Terminando de ver “Ferdinand” (2017) de Carlos Saldanha con John Cena, Kate McKinnon, Anthony Anderson, Bobby Cannavale, Peyton Manning, Gina Rodríguez, Miguel Ángel Silvestre, David Tennant, entre otros. Película animada en 3D, producida por Blue Sky Studios y 20th Century Fox Animation; basada en el libro infantil “El Cuento de Ferdinando” (1936) del escritor Munro Leaf, que fue prohibido en España y Alemania durante La Segunda Guerra Mundial, y fue favorito de Gandhi, Thomas Mann, H.G. Wells, y Los Roosevelt; también se basa en el un corto animado de Disney de 1938, que ganó El Premio OSCAR al Mejor Corto Animado. Ferdinand está nominado al Premio OSCAR este año, en la categoría de Mejor Película Animada, la historia sigue a un toro de gran corazón, que es confundido por su tamaño gigante con una bestia peligrosa, siendo capturado y arrancado de su hogar y su familia; pero decidido a regresar a ellos, reúne un equipo inadaptado para la aventura definitiva. Técnicamente nada del otro mundo, más bien, los personajes se muestran bastante torpes y bobalicones, por lo que solo hay momentos de brillantes, como la huida por la ciudad; lo interesante viene de las lecturas: Ferdinand demuestra que no se puede juzgar a nadie por la apariencia; y habla de que está bien ser diferente, y no dejarse cambiar por otros. Tanto el libro entonces, como hoy en día, provocó una gran controversia debido a que Ferdinand es considerado un símbolo pacifista; aunado de frente a la práctica de la tauromaquia como práctica salvaje, así como la no violencia en muchos ámbitos que inician desde la etapa infantil, y el combate al acoso escolar, al tiempo que cuestiona las expectativas de género masculinas. Pero toda la historia es predecible desde la introducción; manipuladora emocionalmente a más no poder; donde solo brilla por sus “set-pieces” y gags visuales que bien pueden venderse como cortos, y si se ven en youtube, ya lo viste todo. Otra lectura viene de los personajes, que si nos detenemos a analizar, todos son personas con máscaras de lucha libre, excepto Ferdinand que es un hombre blanco, pintado como negro, que recuerda a Jump Jim Crow de los años 1830s; y aunque Ferdinand es un toro pacífico que no desea participar en ninguna lucha feroz, su actor de voz, John Cena, es conocido por ser un luchador. El papel de la mujer queda representado peyorativamente por una cabra, Kate McKinnon como Lupe, un personaje que para una feminista llegaría a ofender; mientras vemos a Bobby Cannavale como Valiente, símbolo del acosador más irritante que finalmente es redimido; y un trio curioso: Los caballos, de los cuales suponemos, Hans y Klaus son homosexuales, y junto a Greta simbolizan la egolatría, el egoísmo, el narcisismo y la petulancia. ¿Por qué ellos quedan abandonados? Por ser extranjeros y de orientación sexual diferente… ¡ESO ESTÁ MAL! Porque sí salvaron a los demás toros que odiaban a Ferdinand. ¿Acaso los caballos representan a los arios nazis? De los humanos, destaca el villano en Miguel Ángel Silvestre como El Primero, el matador, que representa la tradición más retrógrada, bestial y aberrante; y muy secundarios quedan Juan y su hija Nina, estos 2 personajes muy poco desarrollados. Acaso Ferdinand es una propaganda a la tauromaquia, o es todo lo contrario… no hubo descargo en ese sentido, pues todo al final se complace y se mantiene dejando vivir al animal. ¡MUY MAL! Así como es alegato a favor del vegetarianismo, atacando a los mataderos, pero todo muy “light”, donde dudo que el niño aprenda algo de ello, pues todos los personajes están hechos para “venderse” como regalos. Sigo pensando que los filmes animados NO SON PARA NIÑOS, de hecho, NO EXISTE EL CINE PARA NIÑOS, y aquí hace que el espectador se sienta como deficiente mental, con personajes irritantes, tontos, aunque “algunas personas son unos cerdos” y aprueben este tipo de producciones, léase como película, como práctica o gusto alimenticio.
NO RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “Upgrade” (2018) de Leigh Whannell con Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden, Benedict Hardie, entre otros. Película de ciencia ficción y acción emplazada en un futuro distópico donde la tecnología controla todos los aspectos de la vida; siendo a raíz de un evento traumático que un hombre buscará venganza. La producción contó con un presupuesto de $ 3 millones y ha obtenido $12,5 millones en taquilla, en esta historia que no es original, pues mezcla “Robocop” con “The Midnight Man” (2016) protagonizada por el gran Will Kemp, pero el productor de la oscarizada “Get Out”, Jason Blum, estandarte de Blumhouse Productions, le apuesta a la fantasía y a la violencia gráfica; y de esa manera, si aceptas la propuesta desde la fantasía, todo irá bien en el visionado, que pretende ser original desde el inicio con los créditos, que en lugar de texto, las compañías de producción y el título son narrados por una voz femenina artificial, representada visualmente por ondas de sonido… la historia es previsible, con algunos elementos de serie B, con mucha tecnología absurda como las armas de los brazos y cómo se cargan es de lo más risible de la propuesta, una búsqueda de venganza con todo lo que ello implica: Escenas de gran violencia, gráficas para los fanáticos del gore, que a pesar de los giros en la trama, no da concesiones, por lo que el final es inesperado, y muy contrario a la horripilante corrección política de Hollywood. Si algo se le puede achacar al filme, a pesar de no ser original, es que no le encuentro sentido que la cámara se mueva de manera extraña en las escenas de violencia… de lo demás, es un absurdo entretenido en el sentido del humor negro mostrado. Del reparto, el filme está hecho para el lucimiento exclusivo del protagonista Logan Marshall-Green, para que se destaque como “macho man” aunque lo divertido es que no lo es, y lo peor, la trama lo presenta como cobarde o “con fobia a la tecnología” pero su desarrollo en la acción no deja de ser cómico: “Él no es un hombre, no es una máquina, es algo más”
RECOMENDADA.
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas
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Terminando de ver “The Breadwinner” (2017) de Nora Twomey con Saara Chaudry, Soma Bhatia, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Ali Badshah, entre otros. Película animada, coproducida por Canadá, Irlanda y Luxemburgo en idioma inglés, y que tiene como productora ejecutiva a Angelina Jolie y Jordan Peele; está basada en la novela “The Breadwinner” (2000) que se traduce como “Sostén de la familia”, también es conocida como “Parvana”, escrita por Deborah Ellis; y nominada al Premio OSCAR como mejor largometraje de animación. La historia sigue a una niña que creció bajo el régimen talibán en Afganistán, en 2001, cuando su padre es arrestado por error, ella se viste como un niño para mantener a su familia. Trabajando junto a su amiga, descubre un nuevo mundo de libertad y peligro; pero con valor intrépido, toma fuerza de las historias fantásticas que inventa, mientras se embarca en una búsqueda para encontrar a su padre y reunir a su familia. La película es un cuento inspirado y luminoso sobre el poder de las historias para mantener la esperanza, y llevarnos a través de los tiempos oscuros; por lo que da golpes en la injusticia contra las mujeres por los fanáticos talibanes, pero sobresale la historia mítica paralela, que coincide con la narrativa principal, sin embargo, al ser tan fragmentada, le quita fluidez al relato. La película tuvo un presupuesto de $10 millones y ha obtenido solo $279.706 en taquilla, que la hace un fracaso como producción. Sin embargo hay que destacar el libro en que se basa, pues para su investigación, la autora pasó varios meses entrevistando a mujeres y niñas en campos de refugiados en Pakistán, y usó estas entrevistas como base para su descripción de la vida en Afganistán; pero la película borra la historia de sobre las mujeres que empiezan a escribir y distribuir en secreto una revista; o que la hermana comienza a trabajar como profesora clandestina; y la historia de la mujer misteriosa que deja caer regalos. Al tiempo que el final en la película es abrupto, en el libro, Parvana decide plantar unas flores al pie de la ventana de la mujer misteriosa, como un regalo de despedida al irse a buscar al resto de su familia; también le dice adiós a su amiga, y promete reencontrase con ella 20 años más tarde en lo alto de La Torre Eiffel. Realmente es una película muy triste, sobre la desilusionada vida afgana, llena de pobredumbre y miseria, especialmente para las mujeres y los niños en una sociedad opresiva, que ha sido moldeada no solo debido a una forma idiosincrásica, aterradora y retrógrada de religión fundamentalista, pero también debido a la guerra continua de la región que siempre los trata como daño colateral; y sorprende saber que en un lugar tan horrible, que ha sufrido grandemente, se cuenten historias tan fantásticas. Otro dato, es que siempre en estos filmes ambientados en zonas en conflicto, se toman muchos estereotipos, y en gran parte, este año, la categoría en la que compite está llena de esos tópicos: La gringa, la española, la mexicana, la holandesa y esta, la afgana/Medio-oriental. Por tanto, al ser una película tan pesimista, con un final tan abierto, con estrepitosos cortes narrativos, manipulando los sentimientos del espectador, la doy por:
NO RECOMENDADA
NO tendrá nota en Lecturas Cinematográficas.
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Terminando de ver “The White Helmets “ (2016) de Orlando von Einsiedel con Khalid Farah, Abdul-Moeen Al Hamawia, Ismail Alloushe, entre otros. Cortometraje documental del Reino Unido, sobre un grupo de voluntarios en Alepo, Siria; dedicados al auxilio y rescate de personas víctimas de los bombardeos. Centrándose en 3 de ellos, vemos su gran voluntad por ayudar, al mismo tiempo su preocupación por sus familias y seres queridos. También nos damos cuenta sobre su inexperiencia, muchos son constructores, sastres y profesionales en otros oficios alejados de la guerra, que fueron volcados por las circunstancias. Vemos cómo Turquía les ha brindado entrenamiento y ayuda logística para un mejor desempeño. Imágenes terroríficas de rescates, como “El Niño Milagro” y los ataques aéreos con bombas de altísimo poder destructivo. No queda más que HONRAR la ENORME valentía de estos hombres, desinteresados, que se juegan la vida por ayudar a los demás. En 40 minutos, uno queda literalmente con el corazón hecho un puño. TODO MI APOYO.
RECOMENDADA.
PRONTO en Lecturas Cinematográficas.
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