Imagino que otras personas habrán pensado y habrán escrito sobre esto, pero considero que he de hacer esta reflexión. Es muy fascinante como en muchísimas películas difieren las puntuaciones entre FilmAffinity y entre IMDB. Y en la mayoría de los casos suelen diferir en el sentido de que en Filmaffinity se puntúa por norma general muy a lo bajo. Me sorprende ver películas con notas iniciales bastantes altas, ver esas cintas (Blade Runner 2049, Dunkerke, Paterson, Star Wars VII...) y poco después no solo caen varios puntos si no que lo que afloran es un número de críticas con puntuaciones mediocres sacando fallos a mansalva a los títulos y escritas a mi parecer con bastante inquina. Me pueden acusar de flipado por puntuar con notas altas esta serie de películas. Pero desde Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, decidí llevar esta política en Filmaffinity a modo de protesta contra esta situación dominante en la que ni me encuentro cómodo ni desde luego estoy de acuerdo. A veces me quedo con la sensación de decir ¿he visto en verdad una mala película? Para mi sorpresa voy a IMDB y me encuentro con puntuaciones (dadas por un número mayor de personas) más cercanas a mi criterio sobre lo que es una película notable.

Tras este comentario sobre mi total disconformidad con el sentir general en Filmaffinity y más que posible fusilamiento de la crítica por ir en contra de este pensamiento cuasi monolítico, comienzo a analizar la película.

En un primer momento tenía el temor de que Blade Runner 2049 se convirtiera en una ensalada de tiros vacía y con efectos especiales a mansalva, yendo en contra del espíritu de la primera película. Por fortuna no ha sido así, debo decir que la acción es un género que me apasiona, sin embargo en Blade Runner no debería ser la tónica principal.

Conforme la película se va desarrollando, aparecen los planteamientos visuales de Villeneuve, creando planos realmente solemnes y simétricos, así como una atmósfera desoladora y una profunda distopía con una gran belleza estética. Cualquier rincón sórdido, maloliente y que no sea digno para la habitabilidad humana, en esta película aparece con esa singular poesía visual que ofrece el género Cyberpunk, creando belleza de la sordidez.

La banda sonora tiene fuertes reminiscencias de la anterior de Vangelis. Lo cual es normal, ya que el Leitmotiv sirve para darle unidad narrativa a dos textos cinematográficos diferentes. De hecho me sorprendió lo camuflada que está la partitura de Hans Zimmer, haciéndome creer hasta los títulos de crédito que volvía a ser obra de Vangelis.

Las actuaciones están sublimes, en especial Ryan Gosling con un constante gesto inexpresivo, pero que sin embargo va mutando conforme evoluciona psicológicamente su personaje y se va adentrando en este enigma policial en medio de la distopía. Es de rigor señalar también la actuación de Ana de Armas en un más que sorprendente papel que sirve de vehículo emocional, así como de referencia para ver la deleznable situación en la que se encuentra el universo de Blade Runner 2049. Jared Leto está soberbio para un papel realmente turbio como director de la Wallace Corporation. Y por último el gran referente que es Harrison Ford y tan cómodo en uno de sus papeles más icónicos como hace 35 años.

Mi más sincera recomendación es que vayan a ver la película. Es una más que digna secuela de la película original y considero que ambas están a la misma altura cinematográfica de calidad.

Esta película le cerrará el hocico a aquellos que claman con un patético intento de dignidad y pseudosapiencia cinematográfica, que nunca verían un Mad Max Fury Road o un Blade Runner 2049. Ellos se lo pierden.

Pues estamos ante una obra de teatro griego rodada y con una localización estupenda al ser rodada en unas ruinas griegas.
En la película/obra, Eurípides nos brinda la desesperación de las mujeres troyanas tras la cruenta guerra que ha arrasado sus hogares. Y Michael Cacoyannis nos muestra esta genial adaptación. Tres poderosas interpretaciones femeninas y una no menos importante masculina doblada por un siempre genial Alfonso Vallés. Altamente recomendable para los amantes de la mitología y el teatro griego.

Estamos ante una muy correcta cinta de aventuras, desarrollada en un inhóspito paraje, tal y como es la región del Yukón en Canadá.

La película cuenta con una muy buena fotografía y a dos excelentes actores como son Lee Marvin y Charles Bronson, encargados de tirar de la obra. Su enfrentamiento engrandece la película, así como las múltiples y bien filmadas escenas de acción que tiene esta cinta.

Película sumamente recomendable para las personas que les guste el cine de aventuras, por que con esta disfrutaran fijo. Además Lee Marvin y Charles Bronson son garantías de una buena película, si no miren 12 del Patíbulo, donde actúan estos dos grandes artistas juntos.

Pués si señores. He visto cosas mucho peores que esta. Es de esos 10 que otorgo a la grandeza de la cutrez, como hice en mi 1º crítica a Walker Texas Ranger. Si es una mierda como la copa de un pino. Pero que leches. Esta mierda es mítica, sin esta película, no tendríamos la obra maestra de la comedia que es el filme de Tim Burton de Ed Wood. Esta película es mala pero entrañable, a pesar de sus múltiples errores, actuaciones bodriosas y planos absurdos e imágenes sacadas de documentales de propaganda e injertadas en medio sin ningún sentido. Esta película tiene el factor de la entrañabilidad, de lo bizarro. Todo aquel considerado cinéfilo debería tragarse este ñordazo insoportable, por que merece la pena hacer y reirse con ello.

Por que señores, Ed Wood es un grande, no tenía talento, no tenía ni un duro, pero hacía lo que le gustaba y no se creía más que nadie. Era un hombre humilde y ha pasado a la Historia.

Me gustaría ver donde quedan los Crepúsculos dentro de 50 años, que esta película los tiene y podemos ver la última actuación de Bela Lugosi. A pesar de todo este filme ha pasado a la Historia. Y eso señores, no lo hace cualquiera.

Por cierto, Uwe Boll mucha pasta, pero sus supuestas películas son muchísimo más infumables que esto.

Ahora mismo tengo los pelos de mi piel de gallina al recordar esta serie. He de decir que no soy otaku, ni me gusta el anime ni el manga en demasía, soy más bien de leer comics europeo. Pero esta serie, queridos lectores, esta serie es gloria. Con esta serie he reido y he llorado, he disfrutado como nunca con 4 antihéroes, con sus defectos y sus virtudes. Esta serie es lo que se dice una obra maestra.

Además es una serie con muchas lecturas y muchas virtudes, y en el fondo, toda una oda a la amistad. La forma de tratar la serie es muy buena y original, es perfecto que tan solo sean 26 episodios y que no sea una de estas típicas series eternas. No, Cowboy Bebop tiene un principio y un final muy claros. Tampoco nos encontramos a adolescentes ninjas en esta serie. Exceptuando a Edo, los personajes son personas adultas y maduras. Además todos están perfectamente definidos psicológicamente y en caracter. También la serie es acompañada de una genial banda sonora, compuesta por Yoko Kano y los Tokio Seabelt. La animación es bastante buena, sin abusar de caras esperpentizadas ni de ojos grandes. De facto apenas lo usan. Se ve en cada momento la expresión de los personajes, sin recurrir al esperpento. La animación y el guión en general son bastantes buenos. Y sobre todo la trama, con unos personajes que conmueven, y ese sabor a Western y Cine Negro, de ese cine bueno y añejo que tanto nos gusta. Solo me queda decir que bravo por el señor Watanabe, director de esta serie. Esto es un trabajo bien hecho y una obra de culto. Además de toda una maravilla.

Totalmente recomendable para cualquier público. Eso si vease con una mentalidad abierta, se disfrutará más.