Scorsese con 77 años recién cumplidos, y una carrera cinematográfica de casi 60 años, vuelve detrás de las cámaras en la que podría ser su película más ambiciosa, retornando al mundo de la mafia en un reencuentro con los tres actores más grandes del género y de su época. Junto a Steven Zaillian, da guión adaptando la novela “I Heard you Paint Hauses” de Charles Brandt donde se cuenta la biografía y las acciones mafiosas reales de Frank Shereen, más conocido como “El Irlandés”, un camionero que tras toparse con Russell Bufallino, cabeza del hampa, empieza a trabajar a modo de sicario para la mafia. Sus labores también le llevarán a trabajar para Jimmy Hoffa, poderoso sindicalista que desapareció en 1975, dejando una gran incógnita que a día de hoy sigue siendo un famoso caso sin resolver.

El cineasta vuelve a mostrarnos el interior del crimen organizado, pero esta vez de una manera menos mitificada, en la que no importan tanto las hazañas como el crecimiento de los personajes y las relaciones entre ellos, creando un relato con un ritmo muy enérgico y dinámico, con profundidad y alma. Es consciente de sus 210 minutos de duración, compensándolo con una puesta en escena muy elegante que retorna al cine de gánsteres más clásico, al que se le suman toques de humor perfectamente relacionados con los atroces crímenes, y una banda sonora de la época muy acertada. Todo en conjunto hace que el desarrollo no decaiga por su propio peso en ningún momento y te mantenga atento y cautivado durante todo su metraje, hasta llegar a un epílogo rompedor, nostálgico y desolador.

Los tres intérpretes siguen estando estelares. De Niro se hace con el personaje, haciendo que empatices y sufras con él, Pesci regresa soberbiamente y demuestra que aún tenía que deleitarnos con su mejor interpretación, y Pacino está enérgico y explosivo haciéndose suya cada escena en la que aparece.

Destacar en el uso de las tecnologías y el rejuvenecimiento facial de los personajes que, si bien es cierto que volver a ver a los actores rejuvenecidos es todo un disfrute, a primera vista descoloca ver que el resto del físico se mantenga con la edad del actor, aún así, uno se acostumbra, y la técnica no resulta fallida, ayudando a crear una narración mucho más sólida.

"The Irishman” es un film que no debe tomarse a la ligera, podemos decir que estamos ante una de las películas de la mafia más completa, elegante, intensa, realista, cruda y reflexiva. Una película que te deja sumergido en unos sentimientos de tristeza y alegría. Un ejercicio cinematográfico magnífico con la que el director se despide del género de forma imponente, con un film que solo hubiese sido posible con la carrera y la experiencia del propio director.

Tarantino vuelve con una representación personal del cine y la ciudad de Hollywood de finales de los 60, llena de referencias a la cultura Pop del momento, relacionándola con el movimiento Hippie más crudo de la familia Manson. Todo des del punto de vista de Rick Dalton y Cliff Booth, un actor de segunda y su especialista de acción, que viven en sus horas más bajas, eclipsados por la sombra de grandes estrellas como Sharon Tate y Polanski.

El director cambia la fórmula, saliendo de su zona de confort, con un argumento y ritmo más llano, lento, madurado y menos violento, abriéndose a nuevas aspiraciones y objetivos. Para ello, cuenta con un magnífico Leonardo DiCaprio, y un soberbio Brad Pitt, que comparten pantalla juntos por primera vez, y no puede haber más química entre ellos; Margot Robbie cierra el triángulo actoral enamorandonos en su papel de Sharon Tate.

En definitiva, ofrece su película más desvinculada a las demás de su filmografía, mostrando una evolución creativa y personal. El resultado es un film más que disfrutable, divertido e innovador. Puede que para el más seguidor de la marca del cineasta sea insuficiente, pero es un film más que notable, atrevido y que muestra el crecimiento del director.

Continuando con el movimiento “Barbenheimer”, y una vez ya vista “Oppenheimer” de Nolan, me quito la oscura camiseta y me pongo diva con la única camiseta rosa de mi armario y que me viene perfecta, puesto que, con ganas, le toca el turno a la película de la muñeca de plástico más famosa del mercado. Siendo un proyecto que viene sonando des de un lejano 2009, que ha pasado de mano en mano entre estudios, productores, directores, guionistas y actrices, llega a las buenas manos de Greta Gerwig, actriz y directora nominada hasta cinco veces en los premios de la academia gracias a sus anteriores dos trabajos “Lady Bird” y “Little Women”. Dos películas bien logradas, con gran reconocimiento entre la crítica y el público y centradas en contar unas historias “Comming of Age” protagonizadas por mujeres que se enfrentaran al despertar de la vida adulta armadas con un discurso de empoderamiento y de feminismo. Gerwig decide hacer equipo con su pareja sentimental Noah Baumbach y juntos co-escriben el guion de la película. ¡Notable dupla! Pues si algo destaca este filme es en su ambicioso y directo guion, pero ya llegaremos a eso. Para poner rostro a la figura de la muñeca Barbie, no podíamos contar con ninguna otra que Margot Robbie. Ella es Barbie, siempre ha sido Barbie y siempre será Barbie, y no sólo por el ideal de belleza femenina de la muñeca que tanto encaja con la actriz, si no por mucho más y al que también llegaremos a ello. Y para acabar esta larga introducción, a Barbie siempre le ha acompañado un Ken, y a Robbie no le podía acompañar otro que no fuera Ryan Gosling, al que el papel de Ken le sienta como anillo al dedo.

Como sinopsis podríamos avanzar que la maravillosa y perfecta vida de ensueño que Barbie vive en Barbieland se verá truncada por unos inhóspitos e incomodos pensamientos que no tienen cabida en el lugar mágico y maravilloso donde las Barbies viven. Así que cuando se da cuenta que es capaz de apoyar los talones en el suelo, se verá obligada a calzarse zapatos planos y viajar al mundo real para solucionar su desfavorable situación.

Barbieland, el lugar idílico para todas las Barbies. Altas, bajas, de todas las etnias, transgeneras, flacas, grasas, con enfermedades, lesiones, embarazadas, e incluso raras. Donde cada día es tan perfecto como el anterior, repleto de vivos colores rosas, donde está implantado un matriarcado y donde los Kens (y un ocioso Allan) solo viven para poder tener una pizca de la atención y la aprobación de las Barbies. Conectado con el mundo real gracias a las mentes de quienes juegan con Barbies, idea que nos puede recordar tanto a la fantástica “The LEGO Movie”, crea una película con metalenguaje entre la fantasía y nuestra realidad que como poco es del todo interesante. Pero nuestra Barbie estereotipo será golpeada por un aire de realidad (nunca mejor dicho) al darse cuenta que aquello en todo lo que creía no son más que puros cuentos que nada tienen que ver con la verdad, creando así una crisis existencial en ella misma con la que explorará unas emociones que nunca había sentido antes. Junto a ello, Ken, se verá fascinado con el mundo real, puesto que en él descubre el patriarcado y el gran poder que tienen los hombres.

Y es que como antes decíamos, el guion de Gerwig y Baumbach, si bien es muy directo y carente de sutilezas, es, en gran parte, de lo mejor de la cinta. Hecha como una película de comedia familiar con números musicales, poco a poco se adentra en terreno adulto, donde los niños no entenderán ciertos gags y tendrán gran dificultad para seguir el argumento, pero que aun así disfrutaran de sus imágenes, la música y de la comedia. “Barbie” empezará a tratar sobre el existencialismo y la falta de identidad, ligados a una lectura sobre la sociedad actual y la condición humana que permite desarrollar a nuestra protagonista y con el que más de uno ha podido llegar a sentirse identificado. Y para ello, tenemos la gran suerte de contar con una increíble Margot Robbie, quien consigue hacerse con la ingenuidad e inocencia de una Barbie estereotipo que, como pez fuera del agua, luchará para entender un mundo completamente diferente al que ella conocía. Todo sin dejar de lado la comedia que caracteriza la película, repleta de gags punzantes y satíricos; y aquí es donde brilla Ken. Ryan Gosling se lo pasa pipa haciendo de Ken, pocas veces he visto al actor tan desatado y expresivo, con el que te lo pasas bomba y brilla en todo su esplendor cuando baila, canta y hace aquellas tonterías propias de machito que todos hemos hecho, aun que te duela aceptarlo.

Pero a este punto de la crítica ya os habréis hecho a la idea de que esta película puede ser polémica como poco. Y así es. Aquellos que vienen a ver un filme distraído de comedia familiar también se llevarán una grata o ingrata sorpresa al encontrarse con una película satírica con un fuerte mensaje feminista, crítica y paródica con la sociedad patriarcal en la que vivimos, con más capas que una cebolla y que si no se sabe leer entre líneas podría entender que a más de uno le petara la cabeza o un testículo (o los dos). “Barbie” es muy consciente del mensaje que quiere dar y, a falta de sutileza, decide ser más que directa en su propósito. Evitaré un análisis exhaustivo, pues ya existe más de un video en YouTube que hace muy bien dicho trabajo y, visto lo visto, daría para un análisis completo con el que poder debatir gustosamente y dudo que la mayoría de lectores quisieran que una persona random como yo les chafara la guitarra y os evitara descubrirlo por vosotros mismos, cosa que os animo encarecidamente.

CONTINUO EN APARTADO DE SPOLIERS (SIN SPOILERS), POR FALTA DE ESPACIO.

Deberían ser sobre las diez de la mañana, recién levantado y desayunando escucho por las noticias que el actor de 63 años Robin Williams fallecía supuestamente a causa de un suicidio. Me quedé mudo durante un rato y triste todo ese día de agosto, recordando a aquel Peter Pan adulto y empresario con teléfono en mano, dispuesto a recuperar a sus hijos del malvado Hook al grito de bangarang; a Alan Parrish volviendo a su casa después de años desaparecido, con barba espesa despeinada y cabellos largos y grasos, vestido con plantas y pieles; o la magia que desprende la voz del alegre genio azulado de la lámpara.

No tardaron en aparecer habladurías sobre si Robin padecía de depresión, que se suicidó por su problema con las drogas, que si era un enfermo esquizofrénico bipolar, que si realmente no era como aparentaba y tan solo era un payaso triste. Con el tiempo salió la respuesta, Robin padecía de demencia con cuerpos de Lewy, una enfermedad neurodegenerativa que ataca a tus funciones cerebrales afectando a la memoria, humor, sueño, atención, movimiento, etc. un diagnóstico tardío que él nunca llego a conocer, con el que sufría más y más a cada nuevo síntoma, como Parry, trastornado por culpa de una cagada radiofónica perseguido por sus miedos en forma de caballero rojo.

En “Robin’s Wish” su mujer, familiares, amigos, vecinos y sus últimos compañeros de trabajo recuerdan a Robin tal y como realmente era, un hombre extraordinario con una mente rápida y brillante que te hacía reír a carcajadas, recordándo tanto al Dr. Adams, luchando contra la medicina conservadora armado con la risa para hacer sonreír a los que sufren, o al psiquiatra Sean Maguire con quien, ayudando al joven Will Hunting, aprendemos que el éxito de la vida se mide en cuanto has vivido y no en cuanta fama tienes.

Un tributo humilde y respetuoso de Robin y su íntima y silenciosa lucha final, narrada por sus seres queridos y acompañada por un aporte científico que ayudan a entender su enfermedad y su sufrimiento. Un documental que se deja ver con interés y casi con un nudo en la garganta, con el que despedimos al son de Carpe Diem y de pie en la mesa a quien siempre será nuestro capitán.

Pongamos un juego sobre la mesa, un juego que sin pensarlo demasiado, a base de metáfora, ponga forma a nuestros miedos más profundos, una forma en modo de espacio físico, interior o exterior, y que te resulte el más querido. Pero pronto empezará a arder en llamas, y nosotros atrapados en él, no podemos hacer más que desesperar apresados por las devastadoras llamas. De repente, sin esperarlo, viene alguien, una persona que, sin miedo ni vacilación, irrumpe entre las ardientes llamas para sacarnos del mismísimo infierno. Para ti, ¿Que lugar seria el apresado por las llamas?, y aún más importante ¿Quién sería esa persona misteriosa que te sacaría de ellas?

El no poco experimentado Dani de la Orden, nos adentra en el seno de una familia de importante capital, bienes e inmuebles. Una familia desestructurada, de padres divorciados, con dos hijos adultos que parecen niños y dos nietas que miedo me da en lo que se convertirán. Montserrat, la matriarca de la familia, por fin podrá disfrutar de un fin de semana con su familia en su casa de Cadaqués, un fin de semana que nada ni nadie podrá estropear, ¡pase lo que pase!

Con hábil mano Eduard Sola escribe este elenco de personajes, tan cretinos como reales y tan rebuscados como sobrecogedores. Unos personajes bañados en una macedonia de narcisismo, egocentrismo, culpabilidad, incertidumbres, nostalgia, amor y melancolía; y, envuelto de una comedia ácida y satírica desarrolla sus carencias y traumas con circunstancias extravagantes y diàlogos insólitos y punzantes con los que reírse de las miserias y dramas que envuelven a la família, pero sin poder dejar de lado el afecto, la empatía y cierta lástima.

Maravillosa está Emma Vilarasau, matriarca dolida y repudiada que se come la pantalla ella sola cada vez que la vemos en escena. Sin desmerecer al resto del elenco y destacando también a una desapasionada Maria Rodriguez Soto y un ególatra Enric Auquer.

Una refrescante sorpresa de este caluroso verano, y que sorprendentemente consigue la fuerza suficiente como para mantenerse a flote en taquilla compitiendo contra los grandes blockbusters de la época; pero infinitamente mejor, por supuesto. Una tragicómica oda a la soledad de quienes lo han dado todo para quienes más aman, a costa de vidas reprimidas, sueños frustrados y vermuts sin aceitunas. Una vida repleta de ingratitud que consecuencia un apego a tiempos de inocencia que jamás volverán. Y aunque me resulta un tanto edulcorado e inconexo su momento final, no puedo evitar sentirme atrapado por ella durante toda su duración y entrarme ganas de llamar a mi madre y decirle que la quiero.