No hay nada más explotado en el cine que la típica historia de chica conoce a chica. El amor mueve montañas (de dinero), como muy bien sabe la industria discográfica, y son muchas las películas que se producen anualmente sobre este tema. Lo que no abunda tanto son historias que le den un giro al concepto y hagan algo memorable, ya sea con ideas como un encuentro fortuito, “Antes del amanecer” (Richard Linklater, 1995), o amigos pasados a parejas, “Cuando Harry encontró a Sally” (Rob Reiner, 1985), por decir dos casos. En esta ocasión Lucas Belvaux ofrece una historia de amor que puede no ser tal al juntar dos personas tan distintas como un sofisticado profesor de filosofía con una pedestre peluquera. El flechazo realmente es más cerebral que romántico para él, mientras que para ella es todo lo contrario, y la evolución de la relación sigue todos los pasos uno se puede imaginar de una película de este tipo. La historia empieza cuando Clément va a vivir a un pequeño pueblo francés por motivos de trabajo, y una vez llega conoce a Jennifer e inician la mencionada relación sentimental en la que él la introduce al mundo de la filosofía prestándole novelas como “El idiota” (Fiódor Dostoyevski, 1869), seguramente con un negativo doble sentido, mientras ella le enseña los beneficios del karaoke y las discotecas.

Con todo, la película ofrece ideas interesantes y alguna escena realmente lograda, pero en general le falta más fuerza a la historia y la premisa que te vende. No le hubiera ido mal una reescritura de los diálogos, porque hay algunos que no terminan de convencer a pesar de definir a los personajes. En resumen, curiosa aportación al cine romántico, si realmente se la puede definir como tal.

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El género zombi se niega a morir en el cine y para ello hay películas que buscan encontrarle un giro o elemento innovador que la hagan destacar por encima de las demás. “Summer Camp” (Alberto Marini, 2015) cambia los roles de presa y cazador, “I Am a Hero” (Shinsuke Sato, 2015) le da un tono paródico muy japonés, o “Guerra Mundial Z” (Marc Forster, 2014) pretendió darle un aire épico a una historia que siempre se había limitado a transcurrir en espacios reducidos. Henry Hobson tiene en sus manos la dirección de un drama enmarcado en un mundo post apocalíptico en el que una adolescente llamada Maggie tiene los días contados antes de convertirse en un zombi debido a una mordedura. Mientras, su padre hará lo posible para permanecer a su lado e intentar que los últimos días de su hija sean tan llevaderos como le sea posible.

“Maggie” puede quedar finalmente como una curiosidad dentro de un género tan caricaturizado como el del zombi. En esta ocasión el género se utiliza como contexto y no como fondo, y por aquí puede encontrarse algún punto favorable. Sin embargo, también queda una dañina sensación de desaprovechamiento, y sus pocas virtudes visuales quedan empañadas por una sensación general de envoltorio de nulo contenido. Una autentica pena.

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"Esto empezará a mejorar las cosas". Esta es la primera línea de dialogo de "Star Wars: El despertar de la fuerza", y bien puede ser toda una declaración de intenciones por parte de todos los responsables detrás de ella, porque si hay algo que se puede afirmar tras una década después del desenlace de las precuelas conformadas por "La amenaza fantasma" (1999), "El ataque de los clones" (2002) y "La venganza de los Sith" (2005), es que el mismo creador de toda la franquicia, George Lucas, había desprestigiado una saga querida por millones de fans que quedaron cautivados ante el torrente creativo de "La guerra de las galaxias" (1977). Consecuentemente, cuando se anunció la compra de Lucasfilm por parte de Disney, estos eran conscientes de la enorme responsabilidad que tenían de hacer las cosas mejor. La responsabilidad de recuperar a los fans perdidos, de llegar a las nuevas generaciones, y de devolver a Star Wars la calidad que se merecía. Más adelante J.J. Abrams fue el escogido para resucitar la franquicia, y para ello se afianzó la ayuda del guionista Lawrence Kasdan (quien ya había trabajado en "El Imperio contraataca" y "El retorno del Jedi") para reescribir un primer borrador de Michael Arndt.

Dados los esfuerzos por parte de todos los involucrados en "Star Wars: El despertar de la fuerza" para mantener en secreto los detalles de la historia, hemos preferido no entrar en detalles sobre el desarrollo o sorpresas incluidas porque es una película que se disfrutará más cuanto menos se sepa de ella. Esto no quiere decir que se sustente únicamente en giros o sorpresas, porque la película acierta en todo lo que se propone: es espectacular cuando le toca ser espectacular, hace reír en los momentos cómicos, emociona en los momentos emotivos, nos hace querer rápidamente a los personajes -nuevos y viejos-, y cuando llegamos al final es complicado no querer saltar de la butaca a vitorear y aplaudir. Dicho esto, la película se ve lastrada ligeramente por la mencionada sensación de haber visto solamente una parte de un puzle más grande todavía por revelar, ese concepto de serialización que se esta extendiendo como un virus (¿virus Marvel?) por todas las franquicias cinematográficas actuales, y que a día de hoy no muestra signos de agotamiento.

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Justin Kurzel es el encargado de dirigir esta nueva versión de "Macbeth", el clásico eterno escrito por William Shakespeare durante el amanecer del siglo XVII. Si hay algo característico en las obras del bardo son sus versos a modo de diálogos y monólogos en los que los personajes declaman sus infortunios, más que cualquier otro uso narrativo. El poeta se basaba mayormente en fuentes tradicionales o, como es el caso que nos concierne, históricas, y así teje esta tragedia en la que su protagonista cae víctima de sus propios demonios internos y de las exigencias de una mujer manipuladora que lo llevan por el camino del delirio. Tras la perdida de su hijo, Lady Macbeth entra en un estado de ambición mortífera que empujará a Macbeth a cometer los actos necesarios para conseguir la corona del trono escocés.

En resumen, esta versión de "Macbeth" se podría considerar una adaptación modelada en parte a las sensibilidades cinematográficas actuales al mostrarnos a un protagonista más aguerrido, unos paisajes enormes en lugar de unos interiores claustrofóbicos y un estilo visual marcado que la separa de anteriores iteraciones de la obra original. Kurzel también se sirve de una cierta verosimilitud psicológica para dar mayor peso al conflicto interno de Macbeth y sus manifestaciones externas. Puede ser que si se hubiera ceñido menos al texto original y se hubiera lanzado hacia lo innovador, como ya he expuesto antes, el director habría conseguido una adaptación más memorable. Tal como es, no deja de ser una adaptación con cosas interesantes que ofrecer, por lo que entre eso y su apabullante aspecto visual la hacen merecedora de al menos un visionado. Recomendable.

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La premisa es así de simple pero, de un modo reminiscente a los westerns de Howard Hawks, el director S. Craig Zahler aprovecha para indagar en las dinámicas corales del grupo de personajes principal: el sheriff Franklin Hunt, su ayudante Chicory (Richard Jenkins), un audaz e intrépido pistolero llamado John Brooder (Matthew Fox) y Arthur O’Dwyer (Patrick Wilson), civil tenaz cuya mujer es una de las personas capturadas; todos ellos unidos ante una misión de rescate con ecos a “Centauros del desierto” (John Ford, 1956) que los enfrentará a un peligro más salvaje que los peores nativos americanos. Más allá de la creación de los personajes, el director hace algo poco habitual, pero no inaudito como demuestran producciones como “Cowboys & Aliens” (Jon Favreau, 2011), que es mezclar un género con un lenguaje audiovisual asentado como es el western, con otro con también sus propias herramientas como es el de terror.

“Bone Tomahawk” es, en resumen, y de un modo parecido a “La bruja” (Robert Eggers, 2015), una película que juega con todos sus recursos de un modo magistral que la hacen parecer más superproducción de lo que es en realidad. A pesar de sus poco más de dos horas la narración no da lugar a altibajos, y tras un prólogo digno de aplausos le sigue un desarrollo bien pautado que culmina en un clímax intenso, sobrecogedor e inolvidable. Aunque se le pueden encontrar ciertas decisiones cuestionables en el guión, S. Craig Zahler entra en el terreno de los largometrajes por la puerta grande en esta película que ya se puede considerar todo un referente tanto para el western como para el terror.

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