Y es que la película no se anda con rodeos ni adornos innecesarios. Casi teatral, rodada en blanco y negro, con diálogos bien medidos, concisos y con escaso humor. Sin apenas subtramas, la cinta es una crónica periodista, que narra los hechos de la historia que nos cuenta con vocación documental, con un buen plantel de secundarios que sólo pueden arropar a la figura central, no al actor principal, sino al actor. Con mayúsculas. Porque David Strathaint no interpreta a Murrow, es Murrow. Sólo su mirada, su voz (al menos en V. O. ) sobrecoge, llena, gobierna la pantalla. Es una interpretación soberbia, concisa, ajustada, contenida, creible, interpretación en estado puro y sin destilar. La recreación del ambiente televisivo y periodístico de los años 50, el miedo que se palpaba en la sociedad de la época hacia la Caza de Brujas sin sentido del Senador McArthy, se describe desde la perspectiva de los periodistas de la CBS y de la redacción de Murrow. Es por tanto, una descripción limitada a un solo punto de vista. Todo transcurre en la sede de la CBS e incluso las apariciones de McArthy, incluyendo aquella en la que se defiende de Murrow acusándole de comunista, no están interpretadas por un actor sino que están sacadas de archivos de los años 50, tal es la búsqueda del realismo por parte de Clooney. Y Clooney no oculta sus opciones porque no presume en ningún momento de neutralidad ante los hechos ni falta que le hace. La película no deja de ser un homenaje a la libertad de expresión e información, al periodismo, al necesario cuarto poder, la reflexión de cómo este cuarto poder no sólo debe limitarse a ser testigo de la noticia y notario de la actualidad, sino que debe ser un buscador de la verdad, aún si esa verdad provoca cambios es la sociedad a la que informa. En mi opinión personal es una reflexión que comparto, que considero válida y extrapolable a cualquier momento y lugar. Pero es que independientemente de cualquier opinión o reflexión, y al margen de cualquier mensaje, "Buenas noches y buena suerte· es una magnífica película, que demuestra lo alto que puede apuntar George Clooney en esta faceta como director. También demuestra, sin duda, lo grande que es David Strathaint como actor.

Durante la agitada y ruidosa expansión hacia el Oeste, en el siglo XIX, ningún pueblo vivió más aterrorizado que Warlock. Sus habitantes se han visto reducidos a un grupo de cobardes ciudadanos, mientras un sheriff tras otro es asesinado o expulsado del pueblo por los ataques mensuales de una pandilla de vaqueros del cercano rancho de San Pablo, que llega al pueblo para alborotar, beber y matar. En la banda está Billy Gannon (Frank Gorshin) y su hermano Johnny (Richard Widmark), quien ha crecido odiando el abuso sobre la indefensa población, desde que tomó parte en una masacre de mexicanos inocentes. Desesperados por conseguir un nuevo sheriff que pueda protegerlos y ampararlos en la ley, los habitantes del pueblo deciden contratar un alguacil, que sea capaz de defenderlos respaldado no sólo por la ley, sino también por la rapidez y habilidad para disparar. Eligen a Clay Blaisdell (Henry Fonda), un hombre con reputación de asesino, quien llega con su compañero Tom Morgan (Anthony Quinn), un jugador tullido que es su amigo incondicional. Morgan se hace cargo de un saloon y lo rebautiza con el nombre de Palacio Francés. Un sábado por la noche los hombres de San Pablo llegan al pueblo con la intención de cometer los abusos y violencias habituales. Son saludados por Clay, quien les advierte que está en el pueblo para restablecer el orden y que está dispuesto a matar a quien se cruce en su camino. Se van todos excepto Johnny, quien enfermo de tanto atropello y asesinato decide apoyar a Warlock. Una paz extraña se adueña del pueblo mientras la pandilla de San Pablo se retira para rearmarse fuera del pueblo.

Una mujer, Karen (Meryl Streep) recuerda su pasado y comienza a escribir sus memorias. En realidad, la historia empieza en Dinamarca durante una cacería de faisanes. Karen no acepta la vida de solterona que le espera y decide marcharse a Africa para casarse, en un matrimonio de compromiso, con su amigo Bror (Klaus Maria Brandauer), un barón sin fortuna, y montar, con el dinero de ella, una hacienda donde criarán ganado vacuno. Karen, tenaz y decidida, pone en marcha la plantación e instala su casa. Gracias a su bondad y a su espíritu de lucha va ganando, poco a poco, la confianza de los Kikuyus, ancestraces habitantes de esas tierras, pero cae gravemente enferma. Su unica posibilidad de curación está en Dinamarca y tiene que marcharse. Tras una larga convalecencia vuelve sana, pero ya no podrá ser madre. Acaba la guerra y en la fiesta de Nochevieja, Denys (Robert Redford), un simpático cazador y aventurero, y Karen se besan por primera vez, mientras Bror la engaña con otra mujer. Una mañana aparece Denys con un gramófono y propone a Karen que le acompañe para buscar un lugar donde organizar safaris. Durante el viaje tiene que matar a dos leones para salvar sus vidas, y esa misma noche, a los sones del gramófono, estalla entre ellos un intenso amor.

En el siglo XII, los intereses del Estado y de la Iglesia chocaban con frecuencia en Inglaterra. Por ello, el rey Enrique II decide nombrar a su mejor amigo y compañero de juergas, Tomas Becket, Arzobispo de Canterbury. Becket era antes de este nombramiento un hombre desconcerteado y sin ningún tipo de ideales, pero cuando se ve al frente de la Iglesia de Inglaterra, decide defender los intereses de la misma por encima de todo, lo que le lleva a enfrentarse con su amigo y soberano, hasta el punto de ser asesinado en 1158, y en su propia Catedral, tras haberse exiliado a Francia.

Tras su transgresora apariencia, la realidad de la película es bastante prosaica. "Transamerica" es únicamente una "road movie" de lo más convencional, de esas en la que dos personajes que no se conocen se ven forzados a compartir un intenso viaje, que modificará su vida tal y como la conocian y que los convertirá de perfectos desconocidos en prácticamente imprescindibles el uno para el otro. Tucker tiene el buen gusto de evitar en todo momento el trazo grueso, especialmente en los inevitables equívocos sexuales, y logra que el visionado de su filme sea una agradable experiencia, al introducir con acierto elementos de comedia en lo que podria ser un lacrimógeno drama, y a l dotar de buenos diálogos a personajes de lo más variopinto a los que se les acaba cogiendo cariño. Sin embargo, "Transamerica" tiene toda la pinta de acabar siendo sólo recordada por la interpretación protagonista de Felicity Huffman, una de esas magníficas actrices que permanecen ocultas de los focos durante gran parte de su carrera para acabar siendo conocida por el gran público por un único papel, el que la ha llevado a la terna de los grandes premios de la temporada.