Pocas veces el cine nos ha comunicado sentimientos tan claramente como en este grandioso trabajo del irregular Clint Eastwood. Sencillamente maravillosa esta historia de amor, desamor, realidad, soledad, de sueños olvidados, de promesas rotas, de madurez, juventud, aventura, de amor por la vida, por la famila, de abnegado espíritu de supervivencia, de tantas y tantas cosas. Y es que, plasma como nunca un océano de sensaciones, de emociones, tan cotidianas y tan remotas en ocasiones.


Como ya sabemos, a veces en la vida basta un minuto, una ráfaga de aire, un instante eterno para marcarnos el resto de la existencia. Aqui queda reflejado en el amor que encuentran dos personas, dos almas solitarias, cada una a su manera, cada una en un mundo, y que marcará el resto de sus vidas. Sin más, sin artilugios sentimentalistas esta vez, sin tópicos ni clichés.

Interesante la mirada que Clint echa sobre las gentes de una América profunda putrefacta, por dios qué banda de paletos.

Absolutamente maravillosa obra de arte.

Estoy de acuerdo con varias de las críticas aqui halladas en lo referente a la sensiblería y lo difícil que resulta creerse algunas escenas, algunos comportamientos en la gran Million dollar Baby. Como la desfachatez de la familia a la hora de obligar a firmar ese papelito. Aunque sin duda existe ese tipo de gente en la América profunda, lo sabemos, lo vemos cada dos por tres, si es cierto que choca. Cuesta creer que te cueles en un hospital de esa manera cargado de jeringas ..., bla bla bla, en fin. Pero no me importa, no me importa nada de esto, me lo trago todo.
Me lo trago porque existe en mi una admiración casi total por el hombre que me cuenta la historia, el mismo que desde mis primeros años me motivaba para colgarme dos pistolas de restallones y pegar tiros a las vecinas en el portal. El mismo que me hace llorar cada vez que vuelvo a ver Los puentes de Madison. Porque tambien a mi me hubiera gustado entrar en ese cuchitril cuyo dueño adorna con los cadaveres de nuestros amigos, y vengar la afrenta con toda la pólvora del infierno. Podría eternizarme escribiendo.
Todos tragamos con nuestros seres queridos, resulta muy difícil ser imparcial con la gente querida, por este motivo, las pelis de Clint son casi siempre de 10, y pido disculpas a aquellos que pueda ofender. Saludos majetes.

Aprovechando la historia de dos hermanos boxeadores de carácter opuesto pero mismo corazón, David Russell luce sus habilidades y plasma el espíritu yonqui ochentero en una cinta que narra las vicisitudes de una familia caótica a ritmo de falso documental, a ratos,de tono casposo y cutre, pretendido y acertadísimo.

Pero lo de menos es la acción, la puramente pugilística y la de acontecimientos varios. La historia se deja ver cómodamente desde el comienzo, donde el director ya hace ademanes de buenas maneras. A sus personajes no les falta gancho (figurado o deportivo), menos si conocemos que no es del todo ficción lo que vemos. No me interesa hablar mucho más de la película, véanla porque merece la pena.

Lo que siento necesario destacar, como ya he hecho en alguna otra crítica, es el trabajo, una vez más inconmensurable de Christian Bale, un tipo que incomprensiblemente no cuenta con ninguna estatuilla dorada. Me parece un actor como la copa de un pino. Desde American Psycho particularmente. Sigo todas sus acuaciones y cada una me sorprende más. Tiene una capacidad asombrosa para transformar la ficción en verdadero drama (amén de que tal vez sus papeles vengan cortados por el mismo patrón hasta el momento). Un actor heredero del poder RobertDeNiriano, que resulta lo más grande que te puedes encontrar en la cartelera con permiso de Daniel Day Lewis. Hay algún otro destello, pero la capacidad de éstos para bordar sus interpretaciones, una tras otra, es de alabar. Asombroso una vez más. Aunque la historia no tuviera ningún interés, o el director se hubiera empeñado en estropearla, ver a este tipo merece la pena por encima de todo. Lógicamente se come al resto, y no están nada mal. Tal vez flojea Mark, en una interpretación contenida que se me antoja vaga.

Los puñetazos y ese olorcillo retro de Potro de Vallecas por todas partes, toman forma a través del personaje de Bale, que copa la película absolutamente en el papel de ex-boxeador adicto al crack.

Tiene un último plano estupendo que subraya (iba a decir cáncer, pero parece que quieren prohibir la expresión) la lacra que supone la drogadicción.

Mediocre síntesis del manejo y docilidad por un lado, y total falta de principios y valores por otro, de gran parte de la sociedad alemana de la época, que no dudó propulsar a lo más alto al partido nazi y comulgar con su cruel e irreal convicción, casi sin quererlo, por una inercia peligrosa y cimentada en la pobreza y la falta de oportunidades del presente y pasado más reciente germano, de aquel entonces, se entiende.

Es cierto que huele a telefilme por todas partes, que no hay dios que se trague a Vigo, que lo mejor es un secundario de lujo interpretando a Maurice, que la belleza aria queda demostrada en la persona de Ann, que los personajes están a medias representados, que deja muchas cosas en el aire, que desaprovecha muchísimas escenas para mejorar la historia, etc. Todo esto comentado ya en otras críticas. Así pues la opinión es unánime parece, se trata de una historia normalita, dirigida sin talento y que empieza a cansar por ser una temática que hace años no ofrece nada nuevo.

Hace diez años al ver esta película, tuve la sensación de que era un diez, tan brillante, tan esperpénticamente brillante... Pasaron un par de años y llegó American Beauty, la sensación fue de seis. Está arrancada de las entrañas de Happinness pensé.

Tenía ganas de volver a verlas y lo he hecho pero, esta vez en distinto orden.


A la de Sam Mendes le he dado el diez y he colgado su correspondiente crítica, y a ésta le voy a dar un nueve, las tornas han cambiado.
Entre los motivos está el excesivo metraje, esta segunda vez se me ha hecho un pelín larga. Además algunos momentos ( uno, tal vez dos ) me superan, a mi y a la propia realidad me temo (la última conversación entre padre he hijo no me la he tragado del todo). Y por último en una de las escenas finales aparece la alcachofa de sonido colgando. Así pues aunque la peli es tremenda se queda con el nueve.

En ésta como en la otra, se escruta una familia norteamericana de clase media en el punto justo en que sus vidas se atragantan o rompen definitivamente. Vuelve a ser una tétrica y ácida reflexión del cinismo, la hipocresía, la infelicidad y la ingenuidad o ignorancia de la sociedad norteamericana. Esta burrada que acabo de decir siempre generalizando y exagerando un pelín claro. Gran parte de los personajes mantiene una doble moral, como casi todos nosotros, y la otra parte una doble vida. Doble en muchos sentidos, social, emocional, y planetaria por lo menos.

Son muchos los momentos en que las carcajadas afloran fácilmente, pero me temo que hay otro buen puñado de momentos en los que debiera reirme y no soy capaz porque estoy helado, acojonado, alucinado. No os pienso decir que seguramente es por lo identificado o lo cercanos que me resultan algunos comportamientos. En fin, quiero pensar que ésta cruza la linea que divide el drama de la comedia mucho más a menudo que American Beauty, es al menos, bastante más transgresora y atroz, desternillante y rocambolesca. Tambien es más austera técnicamente, tiene un brillo menor, todas las secuencias necesitan guión y un personaje para sobrevivir algo que no necesariamente sucede en A.B.

Bueno como leéis no es para mi una comedia en sí, pero sí es cierto que es cómica. Tampoco la considero dramática, pero es para echarse a llorar.

Continúo brindando por este tipo de cine.

Saludos.