Es muy difícil hacer crítica de una película de esta índole. Al tratarse de una película "biopic" de corte religioso, sufre de ciertas ventajas e incovenientes, además de resultar algo maniquea en ocasiones. Ello puede echar para atrás a un sector del público que va a sentir animadversión hacia la película por simple ideología. Por eso he inflado la valoración, y al final de la crítica dejo las notas reales.

La película narra la historia del fundador de la Institución Teresiana, san Pedro Poveda, conocido también con el nombre de "padre Poveda". El padre Poveda, al igual que otros religiosos de la época, dedicó su vida a la fundación de escuelas en barrios marginales, En el film aparecen también personalidades como Josefa Segovia Morón (Elena Furiasé), directora de la primera academia en Jaén, y que se encuentra en proceso abierto de beatificación. Pasa muy someramente sobre la fundación en Covadonga, y no aparecen otras personalidades importantes para la institución como la beata Victoria Díez Bustos, quien ejerció su labor en Andalucía Occidental hasta su fallecimiento durante la persecución religiosa en 1936; o Adela Edwards, la óbice para trasladar la Institución Teresiana a latinoamérica.

Poveda empieza durante el confinamiento del padre Poveda en Madrid, mientras es interrogado sobre su actividad religiosa por comisarios de la república. Ello servirá para recordar tres localidades de gran importancia en la vida del santo: Guadix, Covadonga y Jaén.

La recreación de la época resulta aceptable, aunque la elección de planos y fotografía resulta, en ocasiones, mejorable. Existen escenas más cuidadas que otras, y se aprecia cierta irregularidad en el film. Imagino que por la limitación de presupuesto en obras de esta índole. Ciertas subtramas podrían haberse continuado sin alargar excesivamente el metraje, mientras que otras apenas pasan de mostrar de forma anecdótica algún evento conocido de la biografía del padre Poveda, y podrían haber desaparecido en el corte final sin que por ello se resintiera el conjunto. La elección de épocas y eventos son más que adecuadas para la coherencia interna de la película.

Existen momentos donde el protagonista peca de cierta alexitimia respecto al resto de personajes, como si estuviera desconectado de la escena. Los actores cumplen a la altura de la historia. El papel más destacable es el de Elena Furiasé, a quien se le nota la experiencia ante las cámaras frente a otros actores más desconocidos. Quien no conozca la historia del padre Poveda puede llegar a perderse ante la gran cantidad de personajes que aparecen. La música y los efectos de sonidos cumplen con el conjunto del film, sin desmerecer y sin resultar memorable en ningún momento.

A pesar de lo mencionado hasta aquí, la película cumple con su intención de dar a conocer la vida y obra del padre Poveda, además de mostrar aspectos de la Institución Teresiana que no son conocidas por el público general. También tiene partes que invitan a la reflexión una vez finalizados los créditos finales, cosa que no sucede con la mayoría de películas comerciales.

Existen momentos en los que logras verdadera empatía con el protagonista, u otros personajes, y sus circunstancias. Además, el director no tiene complejos en mostrar la actividad de las profesoras laicas, y las dificultades que tuvieron que pasar en un momento en que la mayoría de profesionales de magisterio eran varones licenciados en universidades, y con ideologías políticas marcadas. Sí he echado de menos la actividad del padre Poveda en aspectos como la caridad y su actividad con huérfanos y desamparados en algunas de las zonas más pobres de la época, aunque para profundizar en el tema existen libros especializados.

En resumen: abordando la película como biopic y drama sobre los años previos a la guerra civil, la película resulta pasable (5). Sin embargo, si te atienes a la parte más religiosa roza el notable (8). Subo al 9 en previsión de espectadores que pueden dar menor nota a la película por circunstancia ideológica.

Más en Spoiler.

Adaptar un libro de unas cuarenta páginas y poco más de una docena de frases a una película de 101 minutos es difícil. Para ello han estirado al máximo el libro, han colaborado con el autor y han sacado un producto... raro.

Creo entender que los monstruos son alegorías bestiales del propio protagonista de la película, el pequeño Max, y su familia. Un niño revoltoso a quien una comuna hippy de monstruos decide convertir, porque sí, en su rey. Unos problemas de convivencia que no tardan en surgir, un viaje catártico, y lleno de efectos 3D, de un niño demasiado pequeño para hacer mella en el público adulto, con una historia demasiado adulta para contentar al público infantil.

Lo siento. Pero no me gusta tener que buscar una película en la wikipedia y leer su entrada para entenderla. Cuestión de gustos, supongo.

La Navidad al “American way of life”.

La literatura finlandesa y su filmografía se han puesto de moda desde la aparición de la saga Larsson. Precisamente su mayor virtud es también su mayor lastre: el tremendo parecido al estilo americano. Para lo bueno y para lo malo. A una novela negra le puede venir bien el ambiente opresivo y desolador del estilo estadounidense. Si el mismo lo aplicamos a una película de dibujos animados, nos encontramos con una cinta oscura que disfrutarán más los acompañantes adultos que los pequeños. Es éste, pues, un ejemplo de un amago de historia para niños que ha sido convertida al estilo Larsson.

La animación entra dentro del rango de aceptable. Sin punto de comparación con otras películas de este mismo 2009, cumple con su función. La duración es corta, lo cual siempre es un alivio para esos pequeños más revoltosos.

La historia: aún la sigo buscando. Un reno que quiere aprender a volar mete la pata al principio de la película, huye de la manada y se pasa el resto de la cinta intentando encontrar a su padre desaparecido e intentando volar, mientras huye de los malos malísimos encarnados en unos lobos hambrientos.

Continúo hablando sobre los personajes en Spoilers.

Anunciada hasta la saciedad por Antena 3, quien ha debido publicar el 60% de las escenas cómicas de la película, no es ilógico pensar que nos encontramos ante lo que en Internet se llama Hype. Un Hype es un producto (película, grupo de música, videojuego, etc.) que es anunciado hasta la saciedad y ha obtenido una popularidad altísima independientemente a la calidad del producto.

Y así es. Demasiado presupuesto y demasiada publicidad para una película que es buena sin llegar a ser deslumbrante. Y es que Pixar realizó con Wall-e una obra de la misma temática que hará sombra a otros productos del estilo durante, al menos, una década.
A favor para verla tenemos la temática de Ciencia Ficción al estilo años 50, auténtico caldo de cultivo para todas las obras de este estilo que vinieron después. También deberíamos incluir la calidad de la animación, con expresiones faciales y corporales muy convincentes y los movimientos de personajes por encima de otras producciones del sector. Se nota la mano de los creadores de la saga Comandos detrás.

Otro punto a favor es la sencillez de trama y lo ágil que transcurre la acción. A los telespectadores de la sesión a la que asistimos se nos pasó el tiempo volando. Es ideal para verla en familia, al contar con bromas entendibles por todo tipo de público. Incluso las referencias, algunas increíblemente sutiles, a otras películas y series arrancarán una sonrisa en los más pequeños de la casa.

Como puntos negativos hay bastantes. El primero y más importante es la gran cantidad de publicidad que se le ha hecho. Una campaña de marketing tan agresiva, además de la ambición por lograr proyección internacional ha sido lo que más ha lastrado la obra. Como resultado por agradar al “gigante de ultramar” tenemos un guión brutalmente insípido y lleno de topicazos, que no tópicos, y con una eminente orientación anglosajona. Incluso el astronauta es el primo pequeño del príncipe de Gales vestido con uniforme de Estados Unidos.
No hay ninguna broma que sea sorprendente. La mayoría parecen extraídas de un manual y, aunque sacan una sonrisa, se quedan cortas en una película donde deberían ser más destacables. Eso sí, el tono simpático de la cinta se agradece.

El resultado es que no parece una cinta española. Para lo bueno y para lo malo. Una calidad altísima para una producción patria de animación, pero que se prostituye para agradar al resto del mundo, imitando (y mal) el estilo de películas americanas. Como han dicho por aquí, no deberían haber contratado al guionista de Shrek.

Sin embargo, siempre es de agradecer una película española a la que se pueda ir con toda la familia; alejada de los tópicos de la guerra civil, desgracias personales o familiares, la pérdida de identidad o una excusa para que nuestras jóvenes estrellas enseñen carne.

Ideal para pasar un buen rato.

Buena.

Impresionante anime de corte histórico, donde se da una versión mágica acerca de los acontecimientos que sentarían las bases de la Revolución Francesa.

La trama se centra en el personaje de D'Eon de Beaumont, figura histórica real cuyo género nunca se pudo clarificar (se supone que era hermafrodita o tenía genitales ambiguos por culpa de alguna enfermedad genética, fruto de la endogamia de la aristocracia de la época). Los creadores del anime se aprovecharon de su condición de espía a servicio de Luis XV y, gracias a ello, seguiremos sus aventuras europeas en busca del bien de Francia y de la obtención de la verdad acerca de los salmos y la muerte de su hermana Lía. Tres compañeros lo ayudarán en su misión: el joven Robin, al servicio de la reina María; el misterioso Durand, experimentado espía y antiguo miembro de "Le Secret du Roi"; y el noble espadachín y antiguo profesor de Lía y D'Eon, Teillagory.

La animación es buena, bastante efectista y con algunos elementos interesantes. Se le podrían destacar las batallas a espada en primera persona y los rostros de los personajes políticos de la época.

Como contrapartida, al tratarse de un anime histórico, a poco que se investigue sobre los protagonistas y el contexto histórico es fácil tejer la trama completa y obtener una idea global de los derroteros por los que discurre la serie, las posibles muertes de los personajes y los giros argumentales. Eso no le quita atractivo a una historia de misterio, intrigas palaciegas y conflictos de intereses.

Pese a la inclusión del elemento fantástico de los salmos, la época se halla construida de una manera más que correcta. Se echa en falta la interacción de sus protagonistas con otras circunstancias o personajes fuera de la nobleza y las posadas. La inclusión de la catedral de Colonia, o el navío que hacía la ruta entre Rusia y Londres se quedan en meras anécdotas fuera del hilo principal. También se detectan algunos errores (y licencias) sobre ciertos personajes históricos, pero nada que estropee el conjunto.

En definitiva: una serie interesante, con un argumento elaborado, personajes interesantes y los ingredientes necesarios para formar un gran conjunto.

Si te interesan el misterio y la historia moderna de Europa no la debes dejar pasar.

Muy buena.