Lo peor de “Sid & Nancy” son Sid y Nancy y aunque tal vez en este caso la realidad supera la ficción ¿de verdad era necesario o históricamente relevante o lo que sea presentarlos en forma tan Horripilante? ni siquiera las escenas de amor los redimen. Aunque llamar a eso Amor; es como afirmar que existe la compasión en el Infierno. Hasta el mismísimo Punk queda mal parado en esta malparada película. Desde que el cuento abandona la dinámica de los Sex Pistols para abordar la infantil relación de los protagonistas, el film comienza a hacer migas y no lo salva ni su supuesta inspiración en hechos reales y así como escena tras repetitiva escena el par de toxicómanos van decayendo (aunque estúpidamente el aspecto facial no lo demuestre) así también van desintegrándose las expectativas del público y el buen recuerdo de los personajes reales (que alguien debe tener, supongo). Si tan solo el director hubiera seguido el derrotero para el film que enarbolaban sus mismos protagonistas de “vive rápido y muere joven” no hubiera tenido que soportar una última hora tan infumable.

En fin; solo subrayaría las caracterizaciones principales (quizá consecuencia de un verdadero estado narcótico–estimulado) y la graciosa indistinción que hace Sid entre USA y UK al pensar que les mejoraría al llegar al primero, cuando realmente ya se estaban pudriendo una semana atrás en el segundo……. Ja ja……muy bueno!

Hará algo más de dos años que vi la publicidad toda despedazada en un poste, pero la guardé en algún lugar mío. Tenía que ver esta tremenda película y he quedado absolutamente complacido, de alguna forma el descubrirla ha reforzado y justificado un sistema de valores que me encantaría representar y enseñorearme de algo que es universal. Empero no entremos en equívocos, no estamos en presencia de una obra aleccionadora o maniquea y aunque apenas percibí su trasfondo fuertemente axiológico, el arremeter de sus irresistibles joyas de ambigüedad ética casi me encandelilla.

Sin la pretensión de caer en los abismos filosóficos de lo moral contra lo ético (Ooops!); me encantó como la película trabaja la disyuntiva de si realmente ¿es correcto lo correcto? Aunque según la frase de cajón: no escogemos los padres que nos tocan, mmmhh tal vez semejante esperpento de madre no merezca a su propia hija; pero ¿y el asunto de la responsabilidad? Y como si no fuera suficiente, el film parece adentrarse en terreno tan movedizo como el sugerir remordimiento por la violenta muerte de un pederasta-asesino contrastada inteligentemente con las felicitaciones de todos ante la acometida de nuestro Héroe ¿o antihéroe? ¿o solo es un tipo valiente pero Normal, como Ud. o yo?

Tal vez la actuación que más se destacó fue la de Amy Ryan, pero hay que decir que todos los “performances” cayeron justo donde debían, sobresaliendo Casey Affleck al encarnar a un Patrick Kenzie del cual todos deberíamos portar un buen pedazo, el de las convicciones cimentadas en principios implacables y fácilmente identificables:

Haré lo correcto, aunque mi novia me deje y se me venga el mundo encima.
Haré Lo correcto, aunque arriesgue mi vida al hacerlo.
Haré lo correcto, aunque esté rodeado de mentirosos y corruptos.
Seré Justo, aunque la Justicia Humana falle.
(muy subjetiva) Haré los cambios que deba hacer; que otros sean esclavos de las contingencias.
Y Haré lo correcto aunque sienta que no me satisface completamente.

Del final ni hablar; excelente mezcla de pesimismo y esperanza.

People can change.

Leyendo, leyendo y escuchando críticas he tratado de variar las impresiones que me dejo esta pieza; pero ya no pude y tengo bien merecida la decepción al esperar tanto de la peli y de E. Kusturica. Aparentemente El director gusta de ataviar sus películas con simbolismos zoológicos o simples fetiches animales, de verás confieso; fue lo que más gracia y simpatía me hizo, además que en mi mente sirvió para casi balancear (Casi!) las irritantes contrapartes humanas.

Si bien reconozco algunos aspectos estilísticos bien manejados (principalmente la música y algunos escenarios) también diré que el tono de comedieta circense, pretenciosamente surreal, los irrelevantes diálogos, los Bufones; que no personajes y el contradictorio mensaje de la obra terminaron por malograr la experiencia y hastiar mi alma; efecto que se reforzaba con un constante cavilar-divagar: ¿cuanto extenderá el chiste del Burro en los rieles, del Lanzacohetes al revés o las forzadas caídas de la vieja loca? – No escucho a nadie riendo, Estando en medio de una guerra ¿no se les ocurre comentar algo que valga la pena? –Si me hubiera quedado en casa habría avanzado aquel curso, ¿Esa es la verdadera idiosincrasia Bosnia, Serbia o lo que fuera? – Las personas de este planeta son puro despiste; tengo que ir a ver Avatar en Imax 3D, ¿las guerras Balcánicas fueron tan ridículas? – mmmhhh…. La otra semana hay $, invitaré al peluche a cine; pero teniendo más precaución con cierto cine de autor y pues bla bla bla bla ……….

En alguna ocasión escuche de un admirador de Kusturica que éste gustaba de criticar algunos abusos del cine gringo, bueno pues si no es por la escenografía en este film casi que le diría al Director que no se arrime tanto a la candela.

Y como dice mi madre: “El tiempo perdido lo lloran los Santos”

Fue inevitable dejar el cine con cierta sensación de pesadumbre después de haber contemplado Los últimos días de “El Luchador”. En mi memoria sin embargo esta pieza fílmica se guardará como una de las más precisas y respetuosas al abordar temas tan cercanos como la redención, la necesidad de conexión emocional y las consecuencias de nuestras acciones (u omisiones); con otros tan lejanos como la fama y la misma senectud. En ningún momento sentí la barata manipulación de emociones, tan favorecida en tantos otros dramas norteamericanos; más bien y aunque con algo de necesaria predictibilidad la narrativa me transformó en algo así como una rémora (en el mejor de los sentidos ¡!) de Randy Robinson, un viejo y enfermo escualo; pero digno aun de una última mordida.

Y aunque es una humilde gota en el ingente mar de reseñas, críticas de todo tipo y hasta premios; quiero reconocer el trabajo de Darren Aronofsky, uno de los artífices que creo, más ha empujado los límites de la cinematografía actual, aunque curiosamente con “The Wrestler” se refugie – pero espero sea temporalmente – en algunos convencionalismos. Digna mención también merece Mickey Rourke, quien reviste a “The Ram” de un cariz que combina a la medida la amargura por la desventura del presente con la melancolía por un pasado lleno de gloria; que se siente ya demasiado lejano.

El fatalismo de la obra se descubre casi cínico en que no siempre que se intenta se consigue y en que perder es perder, no ganar un poco. Y ya finalizando; otro de los puntos que más alertó a mi espíritu y que el film aborda ostensiblemente; es la realidad de las relaciones humanas actuales, jamás existirá justificación para que los hijos juzguen a sus padres, como tampoco que la responsabilidad paterna sea desplazada por las vanaglorias de la cultura popular y he aquí uno de los cimientos argumentales más profundos de esta excelente y muy aconsejada película.

¡Ahh y que el Wrestling mundial se olvide de mi; tampoco voy más!

Definitivamente estas son las películas que estimulan el cerebro, que producen esa rara sensación de haber chocado contra algo; fresco y extraño, y que como inusualmente sucede, me hallan impedido para saber cómo empezar a ordenar o siquiera contener todo lo que brota de mis manos sobre este teclado. Pero bueno, ¡miremos haber que va saliendo!

En buena medida esta es una película sobre una ciudad; de la que – entre muy pocas cosas – tenía como reseña aquella frase: “En Manchester para sobresalir tienes que ser Rockero o Futbolista” pues bien, 24 Hour Party People abraza esa realidad y la homenajea, e incluso; y esto es de lo mejor, llega a analizar el germen y la evolución (o involución) del fenómeno musical de Manchester, a través por supuesto de la ecléctica figura del periodista, promotor, Idealista, visionario, tonto-suertudo y cómplice ; Tony Wilson, “un parce” cuya única y honesta motivación era el auténtico amor por la música, más allá de cualquier interés mercantilista o incluso familiar; su único principio – escrito con sangre – fue mimar la labor creadora en la prominente Manchester (¿o no Londres?). De igual manera T. Wilson; personifica la antítesis de todo lo que está mal Hoy por Hoy en el panorama musical empezando por las cláusulas y los productores que se creen más importantes que los artistas.

Otro punto indefectible es la Narrativa (y de paso la dirección); estilizadísima y deliberadamente sobresaturada de planos cortos y trepidantes; que nos convierte en virtud de su estilo semidocumental en alcahuetes casi hasta el cansancio de los ires y venires de Tony y sus amigos, entre humildes estudios de grabación o bares hasta las apoteósicas parrandas en “La Hacienda”; la efímera pero inmortal en su espíritu discoteca de Tony y sutil alegoría sobre el zenit y nadir de la ola musical. Por supuesto que todas estas decisiones buscan y consiguen generar la atmosfera y hacer eco del acelerado ajetreo que durante aquellos tiempos cambiarían para siempre a la otra importante protagonista de la obra: Manchester, y por ahí derecho al mundo entero.

Como puntico tal vez negativo y en el mismo sentido de la sobreabundancia narrativa, sentí que un leve tedio avisaba que en algunos momentos la película parecía no saber para donde iba, no obstante esta sensación languidecía frente a ciertos elementos tan hilarantemente surreales como perfectamente insertos en la mecánica de la Historia. Porque pintar a Tony Wilson como un cómico pero inusual pato que guiaba al Rock como a un rebaño de ovejas, describir los sucesos musicales narrados como poco menos que la sorpresiva aparición de un OVNI y al final alcanzar la redención del todopoderoso, atestiguan la genialidad de esta pieza maestra. 24 Hour Party People.

Lástima que por más larga que sea la fiesta sabemos que en algún momento tendrá que culminar, pero aun así nadie nos quita lo bailado.