"Victima" no es una obra maestra, ni siquiera es una gran película. La dirección de Dearden es errática y escamotea demasiadas cosas en una puesta en escena realmente plana y sin mordiente. A pesar de todo esto y alguna truculencia poco creible hoy en día, ante una obra como esta hay que quitarse el sombrero.
Se trata sin duda una de las obras más valientes de la historia del cine. No solo por tratar un tema totalmente tabú en su momento, si no por no pararase en la simple descripción de personajes y situaciones, por no hacer más que las concesiones necesarias para la época. La visión de vicitm adquiere así un significado histórico y sociológico que la transforman en una obra grande, muy muy grande.
Si a esto añadimos la excelente interpretación de Dick Bogarde, sin duda perfectamente mimetizado con el personaje, las conclusiones frente a esta cinta no pueden ser más positivas. Seguramente en manos de otro director los resultados hubiesen sido mejores y quizás algunos tópicos que lastran en exceso el film podrían haber sido evitados. Pero vistas las cosas hoy en día "Victima" puede resultar desoladora no solo por la sordide de la historia que cuenta, si no por que seguramente en el fondo las cosas no han cambiado tanto en estos años como sería deseable.

Doble cuerpo no tiene ni pies ni cabeza. Es una obra de una desverguenza y desfachatez como pocas veces se ha filmado. Su amoralidad,cuestionable gusto y mala uva impregnan practicamente todos los fotogramas de la película desde el comienzo hasta el final. Y a pesar de todo esto Doble Cuerpo no solo es la mejor y más desenfrenada película de Brian de Palma si no una uténtica obra maestra del cine americano de los 80.
De un sentido autoparódico arrollador y descacharrante, una estética visual tan bizarra como demoledora y una falta de prejuicios sorprendente esta gloriosa película viene a demostar las posiblidades de un gran autor trabajando en absoluta libertad y permitiendose determinadas licencias que a cualquier otro le hubiesen costado su carrera y consiguiendo el más dificil tovadía , osea que su innumerables defectos devengan en virtudes absolutas gracias a su desprejuiciada realización y a una historia que hace del ridículo, el kitsch y la estética hortera un auténtico ejercicio de estilo. La banda sonora de Pino Donaggio ayuda y mucho a elevar tan ya de por si alto listón.
Totalmente recomendable para espectadores priápicos sin prejuicios y para amantes del cutrecine surrealista . No tiene desperdicio. Tampoco ninguna lógica, pero ¿a quien le importa eso?.

Hay que reconocer que Eloy de la Iglesia los tenía muy, pero que muy bien puestos. Seguramente sus anteriores escarceos con la censura franquista hizo que sintiera un extraño y mórbido placer a la hora de desafiarles con la mayor virulencia posible. Sin duda con "El diputado" a mas de un censor debió de darle un pasmo. No es para menos si nos situamos en la época y si vemos la película intentando dejar los prejuicios a un lado.
No es que esta sea una buena peli. en realidad es bastante mala (en comparción su siguiente obra Los placeres ocultos es una obra maestra) pero la necesidad de expresarse en libertad y de denunciar (o al menos exponer) ciertos aspectos de la realidad española de su momento hacen de este un título imprescindible para ver la evolución ideológica y social de nuestro convulso país.
Sorprende, y mucho, la libertad a la hora de tratar el tema de la homosexualidad, la intolerancia fascista y las repercusiones morales. Solo por eso "El diputado", mal interpretada, con un guión tópico hasta la nausea, mal dirigida y demagógica hasta el empacho, acaba superando todas estas faltas y se convierte en un exponente sociológico que merece respeto, consideración y elogios . Una pena que De la Iglesa no se pareciera (como director) un poquito más a Fassbinder (incluso a Derek Jarman) pero no se puede tener todo y pese a su manifiesta mediocridad y estética feista, esta película es importante, valiente e incluso vista sin acritud ni ideas preconcebidas puede resultar muy muy entretenida. Y además Mª Luisa San José esta estupenda.

Uan serie de televisión, de ahí su sensibleria y ciertos toques para hacerla más asequible a un mayor número de personas, cuyo planteamiento es soberbio, su nudo bastante bueno y su desenlace un poco decepcionante. Pese a todo supone una serie distinta, original y muy bien realizada.
Quizás el final esté pensado para hacer una continuación si el público responde. Si es así por favor que no rapten a ninguna niña que el movil del buen padre buscando desesperadamente a su hija resulta tan manido que echa por tierra buena parte de las grandes virtudes de esta excelente mini serie.

Fabuloso y muy divertido musical que se beneficia de la maravillosa partitura de Cole Porter en pleno estado de gracia y de una Cyd Charisse impagable como bailarina y bellísima. Muy mordaz e ingeniosa supone una versión más que digna del afamado Ninotchka de Lubitsch, enlazando los números musicales con maestria, elegancia y soltura.
La dirección de Mamoulian es espléndia pero a pesar de todo a la película la rodea un halo de decadencia agridulce que sirve de presagio a lo que luego se demostró evidente, el género musical clásico estaba al borde de su desaparición, y esta película sería uno de los grandes últimos ejemplos.
Muy mal recibida por el público en su día, La bella de Moscú es actualmente uno de los mejores musicales de todos los tiempos y el paso de los años no ayuda si no a revalorizarlo aún mucho más.