Me parece injusto que no haya ningún comentario sobre una película filmada con mimo y estilo, por un notable, como desconocido director, guionista, productor, actor francés, autor de títulos muy interesantes sobre todo en el Polar.

La película arranca en 1911'. En 1912'. El colonialismo Franchute, abarcó Marruecos también.
El espectador dirá, 3 horas. Ufffff. ¡Qué tostón!
Pues tiene ritmo y está filmada con esmero. Buena ambientación, sobresaliente vestuario.
Rodada en su mayoría en Mauritania. La puesta en escena cuidada y eficaz.

Adolece de dar demasiada cancha al romance, esa es su mayor carencia con creces.
Un Depardieu, contenido y notable da vida a éste "héroe".
( Debió pasárselo teta, durante parte del arduo rodaje en compañía femenina de Caterine Deneuve y la 18 añera, Sophieu Marceau). Qué ya apuntaba maneras. La inició en los placeres carnales.

Refleja con fuerza visual, momentos históricos del colonialismo francés.
Llegando hasta la despiadada gran guerra.
En algún momento insinúa la estupidez del colonialismo.

Cuando se rodó fue la película francesa con más presupuesto de la historia.
El comentario fácil y necio sería " La Lawrence de Arabia a la francesa ".
Nada que ver, esa comparación es caer en lo trillado y frecuentar la manía de clasificar.

Tiene voz propia esta película. Y ánimo a verla y buscar filmes del director como:
" Serie negra " " La amenaza " " Adiós a las armas " " Policía Python 357 ". Todas ellas policíacos.
O su desternillante ópera prima, la futurista, ambientada en 2222'. Ya más qué real. " France société anonyme ".
Y, su Odisea melómana por su enorme amor a la música " Todas las mañanas del mundo ".
No en vano tuvo formación musical y era capaz de tocar el piano admirablemente.

Se estrenó, el mismo año qué " Atraco perfecto ". ¿No encontráis similitudes? Salvando los presupuestos.
Pues sí, me gusta más, la de Bob.
Aunque para gustos, un calcetín roto en ambos pies.
Me mojaré, cómo repite Bob, en unas cuántas ocasiones.
Me he mojado, nosotros nos mojamos y vosotros os lleváis el dinero.

La amplia gama de situaciones, los giros argumentales, la psicología de los personajes, la importancia de los personajes femeninos en la historia, los guiños irónicos y humorísticos.

La fotografía tiene gran parecido con la mencionada de Kubrick.
Ésta con un predominio mayor de grises.
Retrata la noche de Montmartre:
los cafés, bares, Brasserie, el casino, salones de baile. ( Tan aficionado y en tantas de sus obras son casi un personaje más.)
Se ha dicho tanto y tan bien escrito en filmAffinity. ¡No me voy a alargar mucho!
Las 2 secuencias, de cómo hay que practicar, para abrir una caja fuerte, minuciosas, de minutos cada una.

La 1 con estetoscopio incluido. Demuestran la mirada meticulosa por el detalle.
La 2 dura algo más de 3 minutos sin apenas diálogos ni música, los sonidos y ruidos, entiendes la importancia del estetoscopio.

El tiempo me atrevo a decir, ha mejorado este filme, dotándolo de singular viveza, autenticidad, variedad y recursos variados de los que hace uso Melville.

Me mojo de nuevo:
entre los 2 finales, quizá, el de " Atraco perfecto" sea superior.
Pero la planificación del golpe, elijo, la de nuestro entrañable jugador Bob, con su código de lealtad hampona y sus modales finos.

La música es un elemento importante, en combinación con los ritmos y avances del filme.
El uso de las elipsis, por mencionar alguna:
en el hipódromo. O cuando, se reencuentra con el croupier, otro punto de inflexión decisivo. ( Tampoco desvelo nada ) El suspense está dosificado suave y sabiamente.

Tiene 4 momentos de una sensualidad muy lograda, tan breves como chispeantes, uno contiene uno de los puntos de inflexión de la historia. ( No revelo ni adelanto nada).
Otro es un mero plano.
El otro a descubrir.
Y el otro las bellas piernas con ligas de la irredenta, infatigable dadora de placer, tan joven e ingenua como elegante.
La primera vez que se la encuentra por la calle Bob, va sofisticada en su vestuario, muy a juego.
Es la única ocasión que se habla inglés en la película.

Melville, fue de los primeros directores franceses empeñado en rodar en espacios reales, naturales.
Aquí la directora de producción fue su esposa, Florence Melville. Cómo en " dos hombres en Manhattan ", 3 años después.
Otra similitud entre ambos directores:
Ambos rodaron 13 largometrajes. Más, Melville un cortometraje.
Pues a disfrutar del primer Polar que filmó, mi admirado Grumbach.

Una de las cimas de Melville. Personalísima narración. Policíaco con un estilo único e irrepetible.
A niveles de formas y compositivos de imágenes y sus texturas y la preeminencia del sonido ambiente junto al añadido de la música la convierte en señera y original.
Fijaos en la jaula y su pajarito, gran ejemplo a nivel sónico y de espacio.
Contiene una atmósfera densa, tan homogénea como un cerebro bien engrasado. La primera hora es sencillamente magistral. No es que luego baje el ritmo. Todo está encadenado con suma precisión. Ambiente de cine negro en mayúsculas. Por citar algunas escenas:
-El asesinato- -El encuentro en el puente- ( Un duelo moderno ) - Las persecuciones en el metro-. -Las 2 entradas al club musical- son de una belleza fílmica admirable. La rueda de reconocimiento.
El canario en su jaula sería un Mac Guffin, con relevancia en la trama.
Me resulta curioso, que de los 13 filmes y un corto que firmó Melville.

Ni uno llega al 8 de puntuación en filmaffinity.
Un cineasta poco reconocido, bastante desconocido.
Con un cine original, de alta calidad y personal estilo. Quizá esto último sea la causa principal. No rueda como nadie .
Volviendo a la película. La música de ésta, en conjunción con las imágenes crean un clima y atmósferas pocas veces vista y oída.
Creo es el filme dónde más importancia da a la música de toda su carrera y los resultados están más conseguidos.
Cada vez se fue haciendo más asceta y minimalista, prescindiendo de aspectos como el sonido y la música en gran medida.
Detalle curioso, aquí trabaja la que fuera primera esposa de Delon, Nathalie.
Por cierto, aparte de su belleza y fotogenia espectacular con la cámara. Actua de maravilla.
Recomendar a quién no haya visto este diferente " Noir ".
Por su forma y maravilloso tratamiento de los encuadres.
Así como su especial clima envolvente. La iluminación sobresaliente.

La calle dónde 2 veces, va a cambiar las matrículas, es de una belleza ruinosa. Marca estilo y crea ambiente.
El desenlace está a la altura del resto del filme.

Hacía tiempo que no gozaba y divertía tanto con una comedia de alto voltaje.
La mayor y más sutil sátira al honor que conozco. Plagada de giros argumentales.
Con una bella fotografía en blanco y negro que hace que transpires el sudor empalagoso siciliano.

Una hermosa y joven Stefania Sandrelli, que ya despuntaba tanto en belleza como en calidad interpretativa. Aunque el que está inconmensurable es el que hace de padre. ( Saro Urzi ) .
Los secundarios que son muchos, bien elegidos para esta desconocida y divertidísima bufonada al honor y las apariencias.

El arranque es portentoso, después de una salvaje comilona y con el calor abrasador del mediodía todos a dormir la siesta, menos los dos pichones, que serán la trama y carnaza de esta desconocida joya, del infravalorado y notable Pietro Germi.
Artífice de un puñado de memorables filmes. "Divorcio a la italiana" . "La presidenta". "El ferroviario".
Así como de multitud de guiones para otros directores.
Otra a descubrir y reivindicar, de éste gran creador de humor, lágrimas y poderosas historias donde la vida se ve con más calidez, con esa risa y ternura que tanto se necesita y dónde la parodia vital sustituye a la férrea y pétrea realidad, mejorándola y arrancándonos esa carcajada que hace que la vida sea mejor.

La película tiene algo de "Vértigo" o a mí, me lo parece.
Salvando épocas, distancias, estilos.

El montaje es espectácular y potencia la fuerza visual desgarradora, evocadora que posee.
Estos dos elementos conforman una dualidad poderosa y epatante.
Para estar rodada casi íntegra cámara en mano, no le causa desperfectos visuales, algo que suele suceder con frecuencia, con este estilo de filmar.

Hay esa mezcla de fatalismo con esas gotas de romanticismo, más una lograda conjunción de ensoñaciones realistas que te provocan soñar, imaginar, volar; a quién no le gustaría vivir una historia de amor, de tamaña intensidad e inolvidable olvido, eterno recuerdo.

La restauración que le han practicado le proporciona una vivacidad colorista, como grisáceos vitalistas, neblinosos, una gama de colores excitante y cautivadores.

Parte de una idea sencilla básica que va desarrollando con habilidad y añadiendo pliegues de manera sutil, enroscando en una maraña de sentimientos, con esos juegos oníricos y esas evocadoras texturas.
Otro recurso que me gustó mucho como utiliza la voz en off; (es difícil hacer uso de él).
Además aquí va un paso más allá, elaborando el personaje invisible, que contará, grabará la historia, o sea el alter ego del director, Lou Ye.

Los escasos toques musicales, muy acertados, me cautivó en concreto uno que desvelare en el spoiler.
Es una rara avis o serpiente bellamente colorida, con grandes estímulos visuales.
Su duración la convierte en más apetecible y refuerza su atractivo.
"Vértigo", dura dos horas, me empeño en compararla aunque sea subliminalmente, además me seduce lo que otros encontraran blasfemo.
Está aparentemente implícita y sugerida la colisión en similitud argumental.
P.D
He oído o leído que la van a reponer en algunos cines, gran noticia, quizá en parte se deba a su delicada restauración, ya que fue filmada en 16MM y digitalizada a 2K.
La digitalización se produjo 15 años más tarde, dato curioso.
Lo cierto es que han realizado un trabajo de orfebrería fina, un caleidoscopio.
P.D de P.D
Dedicada a P. d C. P.M. R.G.CH.