Elvis

La cinta de Luhrmann se centra en una visión nunca antes abordada en el cine sobre la figura del Rey del Rock: la compleja y a veces enrarecida relación entre Elvis y su mánager, el Coronel Tom Parker.
La cinta tiene buen ritmo y una factura impecable, si bien se echa en falta algo más de valentía a la hora de abordar el tema de las drogas, su relación con los integrantes de la Memphis Mafia, sus continuas infidelidades, sus últimos días prácticamente encerrado en Graceland...
Fantástica la labor de Tom Hanks, extraordinariamente caracterizado. El resto del casting también muy correcto.
En Austin Butler me quiero parar: creo que su trabajo roza la excelencia. Su porte recuerda mucho al de Elvis (no así su rostro: el de Elvis era irrepetible, obviamente) Se deja la piel reflejando la energía que exige el personaje, especialmente en algunos bailes y gestos durante los números musicales... Pero lo que más me ha dejado atónito ha sido en los diálogos. Es increíble que no solamente haya logrado imitar el acento sureño de Elvis, sino que además el timbre de la voz hablada sea, en algunos momentos, de un increíble parecido con el original. Es como estar escuchando hablar a Elvis.
Por eso, como decía en el título del comentario, creo que hay que verla en V.O.S. para apreciar el mérito que tiene tal hazaña. Creo que su trabajo bien merece, por lo menos, una nominación al Óscar.
Por lo demás, sólo decir que ya era hora de que se llevara a la pantalla su figura para acercarla a las nuevas generaciones con este gran despliegue de medios. Algunas cintas anteriores, comparadas con esta, quedan (desde ya) condenadas al olvido.
Absolutamente recomendable.

Elvis, de Baz Luhrmann, es un videoclip de 159 minutos, con un nivel técnico impecable, pero que falla a nivel biopic, porque apenas profundiza en los personajes, mención aparte de los anacronismos musicales, que te sacan completamente de la película, si estás ahí por afición musical, que espera un mínimo de fidelidad.
El rap en el que se torna una canción de los años 50, o el giro inexplicable musical que arruina la escena de Big Mama Thornton, con su Hound Dog, son un intento de gustar a nuevas generaciones por gustar, pasando de los personajes originales; por fortuna, a medida que van pasando los minutos, los bochornos musicales van a menos, o pasan desapercibidos entre el vértigo que produce el ritmo del film.

Termina la película y queda poco trazada la estrecha relación de Elvis con su madre, no sabemos quiénes son Scotty, Bill y DJ Fontana, ni tenemos el momento del Million Dollar Quartet, lo de Sam Phillips y Sun pasa en un suspiro. ¿Dónde está el encuentro con Nixon? ¿Jackie WIlson? ¡En fin! Con tantos minutos, podría haberse incidido más en los personajes, haber regalado más a los fans de Elvis.
Como videoclip, o como película de un personaje ficticio, la puntuaría como notable, como biopic de Elvis tengo que quitarle muchos puntos, por lo arriba explicado.

*Austin Presley

Antes de que Baz Luhrmann inaugurase el rodaje de Elvis con su primer "¡Acción!", Austin Butler ya había dedicado una infinidad de horas a estudiar los movimientos, la voz y las expresiones faciales de Elvis Presley. De ahí que el actor norteamericano haya logrado, casi literalmente, convertirse en el rey del rock en este desbordante recorrido por la vida del mítico cantante.

Seguramente que, al descubrir que Érase una vez en Hollywood forma parte de la corta filmografía de Austin Butler, muchos espectadores tendrán que hacer un esfuerzo para situar al actor en la película de Tarantino. Sin embargo, después de ver Elvis, a esos mismos espectadores les resultará casi imposible entender cómo Butler ha pasado desapercibido durante tanto tiempo.

Pero ya ha llegado su momento y Butler ha sabido aprovechar esta gran oportunidad para quedarse grabado en nuestras retinas con su brillante actuación, con su voz y con cada una de sus premeditadas miradas. De hecho, solo por tenerlo a él como protagonista, ha merecido la pena esperar a que un director se atreviese, finalmente, con un biopic de Elvis Presley.

*La sanguijuela

Frente al relativamente desconocido Austin Butler, tenemos a Tom Hanks (Náufrago), uno de los pesos pesados de la industria. Sin duda, ha sido una genialidad por parte de Luhrmann ofrecer el papel del "Coronel" Tom Parker a un actor habituado a interpretar al bueno de la película. Resulta muy refrescante ver a Hanks dando vida a la sanguijuela que exprimió a Elvis Presley hasta el último de sus días. Sí, tristemente su representante no fue el único que se aprovechó de la estrella a lo largo de su carrera, pero fue el más mezquino.

De primeras, puede sorprender el hecho de que, además de conseguir que lo interprete el bueno de Tom Hanks, Buz Luhrmann haya cedido al "Coronel" Tom Parker la responsabilidad de contarnos la historia de Elvis y, de paso, también la suya. No obstante, el director y coescritor de la película se asegura de que, por mucho que el representante de Presley dé su versión de los hechos con la intención de redimirse, nunca lleguemos a sentir ni pena ni admiración por él.

*El espectáculo

Aunque tenga sus detractores, es innegable que a Buz Luhrmann se le da muy bien hacer cine-espectáculo. Viendo la mayoría de sus películas, también hay que reconocer que el director australiano sabe cómo combinar la música y el lenguaje cinematográfico para provocar sensaciones únicas.

Sin embargo, es en Elvis donde el inigualable estilo de Luhrmann parece tener más razón de ser. Al fin y al cabo, el exceso visual y el frenético trabajo de edición que caracterizan su cine son el mortero perfecto con el que unir los componentes de la vida del cantante a los que hace referencia la película.

Y como también viene siendo costumbre en el cine de Luhrmann, el vestuario, el maquillaje y la dirección artística ayudan a reconstruir una era pasada que todavía hoy resuena en la conciencia colectiva. Todo ello al ritmo de una extraordinaria banda sonora que hará las delicias de los más ávidos fans de Elvis y de la buena música.

*"Elvis has left the building"

Elvis es un espectáculo visual y musical al más puro estilo Luhrmann. También es la celebración de un hombre sin igual y un doloroso recuerdo de su pérdida. Pero, sobre todo, Elvis es un antes y después para Austin Butler, cuya electrizante actuación sorprenderá incluso a aquellos espectadores que no logren conectar con la película.

Escrito por Esther Alvarado

Elvis es uno de los mayores artistas de la historia de la música y el entretenimiento; sin embargo, su carrera podría haber llegado mucho más lejos.
En esta cinta se nos cuenta, a buen ritmo y con una inteligente elección de los recursos narrativos, cómo surgió el fenómeno, a qué obstáculos se tuvo que enfrentar y cómo a sus cuarenta acabó siendo una atracción fija en Las Vegas.
El montaje del director me parece todo un acierto, fresco y dinámico, sin miedo. La interpretación de Austin Butler es muy buena y, sumada a la caracterización, hace que estemos viendo en todo momento al rey del rock, sin ninguna duda. También me gusta cómo se aprovecha la biografía de Elvis para narrarnos los acontecimientos más importantes de la historia de Estados Unidos durante esa época, así como el efecto que tenían sobre la sociedad y sobre el artista. Otro enorme acierto es el homenaje a la música negra, poniendo también de relieve cómo Elvis triunfó haciendo esa música porque él era blanco.

Mi gran problema con la cinta es que, aunque como he dicho Butler hipnotiza, no se llega a profundizar en la personalidad de Presley. Se nos cuenta de dónde viene, por qué se mete en el mundo artístico, qué errores comete, cómo se enamora de Priscilla (me hizo ilusión ver en la gran pantalla a Olivia Dejonge), cómo es un adicto al escenario. Sin embargo, salí del cine sin llegar a tener muy claro quién era, cómo veía cuanto le estaba pasando.
A cambio de esa información, lo que sí obtenemos es un papel en mi opinión excesivamente grande y caricaturesco de su mánager, interpretado por Tom Hanks, que me pregunto si habría sido tan relevante de haberlo hecho un actor de menor renombre. El Coronel no sólo es el narrador de la película, sino que está presente en pantalla tanto como el propio Elvis y protagoniza escenas dignas de villano Disney. Si lo que buscaban era contar la historia del mánager y cómo sangró a Elvis toda su vida, habría gestionado el personaje y la narración de otra forma; tal como se desarrolla la cinta, sus escenas me dieron un poco de vergüenza ajena y me estropearon la que por lo demás me parece una película muy digna y que homenajea con mucha clase a un artista icónico e inolvidable.

Primero que nada decir que tengo 43 años, vi por primera vez a Elvis en la TV a los 7 años y me hipnotizó, he visto y escuchado todo sobre él y hasta tengo un cuadro suyo en el salón de mi casa como si fuera de la familia. Vamos que soy súper fan, siempre ha sido mi cantante favorito.

Del tráiler me decepcionó ver que estaba todo muy modernizado, especialmente la banda sonora. Aún así, anoche fui a ver la película de la forma más neutral posible, sin escepticismo ni hype.

La historia está contada desde la perspectiva de el Coronel Tom Parker (manager de Elvis), lo cual da lugar a continuos saltos en el tiempo, aunque el orden es cronológico y se puede seguir perfectamente sin que requiera un gran esfuerzo mental por nuestra parte. Podemos resumir que todo arranca en 1955 cuando Elvis comenzaba a ser conocido a nivel local y abarca hasta 1977, año en que murió a la edad de 42 años. El ritmo narrativo de la primera hora y media es una absoluta locura, se nota que han puesto un interés perfeccionista que roza lo obsesivo en cada escena, cada plano, cada detalle. No da un respiro, no hay un momento de descanso pero está llevado de tal manera que no llega a saturar. Al contrario, en esa primera parte estaba alucinando por el nivel enfermizo de detalle que tenía todo. Ritmo, transiciones, música, ambientación, vestuario. Han puesto el listón muy alto para las películas que se estrenen este año. Mínimo tendrá nominaciones al Oscar en los apartados de mejor fotografía, montaje, sonido, vestuario y actor principal. Si alguien dudaba de Austin Butler puede quedarse tranquilo porque su trabajo es igualmente enfermizo a la hora de encarnar a Presley. Voz, andares, gestos, etc. Lo hace tan bien que enseguida nos olvidamos del nulo parecido facial que tiene con Elvis. Hasta aquí, todo lo que me ha gustado. A continuación lo que no me ha gustado.

Los personajes están poco desarrollados, por lo que no llegamos a conocerlos. El círculo más cercano a Elvis, es decir, sus padres Vernon y Gladys, su mujer Priscilla, sus amigos de la Memphis Mafia, a penas tienen un puñado de frases. Ni los personajes ni la relación de ellos con Elvis han sido tratados en profundidad. Pero es que si abrimos más el círculo, el resto de personajes como son los primeros músicos con los que comenzó su carrera, Scotty Moore y Bill Black, sus descubridores, Sam Phillips y Marion Keisker, a penas tienen una o ninguna frase. Pasan por la pantalla casi como extras, no se les dedica más de 2 minutos.
La película resume o directamente se salta algunos de los eventos más importantes en la vida y carrera de Elvis. Parece que el director Baz Luhmann ha supuesto que el mundo entero conoce esta información y no es necesario explayarse. Esto provoca que no lleguemos a conocer bien a los personajes y por tanto que no empaticemos con ellos. Ni quiera llegamos a conocer bien a Elvis y su manager, aún siendo los protagonistas!.

He leído que Luhrmann rodó más de 4 horas pero finalmente para el estreno en cines lo recortaron a los 159 minutos, lo que entiendo perfectamente en estos tiempos de nula paciencia.

En cuanto a la banda sonora me hubiera gustado que todas las canciones hubieran sido una mezcla de las originales y las cantadas por Butler, sin meter sonidos modernos. Pero igualmente entiendo lo que han hecho porque de este modo llegan a un mayor porcentaje de público. Contentan a los fans con un puñado de temas originales cantados por Elvis y a la vez contentan al resto de publico con temas más modernos. Ahí no tengo nada que objetar.

La sensación que me queda es agridulce. Me gusta que por fin hayan hecho un biopic de Elvis con todos los medios para la gran pantalla. Si el objetivo era recrear los conciertos de Elvis, ahí tienen un 10. Es increíble el grado de detalle al que llegan. Escenarios, público, vestuario, sonido, interpretación de Butler, todo magistral. El problema es que a pesar del mimo que han puesto en calcarlo todo, no me emociona, no conecto con la historia aún siendo fan de Elvis!.

Nada mas verla pensé que le daba un 6, pero si valoramos justamente todo lo positivo, considero que es un 7. Película muy bien elaborada, a un alto nivel en muchos aspectos técnicos pero sin alma. Sigo en spoiler.