Con un arranque emotivo y cuidando la estética, montaje y música, Moonage Daydream es un viaje al mundo de David Bowie. Desde sus inicios, sus principales discos y otras expresiones artísticas de "El Duque Blanco". Bowie se expresa con comentarios, respuestas de entrevistas en el habla de sus pensamientos y sus contradicciones que tiene en sus diversas etapas.

De manera cronológica se presenta pasando casi directamente de Ziggy Stardust, Heroes y hasta Let's dance. A partir de ese momento la cronología se revoluciona y Brett Morgen tiene prisa de acabar la película ya se ha extendido dos horas de película y a partir del Bowie de 1983 intenta resumir en pocos minutos el Bowie de los últimos años. Se pierde en sus montajes sonoros aunque bien construidos y denota sus gusto hacia el Bowie de Ziggy Stardust. Desgraciadamente desde el Bowie de mediados de los 80 hasta Blackstar se lo zampa en pocos minutos cuando su intención era recorrer un camino hacia quien fue el mayor creador musical del siglo XX. Para el conocedor sobre Bowie no requería demasiados detalles para saber de donde proceden las imagenes, pero el resto de mortales vieron un Bowie en directo sin saber en que momento tocaba en el Live Aid o en la gira Glass Spider. Tantos comentarios en voz de off de Bowie hacen algo denso el ritmo que por suerte son salvados con clásicos de su carrera. Moonage Daydream es un buen documental que alegrará a los fans de Bowie, del rock y del arte del siglo XX.

La historia de un joven profesor que a causa de su actitud y querer ir a tierras australianas hacen que el ministerio lo destina a un pueblo remoto de Bhutan llamado Lunana. Aunque Ugyen no tiene ganas de quedarse ni un solo minuto en dicho lugar, poco a poco se adaptará a un nuevo mundo, una realidad de una aldea donde ni el internet, ni los coches han llegado a ese recóndito lugar donde no existe los lujos del confort. La historia podría ser como muchas otras de contrastes entre dos mundos, pero aquí lo que determina ser una verdadera joya es la relación del protagonista con los personajes del entorno. Esos pequeños detalles que brillan en las personas, en los niños que juegan en la calle y abren sus corazones a sus anhelos de futuro. Lunana es una aldea tan pequeña que hasta los propios Yaks son conocidos por sus nombres.
Tal vez las influencias de la educación budista del director Pawo Choyning Dorji muestra una obra llena de vida y sentimientos. Lunana es amor, es paz y es hecha desde el corazón.

Una historia que nos puede abrir el conocimiento al conflicto Ucrania y Rusia, justamente un escuadrón van a luchar y defender el aeropuerto de Donestk durante la guerra de Dombas. La lucha de los Ucranianos que luchan contra los independentistas apoyados por rusos hace de un conflicto que se ha alargado desde hace años.

La película trata de como son los personajes principalmente los ucranianos que van a defender el aeropuerto de Donestk con sus motivaciones, sus vidas y sus anhelos. La obra es un buen ejemplo para conocer el conflicto en esa zona y universaliza la realidad de los soldados y voluntarios que participan en un conflicto bélico. La obra muy bien llevada y muy buena producción nos permitirá entra en los entresijos del sin sentido que de alguna manera quiere reflejar Seitablaev.

Una de aquellas películas serie B sin ser una gran película si tiene algunos aspectos que hacen entretenida la trama de cine negro algo decadente y rodada como si fuera un capítulo de un serial de aquellos tiempos.

La Resaca (Female Jungle) que también se estrenó en algunos lugares como "Mujer de la Selva" inicia con el asesinato de una actriz del momento en una noche transcurre toda la acción y en la que todos los elementos con sus debilidades y problemas se van manifestando durante el metraje. El guión flojea a momentos y en la parte final acumula todos los datos resolutivos del caso, como si de una serie mala policiaca de antaño nos derivara a darnos todas las pistas de golpe. La obra fue dirigida por Bruno VeSota, que también tuvo un papel secundario en el film. VeSota fue un realizador de series B principalmente y capítulos de series como Bonanza. La película se rodó en 6 días, obviamente una serie B en toda regla con muchos factores que hacen tambalear a Female Jungle.

Sin embargo, La Resaca tiene ese encanto a serie B de cine negro en el que nos acompaña un Blanco y negro evocador y nos sumerge en la historia. Por otra parte podemos disfrutar de un actor clásico como John Carradine y del debut cinematográfico de Jayne Mansfield, una de las más grandes bellezas que tuvo el séptimo arte.

Obra bastante olvidada de Harry Lachman titulada en el original El infierno de Dante. La película se creó con un reparto de lujo y no escatimó en presupuesto en su época. Según se dice trabajaron 14.000 personas en el producción entre extras, técnicos y equipo. En aquel entonces seria el intento de logran una superproducción de esas que a veces nos acostumbran el cine de EUA.

La Nave de Satán nos cuenta la historia de Jim Carter (Spencer Tracy) que desde trabajar en un barco llega a crecer como feriante llegando al éxito y la riqueza. En un mundo armónico y lujoso todo vale con el fin de lograr un status y clase social que anhela.

El film llega a ser un folletín moralista de los treinta en donde la historia quiere contar muchas cosas en poco tiempo sin profundizar en nada. Como curiosidad vemos a una Rita Hayworth, aún con el nombre de Rita Cansino en un papel secundario bailando con Gary Leon.