Genuina película western de indios y soldados dirigida con enorme oficio por William Witney y protagonizada por el gran Audie Murphy.

La historia se sitúa en el salvaje Oeste, donde un destacamento de la caballería de los Estados Unidos, liderado por el Capitán Bruce Coburn (Murphy), debe enfrentarse a los apaches mientras esperan la llegada de un cargamento de rifles de repetición que es crucial para su supervivencia. La tensión aumenta cuando un traidor dentro de las filas de la caballería complica aún más la situación.

En el reparto Audie Murphy, conocido por su carrera tanto en el cine como en la vida real como héroe de guerra, ofrece una actuación sólida como el Capitán Coburn. Su presencia en pantalla y su habilidad para interpretar a un líder valiente y decidido son algunos de los puntos fuertes de la película.

Los actores secundarios, aunque no tan destacados, cumplen bien con sus roles, aportando al desarrollo de la trama. Si bien destaco a la muy boniquísima Laraine Stephens que nada más que por su belleza natural como novia delCapitán, merece toda mi consideración.

En la dirección William Witney, un director con experiencia en el género western, logra mantener un ritmo dinámico y emocionante a lo largo de la película. La cinematografía captura bien los paisajes áridos y desolados del Oeste, creando una atmósfera adecuada para la historia. La música, aunque no especialmente memorable, acompaña bien las escenas de acción y tensión.

El guion, escrito por Willard W. Willingham y Mary Willingham, presenta una trama bastante convencional para el género western. La historia de la caballería enfrentándose a los Apaches y la traición dentro de sus propias filas es predecible, pero aún así logra mantener el interés del espectador. Sin embargo, algunos críticos han señalado que los personajes no están suficientemente desarrollados, lo que puede hacer que la película se sienta superficial en algunos momentos.

La película ha recibido críticas mixtas. Los críticos suelen destacar la actuación de Audie Murphy y la dirección de Witney, pero también podría argüirse cierta superficialidad en la trama y en el análisis de los personajes.

En suma, filme entretenido, sobre todo para los aficionados al western. La actuación de Murphy y la dirección de Witney son sus principales puntos fuertes, junto con la belleza de Laraine Stephens, si bien la trama es predecible y los personajes poco desarrollados.

La película sigue a Clay Fletcher (Payne), un ex oficial confederado que llega a El Paso, Texas, después de la Guerra Civil. Fletcher se encuentra con una ciudad sumida en la corrupción, donde los ricos terratenientes, los políticos corruptos y los agentes de la ley vendidos oprimen a los ciudadanos comunes. Decidido a restaurar la justicia, Fletcher se convierte en abogado y lucha contra la injusticia, enfrentándose a poderosos enemigos.

Dirigida por Lewis R. Foster, estamos ante un western clásico que aborda temas de justicia y corrupción, y donde hay duelos, disparos, persecuciones a caballo y más...

El guion, también escrito por Foster, presenta una narrativa lineal y directa, aunque podría pensarse que la trama es predecible y carece de giros sorprendentes. Sin embargo, la película logra mantener el interés del espectador gracias a su enfoque en la lucha moral del protagonista.

En el reparto John Payne ofrece una actuación sólida como Clay Fletcher, mostrando tanto la dureza como la vulnerabilidad del personaje. Gail Russell interpreta a Susan Jeffers, el interés amoroso de Fletcher, aportando una presencia cálida y emotiva a la película. Sterling Hayden, en el papel del antagonista, destaca por su interpretación convincente de un villano implacable. George ‘Gabby’ Hayes, conocido por sus papeles en westerns, aporta un toque de humor y humanidad como el amigo leal de Fletcher.

La cinematografía de Ellis W. Carter captura de manera efectiva los paisajes áridos y las calles polvorientas de El Paso, creando una atmósfera auténtica del Viejo Oeste, sobre todo, cuando arrecia un fuerte temporal de viento y polvareda. La música, compuesta por Darrell Calker, complementa la acción en pantalla con una banda sonora que resalta los momentos de tensión y drama.

En cuanto a temas y mensajes, el filme explora temas universales como la lucha por la justicia, la corrupción y la redención. La película destaca la importancia de la integridad y el coraje en la lucha contra la opresión. Aunque la narrativa puede parecer simplista para los estándares modernos, estos temas siguen siendo relevantes y resuenan con el público.

En su momento, “El Paso” recibió críticas mixtas. Algunos elogiaron la película por su mensaje moral y las actuaciones, mientras que otros la consideraron una entrada menor en el género del western. Con el tiempo, ha sido reevaluada y es apreciada por los aficionados al género por su enfoque clásico y su representación de la lucha por la justicia.

En resumen, película que ofrece una historia entretenida y reflexiva sobre la lucha contra la corrupción y la búsqueda de la justicia. Si te gustan los westerns clásicos, esta película podría ser una adición interesante a tu lista.

Dirigida con magisterio por Sydney Pollack, es una película que combina elementos de western, acción y comedia.

La historia se centra en Joe Bass (Burt Lancaster), un trampero experimentado que se ve despojado de sus pieles por una tribu de indios kiowas. A cambio, los kiowas le entregan un esclavo negro llamado Joseph Lee (Ossie Davis). Decidido a recuperar lo que es suyo, Bass emprende un viaje lleno de peligros y desafíos.

La película destaca por su reparto estelar. Burt Lancaster, bien conocido por su carisma y presencia en pantalla, ofrece una actuación sólida como el obstinado y valiente Joe Bass. Ossie Davis, por su parte, aporta profundidad y humanidad a su personaje, Joseph Lee, un hombre que busca su libertad en un mundo hostil. Shelley Winters interpreta a Kate, una mujer fuerte y decidida que se cruza en el camino de Bass, mientras que Telly Savalas da vida al villano Jim Howie, añadiendo tensión y conflicto a la trama.

La dirección de Sydney Pollack es efectiva, logrando equilibrar momentos de acción intensa con toques de humor. Pollack, quien más tarde se convertiría en un director aclamado por películas como “Tootsie” y “Memorias de África”, muestra aquí su habilidad para manejar diferentes tonos y géneros.

Es digno de elogio el dinámico ritmo del filme y las actuaciones de su elenco principal. La química entre Lancaster y Davis es particularmente destacada, así como la capacidad de Pollack para mantener el interés del espectador a lo largo de la historia.

Tal vez puede objetarse cierta falta de profundidad, amén de una trama que no genera sorpresas, o sea, que es predecible. La mezcla de comedia y acción se esfuerza y no siempre llega a su cénit. Pero esta obra es entretenida y ofrece una visión interesante del género western en la década de 1960.

En resumen, película con sus aspectos criticables que consigue, empero, distraer gracias a su grupo actoral y la dirección competente de Sydney Pollack.

Es una opción interesante sobre todo para los amantes del western y para aquellos que disfrutan de las películas de acción con un toque de humor.

La película se desarrolla en 1910 en un país ficticio de América Latina, con todas las trazas de México. María I (Bardot) es la hija de un revolucionario irlandés que, tras la muerte de su padre, se une a un grupo de artistas itinerantes. Allí conoce a María II (Moreau), una cantante de cabaré.

Juntas, accidentalmente inventan el striptease (o cuasi), lo que las convierte en sensaciones instantáneas allá donde van. Sin embargo, su fama las lleva a involucrarse en una revolución campesina contra una dictadura opresiva.

En la dirección Louis Malle, conocido por su versatilidad como director, conduce la cinta con gran oficio, combinando elementos de comedia, aventura y sátira política.

Destaca el filme por su estilo visual vibrante y colorido, que captura la esencia de la época y el ambiente revolucionario. Malle utiliza el humor y el absurdo para criticar las dictaduras y la religión, creando una narrativa que es tanto entretenida como reflexiva; a veces un poco pesadita.

En el reparto Brigitte Bardot y Jeanne Moreau, dos de las actrices más icónicas de la época, tienen una química innegable en pantalla. Bardot aporta su encanto y carisma característicos, mientras que la Moreau ofrece una actuación más matizada y emocional. Juntas, forman un dúo dinámico que lleva la película adelante con energía y gracia.

En cuanto a temas y mensajes, este título explora temas como la libertad, la revolución y el poder del espectáculo. La película sugiere que el arte y la diversión pueden ser herramientas poderosas para el cambio social. Además, critica las estructuras de poder opresivas y celebra el espíritu de resistencia y solidaridad.

En cuanto a la crítica, en su estreno, algunos críticos elogiaron su audacia y originalidad, así como la dirección de Malle y las actuaciones de Bardot y Moreau. Sin embargo, otros encontraron la narrativa dispersa y la sátira poco efectiva. Con el tiempo, esta obra ha sido reevaluada y es apreciada por su original estilo y su comentario social.

En suma, es una película que combina comedia, aventura y crítica social de una manera única. Aunque puede no ser del gusto de todos, ofrece una experiencia cinematográfica vibrante y provocativa. Es una cinta que refleja el espíritu de los años 60 y sigue siendo relevante por su mensaje de resistencia y libertad.

Dirigida por Joseph Kane, es un western que se destaca por su narrativa clásica y sus personajes bien definidos. La historia sigue a los hermanos Bill y Sam Mayhew, quienes toman caminos opuestos en la vida.

Bill, interpretado por John Payne, se convierte en un respetado conductor de diligencias en Denver, mientras que Sam, interpretado por Lee J. Cobb, se asocia con un corrupto dueño de un salón, interpretado por Raymond Burr; están también en el reparto Lee Van Cleef en sus primerísimos momentos, la bonita Mona Freeman o Andy Clyde.

La película se desarrolla en el contexto del Viejo Oeste, con todos los elementos característicos del género: paisajes vastos, enfrentamientos a tiros, y una lucha constante entre el bien y el mal. La dirección de Joseph Kane es efectiva, manteniendo un ritmo ágil y aprovechando al máximo los escenarios naturales.

Las actuaciones son uno de los puntos fuertes de la película. John Payne ofrece una interpretación sólida como el hermano honesto y trabajador, mientras que Lee J. Cobb brilla como el hermano que se desvía hacia el crimen. Raymond Burr, conocido por sus papeles de villano, añade una capa de amenaza y tensión a la trama.

La película merece ser elogiada por su acción y su capacidad para mantener al espectador interesado. Esta cinta ofrece una experiencia entretenida y cumple con las expectativas de los aficionados al western.

En suma, película que, aunque no es cimera, ofrece una buena dosis de entretenimiento y acción, con actuaciones destacadas y una dirección competente.

Si te gusta el western clásico, esta película seguramente te va a resultar de enorme interés. Además, es una peli que traslada valores al espectador, como la honestidad, el amor o la hermandad.