Otra visión bizarra de Corman sobre cómo hacer terror, pero esta vez secundado por grandes nombres que en la década siguiente darían mucho que hablar: Francis Ford Coppola en la producción, Monte Hellman y Jack Nicholson como actor y asistente de dirección. André Duvalier (Nicholson) es un joven soldado del Ejército de Napoleón que se enamora de un espectro que quiere vengarse del barón Von Leppe (Karloff) quien vive atormentado por un crimen cometido 20 años atrás. La trama desencadena en varias situaciones inverosímiles y forzadas de las cuales rescato solo dos momentos: la caída de Gustaf (Haze) después que un pajarraco le arrancó los ojos y la bruja que no puede ingresar a la capilla porque "ha hecho un pacto con el otro" y un rayo la fulmina.

Nuevamente Bonham-Carter en otra película basada en una obra de E.M Foster, pero me parece que este filme es superior al que realizó Ivory (A room with a view). Aunque generalmente estos retratos de época son pretenciosos y aburridos (incluyendo Portrait of a Lady de Campion y la misma Age of Inocence de Scorsese), esta al menos capta la atención por dos cosas: el desprecio del inglés al italiano (esa superioridad que les hizo dueños del mundo) y lo que sucederá con el bebé de la Mirren. La mejor actuación, la de Judy Davis, tan natural que sus ascos, prejuicios y su penitencia final son reales.

El solo hecho de traer al año 2005 un Escarabajo modelo 1963 me parecía una aventura muy arriesgada, pero hay que reconocer que el carisma de Herbie hace que salga bien parado en esta nueva aventura. Gracias Disney por rescatar una de sus series de filmes más entrañables (la piconería de Matt Dillon da hincapié a la inevitable secuela) y gracias por darnos a conocer a Lindsay Lohan porque la chica es un amor.

Mitad documental, mitad ficción sobre el rodaje de una comunidad que ha sido asolada por un terrible terremoto en en norte de Irán. Mitad soporífero, mitad cautivante, la primera mitad del filme es cansado y más aún si se repiten varias veces la misma toma, pero la segunda parte es de una belleza que emociona. Ver a Hossein, el muchacho analfabeto que no tiene posesiones, despreciado como paria por la familia de la mujer que ama, por ella misma e incluso por el equipo de filmación, rogando ya no por el amor, sino por la atención de la desdeñosa Tahereh, es un poema hecho celuloide y sólo por esos treinta minutos finales el filme se vuelve memorable.

Para los ojos occidentales es una copia oriental de la taquillera película de Shiyamalan y dejan de lado todo el contenido místico y religioso del Oriente, la concpeción de la muerte del budismo, la saturación de la luz blanca que es sinónimo del más allá. El filme (que erróneamente Filmaffinity califica de japonés cuando es una coporudcción de Hong Kong y Tailandia) muestra esa tendencia asiática de lo que le sucede al ser humano cuando hace uso de la tecnología, en este caso, el transplante de córneas en vez de causar felicidad, causa la infelicidad de la protagonista que tiene que lidiar con imágenes del más allá, condenadas a repetir el momento de su muerte. Hay varias escenas notables: la reflexión del espejo de la verdadera protagonista de las córneas, la clase de caligrafía, el carnicero que espera que su mujer y su hijo se le aparezcan, la paz que inspira Ying Ying cuando se despide de Man.