Película polémica, de esas que hacen que los críticos desenvainen sus lenguas: para atacarla o defenderla. Y como en el término medio dicen que está la virtud, y aquí está claro nadie aspira a eso, tal vez por las connotaciones religiosas del término, los espadachines se meten con su madre o la elevan a los altares. En general, a la gente, a aquellos que no defienden más que sus propios intereses, les gusta, sin más, porque tienden más a quedarse con lo positivo y pasan por alto algunas licencias del guionista y director.

Sin duda es efectista pero esto no hay porqué considerarlo negativo, a todos nos gusta que nos sorprendan. Los que, por contra, opinan que es muy predecible, se ahorrarán desafortunadamente el ejercicio mental que te mantiene despierto y espectante ante lo que va a suceder; lo que demuestra una vez más que ser demasiado inteligente también tiene sus inconvenientes. Un buen gourmet nunca disfrutará de una comida poco elaborada, ¿pero esto es bueno o malo?; si de lo que se trata es del disfrute que ¡viva el cacho de pan con queso!. ¡Bueno!, esto último forma parte de mis disquisiciones y espero no lo tengáis en cuenta a la hora de valorar mis capacidades críticas.

En fin, yo creo que está bien. La mejor oferta no es, valga la redundancia, la mejor obra de Tornatore; por encima de ella están, para mi gusto, Cinèma Paradiso, Pura formalidad, e incluso El hombre de las estrellas, pero tampoco sería justo ningunearla. Eso sí, es más disoluble en el tiempo que las que he nombrado. Te hace pasar un buen rato, aunque tampoco considero que sea un buen soporte para discusiones filosóficas sobre los engranajes del tiempo, la relatividad de las cosas y las contraindicaciones del amor.

Hay demasiadas cosas poco probables que se dan en el argumento de esta película que para mí la hacen inverosimil;
Un subastador que resulta que no puede mirar a las mujeres a la cara por no se qué, (esto se verá un par de veces ").
Una mujer que vive aislada en su caserón desde que era una niña, y a la que no a dado el sol en su vida.
Una mujer enana que se pasa el tiempo contando y que es un personaje que para mí es difícil de justificar.*
En medio de “ésto”; un rompecabezas mecánico que no se justifica de ninguna manera.**
Además de un joven experto en mecánica que se sacan de la manga y que como los otros elementos del film, me resultan demasiado contrahechos, no hay naturalidad en ninguna de las relaciones entre los personajes de esta película, salvo la que tiene el protagonista, Geoffrey Rush, con el personaje de Donald Sutherland.

Se ve "bien" si se ve como si fuera un episodio de “Amazing Stories” o “En los límites de la realidad”, solo así se justifica tanta fantasía.

Una historia interesante que muestra como el amor y el deseo lo cambia todo.

Muy bien interpretada por sus actores, con una buena fotográfía.

Un buen guión, pero decae el ritmo en algún momento a mitad de la película. El final está bien elegido y le da el baño de realidad.

Merece la pena verla, es de las buenas de este año.

En "La mejor oferta" los espectadores nos encontramos una buenísima oferta de 2x1: dos géneros cinematográficos bien enlazados sin que podamos colocar a uno por encima del otro.

Estoy seguro que el director de cine Brian De Palma al ver este atractivo film habrá pensado: "vaya, pero si la podía haber dirigido yo perfectamente, tiene los ingredientes necesarios para ser de mi filmografía, pero eso sí, algo más refinada que algunos de mis títulos, que tampoco soy yo el no va más del dandismo cinematográfico. Y mi querido Ennio Morricone le ha dado el mismo modelo musical que a varias de las mías, como por ejemplo "Misión a Marte".

Pues sí, Ennio Morricone firma aquí una buena banda sonora musical, que aunque recuerda mucho en algunas notas a pelis como "Misión a Marte" y otras, tiene la suficiente identidad propia.

Ponerse a comentar el argumento de "La mejor jugada" es empezar a estripar el desarrollo de la misma, así que mejor no digo nada.

Solamente comentar el buen nivel de calidad de la puesta en escena, la interpretación de los actores y los detalles que al final del film quedan bien cerrados al igual que el mejor de los círculos. Me refiero al círculo del Amor, porque su representación gráfica más que un corazón es un círculo, pese a lo famoso que es representar el Amor con un corazón rojo.

El tratamiento que Tornatore imprime al film lo hace clásico de necesidad, pasarán los años y no quedará envejecido; es de 2013 pero podría ser de 1954 o de 2019.
Detalles como que las vestimentas de la chica protagonista, Claire, sean de la firma Giorgio Armani realzan el clasicismo y la elegancia que su cineasta creador ha querido darle al largometraje. Sin olvidar que está ambientado en el mundillo del Arte y la Pintura, en las casas de subastas.

Del todo recomendable para los amantes de las intrigas y los romances, ya que aporta su particularidad a la mezcla de géneros y tiene sus ocurrencias propias no vistas antes.

Virgil Oldman, el personaje que interpreta Geoffrey Rush, es un fiel reflejo de la película: estéticamente elegante, cuidadoso en su trabajo, crispado en ocasiones y, sobre todo, melancólico y distante la mayoría de las veces. El poso que deja al espectador, esta película, es de tristeza infinita.

Entre sus muchos aciertos, está el hecho de contar con muy buenos actores, empezando por un gran Geoffrey Rush en la piel de un personaje cuyo peso en la historia es tan esencial como recurrente. El tasador de arte frío y distante, con cierta propensión a la melancolía, que se introduce en la misteriosa historia de una chica, Claire, cuya villa heredada de sus padres, le produce al protagonista tanto recelo como atracción como el que le produce la joven heredera. Dicho de otro modo, el halo de misterio acaba por resultar atrayente para todos.

Como contrapunto al frío personaje de Rush, aparecen Donald Sutherland, su viejo colega de fatigas, y el joven Jim Sturgess, tan habilidoso construyendo todo tipo de chismes como dando consejos amorosos al inexperto y maduro protagonista.

Apróximadamente en 90 minutos vemos desenvolverse una historia inquietante y misteriosa, con elementos románticos. Una historia que, por muy idílica que parezca, hace recelar de su final. Y así es: cuando finalmente aparece el giro 'necesario', el protagonista, otrora frío e distante, alejado del mundo, es descubierto como lo que realmente es: un ser triste y deprimido, que se ha falsificado una realidad que no existe.

Sin llegar a rozar la excelencia, es una muy buena película.