Con algo más de cuatro décadas de carrera, el australiano George Miller se ha convertido, por derecho propio, en uno de los referentes del espectro post apocalíptico en el Séptimo Arte, gracias a su enorme talento visionario, que extiende sus tentáculos incluso más allá del celuloide, incrustando su mensaje, sobre innumerables manifestaciones creativas de la cultura popular contemporánea.

Tras el éxito abrumador de Fury Road en 2015, La franquicia Mad Max tenía dos opciones, continuar con las aventuras por el yermo devastado del Señor Rockatansky, o volver la mirada hacia Imperator Furiosa, esa heroína que en gran parte, se robaba el protagonismo de la cinta, entre lo enérgico y lo emocional de una odisea imposible, y justo porque esa huida empatizaba enormemente con el respetable, la segunda opción, que era volver la mirada hacia ella, y contar su historia desde el origen, por mucho que eso suponga un viraje extremo dentro del corazón de la propia saga, es justo lo que Miller y su guionista Nick Lathouris han decidido para ésta quinta entrega.

Como le decía Homer a Mel Gibson, en uno de los capítulos más míticos de Los Simpsons, a todo el mundo le gustan las precuelas, a lo que el actor respondía con un cortante 'A mi no', y esto supone sin duda un handicap para casi cualquier producción, porque si la cuestión es si Furiosa es mejor que Fury Road, pues la respuesta es que no, pero la buena noticia, es que caminar por la senda del cine de aventuras explosivo, rodado con tan evidente virtuosismo, protege mucho al film de la amenaza de lo reiterativo.

Es así, como las máquinas oxidadas y prefabricadas de desguace, el pestazo a gasolina quemada, la abrasadora arena del desierto, y esa sensación de constante peligro expuesta a la máxima velocidad, vuelve a inyectar ese chute de adrenalina al respetable de forma constante y genuina, con un imaginario visual tan rico, que la falta de argumento o el desarrollo de personajes, acaba en parte engullido, por el potente engranaje mecánico que porta tan lustroso vehículo de fantasía.

La transición entre Charlize Theron, que indudablemente dejó el listón muy alto, y Anya Taylor-Joy, una de las promesas más incuestionables del cine actual, se realiza sin excesivos traumas a merced del mencionado formato, y potenciando el carácter de una Furiosa, que pasa ahora a formar parte de esa ilustre galería de heroínas de acción, mientras ese esquizoide auriga de la fatalidad que es Dementus, interpretado por Chris Hemsworth en un papel a su medida, con el cual consigue esquivar sus evidentes limitaciones como actor, hace el resto para que la parte interpretativa no chirríe en exceso, al menos en sus principales perfiles.

En los apartados técnicos, destacan de nuevo un montaje brillante, combinado con un gran trabajo de sonido y de fotografía, y sobre todo, la banda sonora de Junkie XL, factores indispensables para propagar ese entusiasmo del que hace gala la cinta, que pese a mostrar un mayor uso del CGI que su antecesora, comparte en el buen sentido, una más que evidente conexión con su hermana mayor, a la que une bastante más que simple carrocería.

Finalmente, George Miller vuelve a profetizar, como destacado jinete de la tormenta, esa bendita anarquía, que quizá acabe por ser una triste realidad, sobre todo si tenemos en cuenta la propia naturaleza humana, algo de mensaje queda, a pesar de que el espectáculo se imponga, y de que manera, Furiosa vuelve a ser un aviso a Hollywood, de como debe tratarse un género que necesita mucho cariño artesanal para resultar relevante, en ese punto, el realizador australiano se posiciona en las antípodas de La Meca del Cine, y a sus casi ochenta primaveras, parece gritarle con cierta efusividad, esa frase que ya es una marca de estilo, y a la que deberían atender con la misma pasión y entrega:


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Se viven buenos tiempos para la Ciencia Ficción de calidad, el enfoque serio por parte de realizadores de prestigio, cuyo mejor representante se encuentra, como suele ser habitual en este nuevo milenio, en la figura del realizador británico Christopher Nolan, nos dejó en 2014 'Interstellar', la mejor muestra de género vista en años, y toda una fuente de inspiración para producciones de similar contenido.

Producida por Roland Emmerich, 'Tides' es una producción alemana que bebe directamente de los eventos acontecidos en el film de Nolan, como si aquel hostil planeta de agua, que aquí es en realidad la tierra, años después de que el ser humano la haya devastado, tomara el protagonismo de una historia, en la que también resuenan los ecos de 'Fundación' de Isaac Asimov, por ese paralelismo evidente que existe con la colonia, que en la famosa novela se asemejaría a Terminus, planeta de exilio, con características meteorológicas adversas para la vida.

Bien definidas las influencias, Tim Fehlbaum transforma, para su segunda película, y a partir de su propio guión original, el calor del desierto de 'Hell' (2011), su opera prima, en el agua y la humedad que dominan 'Tides', manejando el mismo discurso post apocalíptico, pero con un mejor gusto por los detalles, y una mayor profundidad científica en su disertación, que incluye un lenguaje técnico adecuado, y un considerable mensaje sobre los peligros del cambio climático, pese a lo inerte que resulta cuando trata de moverse entre sus diferentes escenarios.

Con un cuidado diseño de producción, y algún que otro hallazgo visual, Fehlbaum maneja bien el aspecto tosco y sucio de los personajes, sumidos en la más absoluta miseria, pero se olvida de hacer dinámicas sus motivaciones, precipitando las misiones de rescate varias que pueblan su argumento, en historias faltas de empatía con el espectador, que ni tan siquiera con la aparición del televisivo y reconocible Iain Glen, jefe de un curioso enclave, con enorme parecido a la Rivet City del mítico videojuego Fallout 3, consigue despertar del letargo predominante que la cinta provoca en su desarrollo.

Del reparto, destaca el protagonismo de Nora Arnezeder, muy implicada com el material, y completamente entregada al personaje de Blake, pese a que el resto de actores, muchos de ellos niños, se lo pongan difícil por el concepto primitivo que contempla a la mayoría, y del que no todos salen bien parados.

Finalmente, y sin pasar por alto en los apartados técnicos, el buen trabajo de fotografía de Markus Förderer, entre lo iridiscente y lo fantasmagórico, cabe señalar a 'Tides' como un trabajo estéticamente esforzado, que seguramente crispará a la gran mayoría por su enorme inacción, a veces incluso convertida en pura apatía, lo que aleja al film de una mejor consideración, y la destina casi exclusivamente, a ese tipo de público que disfruta con los relatos científicos serios y ordenados, por muy estériles que puedan resulta en su desarrollo narrativo.


[Películas del 31 Fancine, Festival de Cine Fantástico Universidad de Málaga]

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Uno empieza a no saber, tras haber descubierto la existencia de fases en el reconocible universo Marvel, en que estado se encuentra con respeto a la cascada de títulos que la productora ha generado en los últimos años, seguramente muchos habrán encontrado signos de agotamiento durante tan largo proceso, que si bien no han entrado aún en fase terminal, amenaza con acabar con la paciencia de todos aquellos, que como un servidor, empiezan a estar desbordados con la cantidad de información que somos incapaces de hilar o retener.

Dice Steven Spielberg que todo esto de los superhéroes acabará por perder intensidad, justo cuando su 'Ready Player One' parece abrir una nueva vía para el cine de recreo, y seguramente tenga razón, ya que cualquier etiqueta acaba por convertirse con el tiempo, en mayor o menor medida, en una moda pasajera, por mucho que Marvel, y es de justicia reconocerlo, haya sido capaz de encontrar un envidiable equilibrio en la calidad de sus producciones.

A los mandos de tan apabullante proyecto, se encuentran los hermanos Anthony y Joe Russo, una pareja de realizadores idealizada, que ha dado los mejores resultados recientes a la franquicia, y de los que cabe destacar un sobrado entusiasmo hacia el material que se les brinda, con especial dedicación a un interesante enfoque dramático sumido en el caos, el mismo que envuelve al montaje de un trabajo sujetado por el exceso, dentro de ese esperado y continuo torrente de escenas de acción que configuran la cinta.

Resulta imposible pasar por alto, que todo esto culmina con la unión de varios itinerarios argumentales pasados, que confluyen en un mismo punto, provocando el concurso de un reparto insondable, que hace de esta Guerra del Infinito, una reunión de estrellas y caras conocidas como pocas veces ha visto el cine reciente, lo que sin duda supone, otro buen motivo para apostar por el film.

En la misma linea, y como versaba 'Adaptation', aquella obra maestra surgida de la prodigiosa mente de Charlie Kaufman, si hay que ganarse al público con el final, resulta también bastante indudable que al menos ese aspecto, conseguirá mantenerse vivo en la memoria colectiva, esquivando el efecto 'pompa de jabón', tan propio del cine decibélico y aplicable a este tipo de productos, esto es, la concatenación de momentos tan deslumbrantes como vacíos de contenido.

Como aviso, y teniendo en cuenta que un servidor tiene su entrada reservada desde hace un mes, la recomendación es que ignoréis cualquier factor en contra, y simplemente, acudáis a verla de la forma más despreocupada, porque en el fondo de eso se trata, de disfrutar de tan magno espectáculo pasando por alto una serie de defectos, inherentes a cualquier vehículo de fantasía fabricado a tal efecto.

Por último, y volviendo al origen de estas lineas, creo que andamos por la fase tres, algo que aplicado a los periodos de sueño, se sitúa en un terreno denominado 'No REM', y se conoce como ciclo de transición hacia un nivel cinco de inconsciencia profundo, ese en el que comenzamos a soñar, y todo eso es, precisamente, la impresión que da Marvel, la de haber quemado etapas de forma excesivamente acelerada, provocando cierta involución en dicho proceso, y una evidente saturación en su cuidado imaginario, algo que puede llevarnos a pensar, pese a lo memorable de algunos momentos, el haber llegado a la meta de forma casi definitiva, lo que nos devuelve a la sentencia del maestro Spielberg, que seguramente, y más pronto que tarde, habremos despertado a otra realidad preferente en el cine de máximo entretenimiento.




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