"Scusa Ma Ti Chiamo Amore" (Perdona Si Te Llamo Amor), basada en el libro homónimo y éxito de ventas de Federico Moccia. O cómo rodar Crepúsculo cambiando un vampiro por un ""madurito"" cercano a los cuarenta y una diecisieteañera que sigue la máxima utópica de "querer es poder".

No he leído las novelas que han cosechado tanta popularidad, de modo que no puedo comparar si es una buena o mala proyección de la obra literaria, aunque estoy segura de que por razones de tiempo tuvieron que comprimir mucho el desarrollo de la relación entre Nikki y el treinteañero Alessandro, muy apropiadamente interpretado por Raoul Bova, (al que dan ganas de arrancar la ropa a mordiscos). Y digo que estoy segura porque el personaje de Nikki no puede ser más asesinable, pijoso, caprichoso, irresponsable, liante e inmaduro. Cuesta mucho comprender cómo puede enamorarse un hombre como él de una niñata tan insensata, que carece, al menos en la versión de cine, de cualquier rasgo seductor "de mujer" salvo ese aspecto de ángel caído a la tierra sin querer. Supongo que en el libro tiene más espacio para desarrollar el roce entre ambos y las peculiaridades de la chica que acaban por conquistarle.

La Banda Sonora, sin embargo, es una delicia. El grupo Zero Assoluto, (entre otros, temas de Robbie Williams, Villenueve, Vasco Rossi), consigue con sus canciones dar una calidad aceptable a muchas de las situaciones, y las interpretaciones, así en general, son bastante flojas, por no decir que las adolescentes son, directamente, mediocres. Incluso la fotografía está poco explotada, tratándose de la siempre favorecida Italia, que ayuda mucho a embellecer cualquier fotograma con la perspectiva y la luz apropiada. Es apreciable, por decir algo, el uso de citas célebres que inician cada giro de "situación", y que nos previene (por si no era ya fácil sin pistas) de lo que sucederá a continuación.

En definitiva, totalmente prescindible, sin ninguna sorpresa de guión, ni siquiera es lo suficientemente ñoña como para aprovecharse de esos momentos en los que nos apetece meternos un dramón emocional para descargar lagrimitas.

dirigida por Debra Granik y adaptación de una novela de Daniel Woodrell. Fue la ganadora indiscutible de Sundance 2010 y tenía cuatro candidaturas a los Oscar.

En apariencia, la sinopsis puede resultar interesante, pero también amenaza con aburrimiento a espuertas: Ree Dolly es una adolescente de 17 años que se hace cargo de su madre, enferma mental, y de sus hermanos pequeños, en un pueblucho montañés y más pobre que las ratas del profundo Arkansas (uno imagina banjos, tabaco de mascar y escopetas everywhere). Las cosas siempre pueden ponerse peor y una noticia alarmante hace que la protagonista se lance en busca de respuestas y soluciones.

Mi amor incondicional por Carey Mulligan es ahora compartido con una hipnótica Jennifer Lawrence, que además de ser guapérrima, transmite en cada fotograma la rudeza, la tenacidad y la supervivencia que le obliga a seguir adelante incluso cuando las cosas se empiezan a poner feas. Es una película que, sin tener diálogos ingeniosos o incluso especialmente largos, capta toda la atención y te obliga, como espectador también, a contemplar los diferentes rostros, a repetir mentalmente las respuestas que recibe la chica en busca del error, como si pudiéramos ayudar a Ree a reunir las piezas del puzzle, conectando con ella sin darnos cuenta.

Deja un regusto más que aceptable, de algo bien hecho, bien narrado y realizado. Interpretaciones notables. No apta para quienes no soportan el ritmo de expectación continua, los escenarios áridos y grises, que pese a estar rodada en permanente aire libre, causa una claustrofobia emocional ante el desarrollo de las situaciones.

Está basada en un libro del japonés Kazuo Ishiguro (el mismo de "Lo Que Queda Del Día", peliculón donde los haya), de modo que eso, para mí, ya era un buen referente para echarle un vistazo.
Y de toda la película, me quedo con estas tres cosas:
- La Banda Sonora, a cargo de Rachel Portman. Soy una enamorada del violín y el piano. Cálida, sensitiva y adaptada a cada escena, muy bien.
- El guión de Ishiguro. Estos orientales, qué capacidad tienen de hacer de algo en apariencia simple o previsible de aburrir una delicadeza artística.
- La actuación de Carey Mulligan. En "An Education" me enamoró. Aquí confirmo mi amor incondicional hacia ella. Es amor puro.

Defectos:
- Demasiadas lagunas que no supieron adaptar de la obra literaria, de modo que deja una sensación de... saltos inconclusos, de situaciones contadas a medias.
- La actuación de Keira Knightley. Bochornosa y lineal, carente de emotividad.
- El puntito de "cine de autor" que quisieron incluirle, tratándose ya de una obra que obliga a meditar, reflexionar y empatizar, no ayuda a su desarrollo ameno. Se hace, casi, exasperante por momentos.
- Devastadora emocionalmente. De las de pañuelo.

El argumento no puede ser más prometedor: un cuento de amor actualizado, con componentes sobrenaturales y tratado de llevar con realismo. Sabíamos que Crepúsculo abriría invariablemente moda, para qué engañarnos. Sólo que es de esperar que las nuevas historias tuvieran mejor afinadas las bases. Y Hideaways es uno de esos ejemplos.
Los primeros 20 minutos no puedes despegar la mirada, sin saber muy bien qué ritmo va a presentar aún la película. De inicio, me hizo recordar a Powder, la película de Victor Silva de 1995. El protagonista es un chaval que proviene de un curioso y "peligroso" linaje: todos los varones vienen al mundo con alguna capacidad extraordinaria. Pero no tiene porqué ser buena. El abuelo Furlong se quedaba ciego cuando pensaba en sexo. El padre del protagonista anula toda la señal eléctrica que tenga a su alrededor si se altera, y James, nuestro adolescente atormentado, mata. Mata todo cuanto toca, sea de la especie que sea. A este argumento sumadle que está rodada en Irlanda íntegramente, lo que para mí le sumaba puntos.
El peso femenino de la película cae sobre Rachel Hurd-Wood, y Harry Treadaway interpreta a James Furlong.
A ella le encuentro un pelín inexpresiva y poco intensa, pero les doy un 8/10 en la química mutua.

Buen y apropiado acompañamiento musical de Eric Neveux.

En conclusión: película que se deja ver, cuenta con una moraleja bonita, clásica y aceptable, pese a que algunas imágenes pueden y son duras, pero me ha fallado el guión de Nick Murphy. Demasiado forzado y escenas mal realizadas y representadas, con un potencial que no han sabido, o querido, explotar.