recogen y a partir de ahí intenta saber quién es y por qué tiene unas espectaculares habilidades. Por otro lado en la central de la CIA están flipando en colores porque uno de sus mejores agentes no sólo ha fallado en una misión importantísima y ultrasecreta sino que además se comporta erráticamente y no se pone en contacto con ellos. Lo fantástico del guión es que hay una única persona, sólo una, que tiene todas las piezas para entender qué está pasando: el espectador.

La historia (que apenas toma nada del libro original, ambientado en la guerra fría y, entre nosotros, no muy interesante), está tan bien escrita y hace tan atractiva la intriga que cuenta que nos tragamos con patatas y con la mayor naturalidad del mundo el cuento de la amnesia, posiblemente una de las situaciones más trilladas y de las que más se ha abusado en el cine, hasta el punto de que veamos totalmente lógico que un par de balazos acaben con la memoria de “una máquina de matar que costó 30 millones de dólares y se averió”.

“El caso Bourne” tuvo su continuación para convertirla en una de las mejores trilogías que se recuerdan …aunque luego Don Dinero obligó a hacer una cuarta y una quinta que ya no valen un pimiento, pero todas tienen su guinda perfecta: el “Extreme ways” de Moby.

Pero hablando de la primera, la que dio inicio a la saga, es espectacular e inteligente. Trepidante y original. GRANDE E IMPRESCINDIBLE.

Supongo que cuando uno ve Boyhood tiene que hacerse la pregunta obligada ¿es mejor película porque se haya rodado a lo largo de 12 años? Es decir ¿es un simple experimento cinematográfico o realmente es una gran película?

Pues yo creo que ambas cosas. Por un lado Richard Linklater (al que yo sólo conocía por la muy interesante Fast Food Nation), ha hecho algo que hasta la fecha (por lo menos que yo sepa), no había hecho nadie, firmar un contrato con los actores durante esos 12 años y rodar unos días cada año (en total 39 días de rodaje), consiguiendo enseñarnos cómo pasa el tiempo y cómo evolucionan sus vidas sin usar a diferentes actores para un mismo personaje o utilizando el mismo echando mano de maquillaje.

Por otro lado sí, es una grandísima película en la que lo de menos es que nos cuenten más o menos detalles de lo que les ocurre a los personajes (a los que por supuesto que les pasarán más cosas de las que vemos en pantalla), lo que te tiene pegado a la pantalla durante 3 horas es ver pasar la vida tal cual porque la frescura que consigue el director en las interpretaciones es algo alucinante, todos los actores y actrices están que se salen pero por encima de todos destaca un enorme Ethan Hawke, a mí consigue más emocionarme e interesarme su personaje que el de su hijo.

Una peli que hay que ver sí o sí.

Justificaré mi 7:

Si esto fuera una superproducción de un gran estudio es lógico que no pasaría de un 1, incluso aunque fuera una película independiente hecha sin apenas medios. Pero no, esto ni siquiera se puede llamar película, es el trabajo de fin de carrera de unos estudiantes de cine, hecha con una cámara cualquiera, cuatro amiguetes, una idea simple, sin producción, sin música, sin fotografía, sin montaje de pista de sonido...no se puede comparar con una "película de verdad".

Para ser una película prácticamente casera cumple perfectamente con su cometido, aunque el verdadero mérito reside en cómo utilizaron internet (en la época en que a nadie se le había ocurrido utilizar internet para promocionar una película), para inventarse que era una historia real y muchos se la comieran con patatas.

Sí, las interpretaciones dan vergüenza ajena. Sí, llamarla "película" es mucho decir. Sí, realmente no cuenta nada. Sí, no es ninguna obra maestra precisamente. Sí, es triste que esta sea la película más rentable de la Historia del cine. Pero que una película casera acabe en los cines de medio planeta dice mucho y son sin duda alguna los mejores 22.000 dólares mejor invertidos desde que esto del cine se inventó.

Tengo ya una edad y he visto muchas (pero muchas, muchas, muchas), películas en mi vida y puedo decir sin temor a equivocarme que pocas veces lo he pasado tan mal en el cine, no porque sea mejor o peor peli sino por el tema que trata. Fue tanto el “sufrimiento” viendo en la que se estaba metiendo el protagonista que llegó un momento en que si no hubiera sido por no dejar sola a mi acompañante me hubiera ido del cine por primera vez en mi vida.

En cualquier caso cuando uno valora una película no debe dejar que el tema de la película le afecte sino que debe abordarla con criterios estrictamente cinematográficos y así lo he intentado, pero sinceramente no me ha parecido ninguna maravilla. Es muy fácil decir lo que uno haría o no haría si se viera en una situación parecida y no puedes juzgar lo que hace ese padre por vengar a su hijo sin encontrarte en una situación tan extrema, pero creo que es un guión muy simplista (“como el padre de un niño al que le he salvado la vida es un kinki maltratador pues mira, le encargo que vengue la paliza que le han dado a mi hijo y ya está”), creo que es un argumento demasiado fácil y al que se le podría haber dado un hervor más.

Además no me cabe en la cabeza que se contrate a una pedazo de actriz como Ana Wagener, que es de lo mejorcito que tenemos en este país, y que apenas le den dos frases y un par de minutos en la película, por mucho que esta cinta se centre totalmente en los personajes masculinos.

Me chocan mucho además un par de errores de guión, como el hecho de que Coronado vaya continuamente tocando la pantalla del móvil que ha robado para que no se bloquee pero el móvil que le quita a la novia de su hijo no se bloquea en absoluto, y sobre todo lo que más me llama la atención es que absolutamente nadie de esa familia hable con acento sevillano viviendo en Sevilla ¿¿¿¿????.

En la parte buena que está muy bien rodada (espectacular la escena en un único plano secuencia en la que Coronado avanza entre la gente por una discoteca), y sobre todo las interpretaciones de todo el reparto, pero especialmente Coronado, que no es un actor que a mí me entusiasme precisamente, en esta ocasión está (otra vez), de Goya.

En resumen una película que, sin ser un desastre, se pasa de pretenciosa al querer abordar demasiados temas y un guión, al que le hubieran hecho falta un par de reescrituras más, con el que estás viendo venir el desenlace desde el minuto 1.

Muy plana en prácticamente todos los sentidos, es el tipo de musical que hace (que intenta), que salgas del cine con una sonrisa y con la alegría saliéndote por todos los poros de tu cuerpo y lo hace...a medias...porque a mí no me llega a emocionar en ningún momento.

Es inevitable (y muy injusto), compararla como Moulin Rouge, pero aunque también es apabullante y barroca en el plano visual lo cierto es que no tiene su fuerza, ni su desarrollo de guión, ni su espectacularidad.

El guión es muy plano, el mensaje de “no marginemos a los que son diferentes” está demasiado trillado y es muy pobre, el desarrollo de los personajes es NINGUNO y todos se clasifican en dos extremos: buenos-buenísimos, pobres y enamoradísimos…o malos-malísimos, muy ricos, estirados y clasistas. Es evidente que el empresario del que habla la película tuvo que ser un cabrón capaz de vender a su madre por dinero y que la versión para cine dulcifica el personaje pero se echa de menos un poco de profundidad en la descripción de este y de otros personajes, algunos de los cuales apenas aparecen en pantalla para ser un cliché.

Producto para el lucimiento absoluto de Hugh Jackman, tanto es así que llega a sacarte de quicio que ocupe la pantalla el 95% del tiempo con esa cara sonriente de hombre perfecto, maravilloso y encantador. Aunque la película trate de su vida y de cómo creó el circo moderno no hubiera estado de más dejarlo de lado en algunos momentos y profundizar en otros personajes.

Las canciones y las coreografías son todas absolutamente iguales, algo imperdonable en un musical y se parecen demasiado al estilo de High School Musical. Abusa demasiado de los efectos visuales (especialmente en algunas coreografías), y en el diseño de decorados, y tiene algunos errores inexplicables de guión (¿un niño que no tiene para zapatos pero sabe leer y escribir perfectamente?).

En la parte buena el magnífico vestuario, el trabajo de Keala Settle como mujer barbura (¿soy el único al que esta mujer le parece el gran descubrimiento de la película?), y que dura apenas hora y media.

Es una buena opción para ver en familia pero poco más, con tanta cara sonriente y tanta canción estilo Disney parece un cruce entre High School Musical y un anuncio de turrón. Le doy un 6 porque llevo dos semanas escuchando la banda sonora (que sean todas las canciones iguales no quiere decir que no sean pegadizas).