Hay cosas que me llamaron poderosamente la atención y que ni me acordaba:
-Rivalidad y compañerismo.
Momoko, Yuri y Hinagiku son tanto compañeras de instituto y buenas amigas como rivales en el amor. Al principio de la serie, las tres disputan su amor por el encantador Kazuya Yanagiba, capitán del equipo de fútbol del instituto Hanazono. Siempre se intentan hacer rabiar las unas a las otras por conseguir una cita con él, aunque la que poco lleva las de ganar es Momoko. Otro personaje a destacar en la trama es Yosuke Fûma, portero del equipo de Yanagiba, un muchacho que, al principio, hace rabiar a las protagonistas, en especial a Momoko, llamándola casi siempre Momito -en la versión original es Momo-chan-; aun así, Momoko y Yosuke acaban llevándose bien y convirtiéndose en novios. También hace aparición otro personaje esencial en la serie: Takurô Amano, amigo de la infancia de Hinagiku. Es un muchacho sobresaliente en todas las materias, a excepción de las Bellas Artes y el deporte. Ignis, otro de los secuaces de Dévila, le propone hacer un pacto con él para que así pudiera ser el mejor en todo a cambio de encontrar a los Ángeles del Amor. En un principio, Takurô se enamora de Momoko e intenta hacer lo posible por ser su pareja, pero reconoce que se equivoca y lo deja pasar.
-Amor entre seres distintos.
En un principio, la serie nos hacía recapacitar una y otra vez si era cierto o no de que un demonio y un ángel podrían llevarse bien o mal, al igual que si alguno de estos seres se enamorasen de un humano. Eso sucede con la bruja Pótamos, otra de las secuaces de la reina Dévila. Este ser se hace pasar por una estudiante de intercambio en el instituto Hanazono -haciéndose llamar Hiromi Kawanami- para poder investigar un poco más sobre Hada Nupcial y los Ángeles del Amor. Pero a diferencia de los otros demonios que aparecieron durante la serie, Pótamos es más abierta y graciosa. Durante la trama, se siente fuertemente atraída por Yosuke y realiza todo tipo de planes para poder estar a solas con él y confesar su amor, algo que a Momoko no le gusta un pelo. Pero claro, la reina Dévila se entera de lo ocurrido, se cansa de ella y propone aniquilarla. Al final, Hada Nupcial la salva y Pótamos decide poner fin a su obsesión por Yosuke. Eso lleva también a que Yosuke resulta ser hijo de un demonio y Momoko sea hija de un ángel, y aun así su amor es enorme como el mar.
-Demonios muy dicharacheros.
La serie tuvo dos temporadas, y a decir verdad y a diferencia de Sailor Moon, tenía unos villanos más humanos y graciosos en la segunda temporada.
Como ya mencioné, Pótamos es una mujer muy abierta y, como sucede con cualquier persona, siente celos de que Yosuke esté con Momoko. Antes que Pótamos, el señor Ignis siente desprecio por todo hasta que conoce a Takurô y empieza a sentir más afectividad hacia los ángeles y los humanos, además de que no discutía con él si quería hablar con Momoko. Por último, está el señor Petular, un demonio tan poderoso que la reina Dévila le convirtió en piedra para que no intentara rebelarse contra ella. Durante su aparición, en el mundo humano se hace pasar por un maestro de Educación Física y "orientador escolar" -haciéndose llamar señor Iwamoto- y se muestra muy estricto tanto dentro como fuera del instituto Hanazono. Su apariencia como humano es un homenaje a Bruce Lee pero con unas acciones típicas de Jackie Chan, puesto que al salir de la roca estaba sin fuerzas y no podía ni partir un simple trozo de madera. En uno de los capítulos, propone a todos los alumnos no tener ninguna relación entre hombres y mujeres. Y los primeros castigados son Momoko, Yuri, Hinagiku, Yosuke, Takurô y Yanagiba, los cuales tienen que correr la pista de fútbol unas 100 veces.

-La mayoría de los personajes no tienen fuste en la película, ya que les cambian las personalidades a todos, en general.
-Un buen punto a destacar es la sobrecarga de gags surrealistas en la película, que es algo de lo más normal en los tebeos de MyF.
-¿A santo de qué viene que los personajes digan tacos y frases malsonantes? Se supone que esto es una película para todas las edades... Muy fuerte me pareció la escena en que dos punks measen encima de Mortadelo disfrazado de estatua -Filemón estaba dentro del disfraz también- y que F los llamase "hijos de puta". ¡¿Cómo?! Pero si nunca MyF han dicho ni un simple taco en los cómics. Lo que podrían llegar a decir era "merluzos", "boñigas", "¡Mecachis!", etc.
-Cabe destacar que se entremezclan varios cómics, y los más destacados son "El Tirano", "El Sulfato Atómico" y "13, Rue del Percebe".
-¿Por qué han tildado a Rompetechos de franquista? ¡No le pega ni con cola!
-La violencia y el sexo están a la orden del día en esta película. ¿Desde cuándo el Súper se ha interesado por Ofelia y le mira el culo? ¡Se supone que es un hombre casado! ¿Y por qué en la escena en la que se va la luz en la oficina, Mortadelo aprovecha para "tocar teta" a Ofelia y, de paso, hacerle un gesto sexual con la lengua? Por favor, que es de sobra conocido que Mortadelo no le gusta Ofelia. ¿Y por qué ponen a Filemón como un sátiro empedernido, intentando ligar a toda tía que pase por su lado? Y lo más importante: ¿A qué vienen las decapitaciones y el disparar a Mortadelo y hacer que sangre?

En definitiva, con esta película queda demostrado que Javier Fesser no haga ninguna otra adaptación de cualquier personaje conocido en España. Mala película, malísimos actores y, lo más importante, malísimo director y guión.
La película se merece un 0 más grande que la Catedral de León.

La serie animada, por más que tuviera el nombre de los cómics, su contenido cambió mucho (igual que pasó con 'Love Hina'). Expongamos algunos ejemplos:

-En los cómics, podemos observar qué es y cómo es la fortaleza de Kandrakar, lugar en el centro del metaverso de donde proceden los poderes de los elementos y el Corazón de Kandrakar; en la serie animada se la menciona, pero no llega a verse en ningún momento.

-En los cómics, nuestras cinco protagonistas cambian de vestuario; en la serie animada SIEMPRE van con la misma ropa (en muy pocas ocasiones lo cambian).

-En los cómics, las cinco chicas tienen personalidades y complexiones distintas que las hacen únicas: Will es la líder, es algo tímida y suele vestir ropa deportiva; Irma es la chistosa y la más rellenita; Taranee es la miedosa; Cornelia es la pija y seria; y Hay Lin es la despistada pero creativa y la más delgada del grupo. En la serie animada, sus personalidades resultan ser algo planas y todas, a excepción de Cornelia, tienen la misma complexión.

-En el cómic, Caleb es un rebelde noble y leal que anhela la libertad de Meridian. En un principio pertenecía a la corte de los Murmurantes del príncipe Phobos, pero se rebeló contra su creador. En la serie animada, Caleb es un humano de Meridian que resulta ser hijo de Nerissa, además de ser un personaje muy chulo y creído (muy Poochie, como se le dice a día de hoy). La única similitud es que ambos se enamoran de Cornelia, aunque de distintas formas.

-En los cómics, la madre de Will (Susan) suele ser representada como una mujer trabajadora (es ejecutiva de una multinacional) y una madre que, a pesar de enfadarse, discutir y/o castigar a su hija por cosas como planes cancelados o citas inesperadas (Susan empieza a salir con Dean Collins, el profesor de Historia de Will, sólo quiere lo mejor para ella. En la serie animada, Susan es bastante despistada y alegre, algo totalmente diferente e inexplicable.

-Matt Olsen (el novio de Will) es un año mayor que Will, sabe de veterinaria (su abuelo regenta una tienda de mascotas) y toca y canta en el grupo de Rock Cobalt Blue. En la serie animada, se le representa con pelo largo azulado e imberbe (en el cómic lo tiene castaño y tiene perilla) y va a la misma clase que Will y Cornelia además de que su grupo se llame Wreck 55.

-Uriah, el matón del instituto Sheffield, suele tener muchas apariciones en el cómic, realizando todo tipo de gamberradas (fuegos artificiales en una calabaza, intento de quemar unos billetes de avión, intento de pegar a Martin); en la serie animada, sólo está como supuesto recurso cómico.

-Blunk es una mezcla entre Jar Jar Binks de 'La Amenaza Fantasma' y Gollum de'El Señor de los Anillos': un vano intento de ser el alivio cómico pero que acaba siendo cansino hasta la saciedad.

-En el cómic, Nerissa, al rejuvenecer, va vestida con una toga de color lavanda y en su mano lleva un cetro con un corazón de Kandrakar roto tallado, símbolo de su rebelión a los sabios del metaverso; en la serie, va vestida con un traje morado y alas similar al de las W.I.T.C.H.

-En el cómic, las chicas pueden transformarse a voluntad; en la serie, sólo cuando Will saca el amuleto mágico.

-En el cómic, Yan Lin (abuela de Hay Lin y anterior guardiana de la muralla) fallece en el segundo capítulo pero su alma se queda en la fortaleza de Kandrakar cuidando y ayudando a las W.I.T.C.H. en todo lo posible. En la serie, Yan Lin funciona más como una mezcla de Splinter y Zordon.

1- Una trama muy predecible: Como seguidor incondicional que soy de esta serie me esperaba que fuera una nueva aventura de Nobita y compañía hacia otro universo o galaxia lejana o incluso un viaje al pasado para conocer algo de Historia, algo muy típico de esta conocidísima franquicia; pero nos encasquetan un refrito de capítulos muy conocidos creados a partir de animación 3D y convertido en película. Para eso preferiría mil veces ver las series originales o incluso el manga. Y estos episodios se podrían contar perfectamente con los dedos de la mano.

2- Una animación pobre: He llegado a ver películas de animación que, aun teniendo un bajo presupuesto y siendo anteriores a 'Stand by Me, Doraemon', consigue tener mejores resultados que este despropósito. Lo único salvable son los diseños de las escenas, objetos y el de Doraemon, porque los del resto de personajes se alejan mucho de sus homónimos originales. Incluso algunos dan grima. Los diseñadores pensaron que sería buena idea el hacerlos casi realistas manteniendo el diseño original de los homónimos de papel. Se me hace raro verlo, sinceramente. Es como si estuviera viendo una secuencia de algún videojuego de GameCube o PS2.

3- Un Doraemon bastante borde: A diferencia de su homónimo en papel, el cual es amigable y que haría lo que fuera por Nobita, el gato robot en esta película es bastante borde y antipático y desde el principio se niega por activa y por pasiva ayudar al tatarabuelo de Sewashi, por lo que no le queda otra opción que activarle un programa para que no vuelva al futuro a menos que consiga que Nobita vaya por el buen camino. Este detalle arruina desde el primer minuto cualquier posibilidad de que esta película sea rescatable; destroza por completo la esencia del personaje y su desarrollo.

4- Una falsa amistad: En el manga y series originales, Nobita y Doraemon se llevan bastante bien a pesar de que en pocas ocasiones tengan alguna pequeña discusión como si fueran hermanos. En cambio, en esta película la amistad que supuestamente les une no es más que un reflejo, una ilusión creada a partir del programa que Sewashi introdujo al robot niñera, por lo que Doraemon no siente lo mismo por Nobita que el niño por él.

5- Suneo el desaprovechado: Suneo Honekawa es el niño pijo y ricachón que forma parte de la pandilla de Nobita, le gusta presumir de tener de todo y hacerle rabiar al protagonista por no ser como él. Casi siempre actúa como secuaz de Gegant y demuestra en muchas ocasiones ser un creído, mimado y orgulloso. En muchas aventuras demuestra tener madera de aventurero, pero en esta película lo desaprovechan y lo tienen como un bufón secundario. Por no hablar de su diseño, que es ver una versión fea de Woody Woodpecker.

6- Un doblaje paupérrimo: A pesar de que los actores de doblaje que trabajan en esta franquicia hacen lo mejor que pueden, no me terminan mucho de convencer, pero eso no significa que me desagrade. El único fallo es que contrataran a Alaska y Mario Vaquerizo para que interpretaran a Nobita y Shizuka adultos. Desde mi punto de vista, Nobita suena como la versión yonqui de 'Cálico Electrónico' y Shizuka no suena tan dulce como me lo figuraría. Hubiese preferido que los hubiera interpretado actores profesionales como, por ejemplo, Claudio Serrano (Batman) y Olga Cano (Leela de 'Futurama'). Me resulta patético que contraten a gente que no entienda la profesión de Locución y Doblaje y conviertan una obra en basura audible.