¿No hay emoción cuando Von Sydow salva al perrito y lo lleva a su casa?
¿Y cuando arropa a Bibi Anderson en el sofa de su casa?
¿Y cuando lee la carta del viejo al que han linchado y que era amigo suyo?
¿No hay emoción cuando Von Sydow le dice a Liv Ullman, en la escena final en el coche, que había leído la carta que escribió su marido, y ella reacciona intentando estrellar el coche como se sugiere que hizo en realidad en el accidente con su marido y su hijo?
¿No hay emoción en un primer plano de Liv Ullman, con sus labios carnosos, sus ojos azules, y su voz que se quiebra?

El cine de Bergman no es propicio a la sensiblería, pero sí está lleno de emociones.

Me emociona cuando el viejo ayuda a Max Von Sydow, al que encuentra borracho y tirado contra un árbol.
En el cine de Bergman también hay buenos sentimientos y buenas acciones, pero están mezclados con lo malo, igual que en la vida.
¿Quién no ha visto a alguien tirado en la calle y ha pasado de largo sin hacerle ni caso?
En la vida, por desgracia, se encuentra muchas veces menos emoción que en el cine de Bergman.
En ocasiones los espectadores somos muy fríos, por ejemplo al sentarnos y visionar una película, y acusamos al artista de una carencia que en realidad es la nuestra, y que paradójicamente él muestra en su obra, y esto nos enfada con el artista, sólo porque éste penetra demasiado dentro de nosotros, igual que la incisión de un cirujano.

Espero que el alma de Bergman pueda descansar en paz, ahora que ha terminado su partida de ajedrez. Donde quiera que esté.

Es difícil no llorar con la escena final, cuando el jovencisimo Ethan Hawke se sube a la silla, como apoyo al profesor expulsado, y algunos otros compañeros se suben también en las mesas.
En esa tensión entre los alumnos que suben a las mesas y los alumnos que no lo hacen vivimos todos nosotros.
¿Subirás a la mesa tú?

Genial la escena en la que Peter Coyote se disfraza de cerdito y Emmanuelle Seigner se enfada con él porque habla.
(Los cerdos no hablan, ya no me lo creo, dice ella)

Cuando estamos enamorados y todo funciona cualquier juego nos parece divertido. Pasado este momento dulce ya no es tan fácil mantener la emoción, y ya no nos hace tanta gracia el "cerdito" o la "cerdita".
Maravilloso el humor negro de Polanski. La vida es cruel. Por eso es mejor reirnos con ella, con la vida, que llorar.
Una peli genial sobre el lado oscuro de las relaciones de pareja.

Entre los detalles que simbolizan esa libertad destacaría la secuencia en que Binoche se niega a firmar con el resto de vecinos para echar fuera del edificio a una mujer a la que acusan de puta. (...no es asunto mío, dice a la administradora...)
Esa vecina, al enterarse, se convertirá en amiga de Binoche, y luego le devolvera el favor. (En la escena de la piscina, la "puta" en cuclillas le pregunta a Binoche si está bien, y ella le pide si puede limpiar unos ratones que hay en su casa) La imagen y la ternura que nace entre ellas sugiere una conexión muy íntima. Observar luego las bailarinas que giran en el escenario del club nocturno.
La libertad espiritual, o más bien su busqueda constante por parte de la protagonista, iluminan finalmente una historia que podía habernos sumido en la desesperanza.
Al finar pese a hundirse en el fondo de la piscina, consigue salir a la superficie y respirar.
¡Muy bien!

A Dostoievski le gustaría mucho esta película.
Estoy convencido.

Kurosawa realizó una tentativa de suicidio justo después de estrenarse esta película y de ser un fracaso de taquilla.
En esta época Kurosawa tenía muchos problemas para financiar sus proyectos.
Por suerte se recuperó anímicamente, y con ayuda financiera extranjera realizó Derzu Uzala, que fue un éxito internacional.
Salud Kurosawa.
¡Vida a los vagabundos del suburbio en color; y muerte a los elegantes de corazones grises!