Lo mejor de la película, llevando un importante protagonismo, es la ambientación. Está muy conseguida: las celebraciones, el vestuario, la estética barroca a la francesa, los jardines, salas y habitaciones... que junto al trabajo de fotografía resulta verdaderamente buena. También destaco un cierto nivel de rigor histórico, cosa que (personalmente) da más valor a este tipo de películas.
Respecto a la dirección y las interpretaciones no resultan nada del otro mundo, aunque podría decir que es de lo mejor que he visto de Gérard Depardieu, seguido por Uma Thurman pero, lo dicho, no es lo que verdaderamente resalta en el film.

No es una gran película, pero la recomiendo. Es entretenida y muy agradable por el efectismo visual barroco.

Es de las pocas películas que ves y notas, por completo, que estas presenciando algo diferente. Sí, han pasado 13 años desde que se estrenó hasta que lo he visto, pero está contenido de una frescura y un nuevo aire diferente. Se mezcla en una misma pantalla el sueño, el deseo, y la vida... el surrealismo y la realidad hacen una simbiosis con la que Eliseo Subiela consigue (a mi modo de ver) su objetivo: convertir un poema en película (¿o quizás sea al revés?).
Simplemente no tiene ningún desperdicio, buenísima.

Creo que de todas las películas de Saura esta es la mejor y la más infravalorada. Aunque, el problema de hacer un comentario sobre ésta, resulta difícil por donde empezar.

La dirección es muy buena, en donde se combinan todo tipo de espacios de una manera muy peculiar y estudiada. Se combinan los escenarios teatrales (con telones como fondo), espacios arquitectónicos verdaderos, espacios vacíos o imaginarios, la naturaleza de los jardines y la ciudad burguesa. Todo esto varía dependiendo de las distintas impresiones y las sensaciones que se quieran dar. A esto le unimos el característico uso de luces que están en las películas de Carlos Saura y da un toque enigmático, atrayente, acogedor o temible a lo largo de la película.
La música y la danza también tienen su hueco en esta película y unas interpretaciones buenísimas. Sin duda, Francisco Rabal hace un papel inolvidable, que con José Coronado bordan el dualismo temporal del personaje de Goya.

He elegido como título de la crítica uno de las estampas más representativas de Goya, pues creo que esta película representa, a través de los actores y resaltado por la escenografía, las luces y sombras de la mentalidad de unos mayores artistas que hayan existido jamás.

Creo que si hay pocas películas que consigue transmitir la esencia de un estilo musical, una de ellas, sin duda, es esta.

Este conmovedora historia, ambientada en la época de Luis XIV (no de Luis XVI, como dice el argumento de Pablo Kurt), trata el momento en que se encuentran dos de los mayores intérpretes y compositores de la viola da gamba: Mr. Saint-Colombe y su discípulo Marin Marais. El segundo fue de gran fama reconocida en la corte del llamado Rey Sol, mientras que del primero sólo sabemos de los relatos de Marais y poco más.

Entre la leyenda y la historia, la vida de Saint-Colombe y sus hijas, a partir de la muerte de su mujer, será el foco de este relato de gran belleza escénica e interpretativa.

Pero si al menos no consiguen la película, al menos escuchen la banda sonora. Sin duda, la música es la verdadera protagonista de este film y con cada pieza, mientras van pasando las imágenes, sentimos su "magia" o, lo que pretende mostrar la película, la mística del barroco. Cada una de las piezas están interpretadas por el famoso violista Jordi Savall, uno de los mejores en la escena internacional, juntos a sus colaboradores (cuyo resultado es magnífico).

Un drama de amores y desengaños, mezclado con una alegoría y una reivindicación de la belleza del estilo barroco y de la viola da gamba. Una película que merece muchísimo la pena ver y se lo recomiendo especialmente a aquellos que le gustan películas como Barry Lyndon o Amadeus.

He visto poco de Bertolucci, siendo la primera que vi El Último Emperador (buena película, por cierto, la recomiendo), pero está es la que más me ha gustado.

Esta película representa el gran debate socio-político de la primera mitad del siglo XX en Europa y, especialmente en este caso, en Italia: el comunismo versus fascismo, las clases obreras frente al grande propietario. Puede que gracias a la procedencia del director, la película haya captado la esencia de ese conflicto dentro de un microcosmos como es la hacienda que, en la ficción, pertenece a Robert De Niro (como no, magistral). A esto debemos unir la vida de campo, la tradición y los cambios ideológicos y tecnológico de esta época, que se resalta gracias a la fotografía y la banda sonora de Morricone.

A destacar también, junto al papel de los dos protagonistas (Depardieu y De Niro), la excelente interpretación de Donald Sutherland y, de una manera muy especial, Burt Lancaster.

Puede que para algún público se pueda entender como una película propagandística, pero personalmente la interpreto como una crítica tanto a la crudeza del fascismo como a la utopía comunista y el supuesto "milagro" socialista. Una película que reivindica, ante los prejucios de alineación y política, el entendimiento del ser humano y la amistad.